“20世紀(jì)中國(guó)油畫(huà)展·上海展”日前在上海美術(shù)館與廣大觀眾見(jiàn)面。

　　這次油畫(huà)展可視為一部中國(guó)油畫(huà)史，它全面、真實(shí)地反映了中國(guó)油畫(huà)藝術(shù)發(fā)展的狀況。百年來(lái)，中國(guó)油畫(huà)藝術(shù)跟隨社會(huì)變革經(jīng)歷了風(fēng)風(fēng)雨雨，大致可分為3個(gè)階段。第一階段，19世紀(jì)末，油畫(huà)傳到中國(guó)。作為外來(lái)藝術(shù)形式，給人耳目一新的感覺(jué)，推動(dòng)了中國(guó)人的思維變革和社會(huì)進(jìn)步。第二階段自1938年至人民共和國(guó)成立，由于戰(zhàn)爭(zhēng)環(huán)境和物質(zhì)條件的限制，油畫(huà)藝術(shù)沒(méi)能得到長(zhǎng)足的發(fā)展。新中國(guó)成立后為第三階段，油畫(huà)家的藝術(shù)才干得到了充分的施展，尤其是改革開(kāi)放以來(lái)，安定平和的政治環(huán)境，自由的藝術(shù)氛圍，使藝術(shù)家的創(chuàng)作激情噴薄而出，油畫(huà)創(chuàng)作成果豐碩，并逐漸向多元和多樣化發(fā)展。

　　展覽以中國(guó)5代油畫(huà)家的作品，客觀地反映了這3個(gè)時(shí)期油畫(huà)發(fā)展的歷程，不僅有大家熟知的徐悲鴻的《奚我后》、劉海粟的《巴黎圣母院夕照》、顏文梁的《羅馬教堂》和《威尼斯圣保羅教堂》、林風(fēng)眠的《漁婦》、吳作人的《齊白石》，還展出了曾經(jīng)活躍于畫(huà)壇但幾乎被人遺忘的李鐵夫、秦宣夫、沙耆、趙獸等人過(guò)去鮮為人知的作品。

　　從“油畫(huà)展”中能清晰地看出，藝術(shù)家們是如何把油畫(huà)這個(gè)外來(lái)的形式變成中華民族自己的東西，并使其有自己的民族風(fēng)格。他們最早從敦煌藝術(shù)中，之后又從民間藝術(shù)、書(shū)法藝術(shù)以及文人水墨畫(huà)中吸收營(yíng)養(yǎng)，創(chuàng)作了許多描繪中國(guó)人和中國(guó)現(xiàn)實(shí)生活的作品，其中有一批十分重要的優(yōu)秀革命歷史畫(huà)，如《狼牙山五壯士》、《開(kāi)國(guó)大典》、《地道戰(zhàn)》、《劉少奇和安源礦工》、《夯歌》等。同時(shí)，他們又把中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中的一些造型因素，如有律動(dòng)感的線和有裝飾味的色彩融合在油畫(huà)之中，使中國(guó)油畫(huà)變得更加豐富，獲得了更多群眾的喜愛(ài)。
來(lái)源：中央電視臺(tái)