近年，中國民營美術(shù)館如雨后春筍般拔地而起，但業(yè)內(nèi)專家認(rèn)為——

　　近日，“至尚文化論壇·界定與調(diào)整”在白云至尚美術(shù)館舉行，中國美協(xié)副主席、廣東省文聯(lián)主席許欽松，畫家、評論家梁江及廣東美術(shù)館館長羅一平等，就當(dāng)下民營美術(shù)館在蓬勃發(fā)展中所遇到的問題展開了深入探討。

　　文化部藝術(shù)司司長諸迪曾表示，近五年來，中國進入了一個美術(shù)館的年代。據(jù)統(tǒng)計，目前全國共有美術(shù)館四百余家，其中民營館已占三分之一。盡管民營美術(shù)館如雨后春筍般拔地而起，卻常常后繼乏力，其身份界定也一直不甚明晰，甚至有掛羊頭賣狗肉之嫌。就此，本報記者進一步采訪了國內(nèi)幾家知名民營美術(shù)館的館長，他們與參加論壇的體制內(nèi)專家一起，共同剖析了民營美術(shù)館的弊病，以期對癥下藥。

　　“小馬拉大車”現(xiàn)象很普遍

　　誰都知道，民營美術(shù)館的建立，不是單靠“情懷”就可以實現(xiàn)的。南岸至尚美術(shù)館的館長許多思就表示，成立一年來，開支非常驚人。而作為廣州地區(qū)第一家專注當(dāng)代藝術(shù)的公益性美術(shù)館，53美術(shù)館自2010年開館以來也仍然處于“燒錢”階段。因此，單靠私人的力量，堅持做一家民營美術(shù)館是很不容易的。而偏偏今天中國的民營美術(shù)館，基本都是靠私人出資運轉(zhuǎn)，這就必然導(dǎo)致美術(shù)館運營經(jīng)費緊張。北京元典美術(shù)館館長梁克剛告訴記者，在國內(nèi)，民營美術(shù)館的館長通常要“小馬拉大車”，用一百萬元辦成國外花一千萬元才能做到的事。

　　梁江也表示：“建一個美術(shù)館容易，養(yǎng)一個美術(shù)館難。一般而言，投資方都是希望美術(shù)館自身能夠‘造血’，慢慢達(dá)到收支平衡。即便美術(shù)館自身不能賺錢，起碼在其他地方能回收?！睂Υ?，今日美術(shù)館館長高鵬也持相同觀點：“很多投資人在民營美術(shù)館建立的前一兩年花巨資做展覽，但隨著時間的推移便熱情大減，運營經(jīng)費也大幅減少。”

　　而導(dǎo)致民營美術(shù)館陷入這種尷尬境地的主要原因，在于中國的藝術(shù)贊助制度沒有形成，社會捐助的風(fēng)氣和機制并未確立，而這跟國家的稅收政策又大有關(guān)系。梁克剛說：“在國外，民營美術(shù)館獲得企業(yè)捐贈，企業(yè)是可以免稅的，而國內(nèi)在稅收政策方面，目前尚未跟進?！?br/>
　　為什么稅收減免政策這么重要？梁克剛進一步指出：“國外的民營美術(shù)館，主要經(jīng)費一部分來自原始出資人——通常一個美術(shù)館都會有一個理事會，是一群有錢人而不是某一家人出資籌建的，理事會給的資金占美術(shù)館總經(jīng)費的百分之二三十，其他的錢則要靠美術(shù)館的管理團隊向社會募集，向企業(yè)‘化緣’，或者通過做項目來獲得企業(yè)捐助。因此，減免稅收具有強大的激勵效用。我曾聽美國MOMA的館長說，他們一年的經(jīng)費是十億美元，其中只有不到三億美元是理事會提供的，其他百分之六十要靠他們自己募捐解決。另外百分之十的經(jīng)費來自于自身的設(shè)計店盈利、專業(yè)性書籍銷售以及有償提供一些收藏顧問服務(wù)?！?br/>
　　許欽松也認(rèn)為西方的民營美術(shù)館有著良好的民間土壤，“民間有眾多各式各樣的藝術(shù)類基金會來支撐民營美術(shù)館開展工作，而中國現(xiàn)在還做不到這一點，但我們也欣喜地看到，民間基金會目前在不斷涌現(xiàn)、成長。不久的將來，國家應(yīng)該會鼓勵民間成立文化基金或藝術(shù)基金”。

　　以美術(shù)館之名 行買賣之實

　　單靠私人出資建立民營美術(shù)館，往往還會導(dǎo)致動機不純。梁江直言不諱地指出，現(xiàn)在有的房地產(chǎn)是以美術(shù)館為噱頭進行營銷。“為了把房子賣出高價，就在地盤內(nèi)建一個美術(shù)館，這樣整個地產(chǎn)項目就顯得高端大氣上檔次了，價位也就上去了。說實話，一旦房子都賣完了，這樣的美術(shù)館還能不能繼續(xù)生存，我們都要先打一個問號了。因為接下來美術(shù)館由誰來養(yǎng)，養(yǎng)多久就會成為一個很嚴(yán)峻的問題?！?br/>
　　南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)系副主任丁亞雷進一步談到，在國內(nèi)，民營美術(shù)館和畫廊、藝術(shù)空間、文化中心等概念經(jīng)常被混為一談。他說：“中國的民營美術(shù)館基本要依托某個經(jīng)濟體來運營的，這就很容易成為某個經(jīng)濟體的背書單位。比如說為房地產(chǎn)公司做背書，成為營銷手段；或者為某文化公司做背書，成為其文化產(chǎn)品的投入和產(chǎn)出主渠道，扮演著跟畫廊相類似的角色。”

　　事實上，用美術(shù)館來包裝地產(chǎn)或用美術(shù)館做畫廊偽裝的狀況層出不窮。羅一平表示，廣東馬上要成立“美術(shù)館協(xié)會”，在摸底的時候，赫然發(fā)現(xiàn)不少畫廊為了規(guī)避商業(yè)味道，打消買家的顧慮，紛紛冠以美術(shù)館之名，行買賣之實?！捌樟_大眾不明就里，以為既然是美術(shù)館，畫作肯定是對的、好的，價格應(yīng)該是便宜的，因此心理上的防線被瓦解了?！?br/>
　　賣作品必然突破美術(shù)館倫理？

　　那么，為何業(yè)界專家基本認(rèn)定民營美術(shù)館不應(yīng)該進行藝術(shù)品買賣呢？參加過很多國際美術(shù)館論壇的梁克剛表示，在西方，大家都認(rèn)為美術(shù)館也存在著倫理。

　　“藝術(shù)是有專業(yè)標(biāo)準(zhǔn)的，如果美術(shù)館像畫廊那樣可以隨便賣作品，那美術(shù)館肯定要迎合市場標(biāo)準(zhǔn)，變成什么作品好賣就做什么展覽。由于市場是滯后于學(xué)術(shù)發(fā)展的，而美術(shù)本來代表的是人類在視覺方面、思想方面的探索，是一種開拓性的研究工作，如果美術(shù)館跟著市場跑，做市場追捧的東西，就不可能形成獨立自主的學(xué)術(shù)判斷，不可能成為一個好的美術(shù)館。因此，國際上形成了一個慣例，美術(shù)館不能賣作品，這樣就不會因為經(jīng)營而去干擾展覽的判斷和決策。當(dāng)然，為了增加收入，美術(shù)館可以賣書、禮品和藝術(shù)衍生品。”

　　高鵬也認(rèn)為，民營美術(shù)館如果是嚴(yán)格在民政部下注冊的非盈利機構(gòu)，是不能辦博覽會和賣畫的。所以，很多民營美術(shù)館會在美術(shù)館之外再設(shè)立一個文化公司，運營和管理藝術(shù)衍生品，并要像正常商業(yè)公司一樣納稅。美術(shù)館和文化公司，兩者是相互扶持的關(guān)系。

　　按照梁江的話說：“民營美術(shù)館可以很任性，但不能任性到超越美術(shù)館的范疇。超出了游戲規(guī)則，那它就不是美術(shù)館了?！?br/>
　　不過，高鵬對當(dāng)下的一些亂象表示理解：“國內(nèi)民營美術(shù)館尚處在初級階段，確實還在摸索中?！?3美術(shù)館館長李瓊波也認(rèn)為大家對民營美術(shù)館的理解還有待深入、統(tǒng)一，而且公益性美術(shù)館也不是說完全不能進行藝術(shù)品交易，只是收益不能作為利潤私分，而是要再投入到展覽和配套設(shè)施上。

　　個性是民營美術(shù)館的“顏值”

　　有了立場和堅守，民營美術(shù)館還要做到吸引觀眾，讓大家常進來看看，這也是個有點艱巨的任務(wù)。有數(shù)據(jù)表示，上海地區(qū)14家民營美術(shù)館，每年的參觀人數(shù)總和近一百萬人次，還不及上海博物館一家的年參觀人數(shù)。

　　因此，在梁江看來，民營美術(shù)館不求面面俱到，但一定要突出某方面的特色，才能增加“顏值”，成為公立美術(shù)館的有效補充。像南岸至尚美術(shù)館在短短的一年時間里，策劃出了不少有個性的文化主題活動，引起較為廣泛的關(guān)注，就是一種頗有意義的探索。

　　今日美術(shù)館館長高鵬也表示，民營美術(shù)館必須有自己的特色，有活躍度，有大量的藝術(shù)項目可以讓公眾參與進來，才能真正吸引住觀眾。他說：“世界上最具影響力的社會學(xué)思想家、未來學(xué)者阿爾文·托夫勒在《第三次浪潮》提到，未來的是‘甘地’加‘火箭’?！实亍侵缸顦闼亍⒄鎸嵉娜祟惽楦?，‘火箭’指具有革命性的科技發(fā)展。藝術(shù)也不例外，當(dāng)藝術(shù)不能反映最樸素、真實的情感，便不能感動人，人們自然會拋棄它，轉(zhuǎn)而把藝術(shù)單純用金錢衡量。所以，每當(dāng)藝術(shù)發(fā)展了一段時間后，我們都需要停下來，向自己發(fā)問‘我們今天的藝術(shù)還是曾經(jīng)追求的那個初衷嗎？’‘這個藝術(shù)能感動我們自己以及身邊的朋友嗎？’ 這就是為什么我們會在常規(guī)的學(xué)術(shù)展覽外，堅持強調(diào)美術(shù)館的人文關(guān)懷，‘溫度、能量、態(tài)度’成為2014年不斷重復(fù)的美術(shù)館主題。”

　　高鵬同時透露，今日美術(shù)館將在2015年正式提出“未來館”的概念。這是源于他們對“美術(shù)館究竟是什么”的一個根本性思考。“美術(shù)館發(fā)展到今天，這個用于展示作品的公共空間已經(jīng)發(fā)生了根本性轉(zhuǎn)變，整個社會開始進入新一輪虛擬經(jīng)濟時代，在這個看不見摸不著的經(jīng)濟空間里，人們創(chuàng)造著實體經(jīng)濟不可想象的財富。比如，網(wǎng)購絕不是簡單把衣服拍張照片放在網(wǎng)上那么簡單，它就是一個虛擬的大型商場，建立了一種新的人與人之間的購買關(guān)系，這個商場大到可以覆蓋整個中國甚至全世界。再比如很多社交軟件、游戲營造的空間，看不見、摸不著，但是手機搖一搖就可以在不同地域、不同空間中相互認(rèn)識見面，這種空間似乎虛擬，又真實存在。美術(shù)館一定要提供這樣的新公共空間，才會讓那些更有創(chuàng)意的藝術(shù)家在一個新科技虛擬的平臺上自由地創(chuàng)作好作品。”

　　堅持當(dāng)代藝術(shù)路線的李瓊波也告訴記者，這三年來，觀眾對53美術(shù)館的關(guān)注度慢慢提高了?！坝捎谡褂[較密集，業(yè)界口碑不錯，加上今天公眾對當(dāng)代藝術(shù)的好奇心增強了，人流量還是增加得挺快的?，F(xiàn)在每個展覽基本都會吸引幾萬人次參觀。”