“世界各地藝術區(qū)的興起無不受益于市場，但最終還是會毀于市場?！?012年宋莊藝術節(jié)首次讓位于宋莊“中國藝術品產(chǎn)業(yè)博覽會”后，先鋒藝術評論家、策展人楊衛(wèi)在接受記者采訪時就隱隱感覺到宋莊將逃脫不了紐約東村、巴黎左岸、倫敦東區(qū)等藝術區(qū)的相同命運，這些原本是城里的貧民區(qū)，卻因為藝術家的到來而聲名鵲起，最后又無一例外地被藝術區(qū)畫廊、酒吧等經(jīng)營機構所擠占。

“藝術成就商業(yè)，商業(yè)驅趕藝術?！睅缀跻殉闪怂囆g區(qū)發(fā)展的一個共同模式和宿命。

而宋莊除了被商業(yè)擠壓外，還有更為復雜的社會因素，所以，它在某種意義上也承擔著藝術區(qū)在轉型中的困境和命運。

從藝術聚落向產(chǎn)業(yè)化轉型

2005年，宋莊首屆藝術節(jié)舉辦，當時作為一個民間藝術節(jié)被廣泛關注，藝術家的作品散落著放置在小堡村主干道兩邊，人與作品、作品與行人，完全是零距離。事后媒體采訪評論家栗憲庭時，他覺得這雖然是非常草根的藝術節(jié)，但因其作品的原創(chuàng)性、多樣性和豐富性而充滿活力。

當年《財經(jīng)時報》用了8個版來報道宋莊藝術節(jié)的盛況，覺得宋莊作為一個典型個案，它代表了中國經(jīng)濟轉型中，藝術區(qū)向藝術創(chuàng)意園區(qū)的蛻變，它很快會成為798之后北京又一張文化名片。

而當時中國當代藝術屢屢在國際上拍出天價，像方力鈞的“光頭”，張曉剛的“血緣系列”等，他們已經(jīng)成為中國當代藝術國際化、市場化的一個標桿，它無疑會讓許多脫離體制、離開藝術院校，希望成為職業(yè)藝術家的人看到希望，而這里自上世紀90年代圓明園藝術村解散后，就成了藝術家的理想聚集地，遠離市中心，但又在北京范圍內，而且房屋的租金不高，陸陸續(xù)續(xù)到來的藝術家開始把這里當做理想的家園，而2005年的首屆藝術節(jié)無疑是宋莊藝術家的一次集體亮相，雖然缺乏系統(tǒng)的組織、沒有明亮的展廳，但因其作品的原創(chuàng)性、先鋒性而充滿了活力，隨后，他們又舉辦了第二屆、第三屆藝術節(jié)，直至宋莊藝術節(jié)成為一個文化品牌，但隨之而來的矛盾也來了。

“我做了2006、2007年兩屆藝術節(jié)，正好是藝術節(jié)的初創(chuàng)時期，政府官員都不懂怎么做，所以我?guī)缀鯖]有任何干擾，我說什么都能被接受，藝術想法基本上都能實現(xiàn)?！睏钚l(wèi)策劃了2006、2007年兩屆藝術節(jié)，他覺得當時是初創(chuàng)時期，雖然有很多不成熟的地方，但大家的熱情都非常高，藝術家參展也非常踴躍，而2008年后，宋莊上了一個臺階，藝術家人數(shù)、政府重視程度等都有了新的變化，特別是政府對宋莊文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)投入大量扶持資金后，有很多機會和利益在里面，宋莊成了一個“香餑餑”。大家開始搶了，利益呀，關系呀，結果“藝術節(jié)”也慢慢地被大打折扣了。

2012年，隨著當?shù)仡I導班子更換，宋莊藝術節(jié)被“中國藝術品產(chǎn)業(yè)博覽會”取代，博覽會上展出的大多是國家畫院簽約畫家的作品，宋莊藝術家受邀參與的只有不到3%，這就意味著宋莊藝術家開始邊緣化了。

正在喪失的原創(chuàng)性

2012年，楊衛(wèi)說他好不容易才爭取到一個跟當代藝術有關的展覽“藝術·前沿”，結果也只邀請了30多位宋莊藝術家參展，而博覽會上的展覽多是宋莊以外、國家畫院的藝術家，所以2012年很多人的直觀感受是原創(chuàng)作品在減少，中國書畫、傳統(tǒng)水墨等在增加。

到了2014年，“藝術品博覽會”上的展覽已經(jīng)很難看到宋莊藝術家的身影了，博覽會多是體制內的藝術家，楊衛(wèi)感到不公平的是，由于宋莊藝術家的聚集才形成了宋莊藝術區(qū)的品牌效應，隨后有栗憲庭等不斷努力并推動著宋莊藝術生態(tài)的發(fā)展，比如成立美術館、畫廊、藝術機構等讓藝術家自給自足，在這一平臺生產(chǎn)、展示、銷售，使之成為一個良性互動的平臺，而最終這些場館卻沒有服務于宋莊藝術家，甚至連老栗本身也在邊緣化。楊衛(wèi)說，“這些體制內的畫家不僅享受創(chuàng)作津貼，還享受著諸多國內外展覽資源，而今他們又在搶占宋莊這塊蛋糕……喪失了原創(chuàng)性、先鋒性的宋莊藝術節(jié)很快將會變成藝術衍生品、工藝品、小商品的一個集市，相應的宋莊藝術區(qū)這個品牌也會貶值。”

很多宋莊老藝術家都普遍感覺到宋莊的吸引力在下降，國慶宋莊產(chǎn)業(yè)博覽會期間，本應是人流劇增、工作室異常忙碌的日子，這幾天卻十分冷清，藝術家老唐說他已經(jīng)3年沒賣畫了，目前房租還是朋友們湊的，這在2008年前是沒有的事情，當時一年賣幾十萬是一件很輕松的事情。

所以當時喝酒、談天，資助朋友，或者偶爾也玩點收藏，大家都感覺到一種希望，而現(xiàn)在卻處于極度的不確定性中，不知道這樣的煎熬還要等多久，宋莊有很多藝術家因為不斷上漲的房租在向附近的村莊搬離，而有的藝術家甚至離開了北京，新的機構和商業(yè)在興起，這對老唐都造成一種壓力。

“你為什么不畫一些陽光的，好賣一點的作品？”他作為少數(shù)幾個堅守者，已經(jīng)在唯市場論者面前顯得無力，因為現(xiàn)實就擺在面前，一日三餐、孩子學費、房租，而如果他妥協(xié)，畫一點商業(yè)畫，又會覺得這些年的堅持究竟有沒有意義。

藝術家老袁與他的情況有些類似，曾經(jīng)一年賣上百萬畫不成問題，今年還簽約了一家不錯的公司，卻因為公司受反腐牽連，致使合約無法履行，而他掛在美術館的畫卻因為博覽會太多敏感而暫時撤下來了，說要等博覽會后才能掛出來。

宋莊有很多藝術家的作品都是因為題材問題而被撤了下來，或者展覽在中途夭折，這些都在無形中動搖藝術家和策展人的決心和選擇，是迎合還是堅持自己的內心表達，這已經(jīng)是商業(yè)外的另一重困境。

迎合與湊合

“藝術家的狀態(tài)從古到今就是顛沛流離，把一個地方作為家園過于理想化，而是要有自己的精神家園，帶著它去上路，去流浪，也是藝術家的一個宿命?！?楊衛(wèi)開玩笑地說。

帶著這樣的宿命，任重遠與朋友在北寺村聯(lián)合租賃了一處農(nóng)舍用來做展覽，也被稱為“小樹林展覽”?！罢褂[的目的不是吸引觀眾，而是朋友之間，人與畫之間的一種交流?！逼鋵嵾@也是最原始狀態(tài)的一種展覽，“在樹林里搭上帳篷，不論白天還是晚上，都有村民、朋友來看畫或者喝酒聊天?！?br/>
在選擇作品上沒有任何限制，只要是認真在畫，就可以來展覽，一種純 “自然”創(chuàng)作，有意撤掉現(xiàn)代展廳的商業(yè)圍墻，今年卻因為他參與一個行為藝術而無法舉辦，他目前還在看守所里。

任重遠的好朋友、同時也是藝術家的新歌不無感慨，“人力總有無法左右的地方，有時即使退隱到生活最本真的地方，也會被外力干擾?！彼?jīng)也做一些激烈，或者直接對抗的作品，但卻感覺這種太過直白的表達缺少藝術的張力，目前他也在北寺租了一個小院，種菜、畫畫，一種很樸實的生活狀態(tài)，生活十分散淡，亦如他的作品，在藝術語言和文本上去尋找一種途徑，而隱藏其鋒芒，這或許是一種智者的生存。

新歌與住在北寺村的幾個朋友，老石、老歐、祝萬水，突發(fā)奇想做了一個當代藝術聯(lián)展：湊合，他們并非因為相同的藝術風格而是因為情感與情趣聯(lián)合在了一起，用一種自然、無主題的、邊緣的展覽去消解具有壓迫感的、被商業(yè)組織和動員起來的大型展覽，在很多朋友看來“湊合”并非湊合，而是一種柔性的對抗，不然就會像國防藝術節(jié)一樣被取消掉，這是一種巧妙的太極拳，他們的作品有抽象、表現(xiàn)主義、自然與民俗的結合，每個人的作品都契合著他們個人的生存體驗和感受。

非官方展覽在宋莊還有不少，比如思維空間正在展出的“呈現(xiàn)：中法當代藝術對話展”，策展人賈寧并不是一位職業(yè)策展人，而是基于對藝術的喜愛。他在法國生活了20多年，父輩從事藝術用品生意，而他回國后的工作也是中法文化和藝術交流，這次把法國藝術家羅伯特·格羅鮑納、克里斯蒂安·張等請到中國與中國藝術家舉行一次平行對話，其本身意義非凡，因為這些藝術家都在嘗試使用一種世界性的繪畫語言，有意突破各自文化上的限制，而顯現(xiàn)出一種文化的多元。

“方力鈞曾說自己像瘋狗一樣生長?！彼吻f藝術與藝術家更是在野蠻生長，“而一旦官方化就會喪失活力”，這正成為目前藝術產(chǎn)業(yè)化困境，而如何吸收民間力量保持藝術創(chuàng)新力就成為一道難題。

正如栗憲庭所說，整個社會的審美趣味落后于生活方式的發(fā)展，而當代藝術從某種意義上代表著時代最具有先鋒意義的精神和心理趨向。藝術家把自己作為一個當代困境中的人，實際上是為大眾提供了面對現(xiàn)實的可能性之一。而如果一味限制藝術家的現(xiàn)實擔當，藝術也就引不起觀眾的興趣。