如果說，東方人的靈魂去學習西畫的技法，朱德群先生同趙無極先生并非最先開始之人，早在他們老師那一輩便有林風眠，吳大羽，潘玉良等人在歐洲學習，追求稍微變形的傳統(tǒng)繪畫風格；那么朱德群，趙無極則是如脫韁野馬一般對于東西畫的態(tài)度灑脫起來，越過了老一輩所開創(chuàng)的東西繪畫模糊界限，使中西方繪畫從思想與表達上都更加曖昧。

　　關鍵詞：朱德群/留法三劍客

　　◎董惠賢

　　2010年6月25日，吳冠中先生，卒；2013年4月9日，趙無極先生，卒；2014年3月26日，朱德群先生，卒。天地無仁無不仁，來者作古，天地悠悠，愴然涕下?！傲舴ㄈ齽汀毕嗬^離世，終了一個至情至性的藝術時代。

　　朱德萃（朱德群原名）生于醫(yī)學世家，受其父國畫熏陶，于十五歲進入杭州藝專學習。因中學文憑遲遲未到手，便拿堂哥畢業(yè)文憑報名升學，于是這一生，哥倆兒就共用了一個名字，也就有了后來的法蘭西學院第一華裔院士——朱德群。

　　在朱德群還是春風少年言笑晏晏的時光里，中西畫融合的先驅林風眠已從法國留學歸來。民國教育大家蔡元培“開學術自由之風”首度提出美感教育，大興國內美術教育，并請林風眠做杭州國立藝術院校長，林風眠迅速歸國投身教育事業(yè)，此乃名士風度，也是藝術家身上所特有的氣質：赤子之心。

　　少年朱德群趕上了最好的時代，西畫師從林風眠、吳大羽，還有國畫巨擘潘天壽授其傳統(tǒng)繪畫課業(yè)。他也趕上了最動亂的時代，因戰(zhàn)爭的關系，杭州藝專被迫遷移后與北平藝專合并，他在離亂中完成了學業(yè)。后輾轉到了法國，此時他已三十而立。

　　至此，留法三劍客的成員已湊齊。當今中國大陸身價最高的油畫家吳冠中，比朱德群大一歲，卻小其一年級。值得一提的是，吳冠中在很多訪談中表示，自己走上繪畫道路離不開朱德群先生的幫助，當時吳冠中在電機系就讀，對朱德群多次訴說自己對于繪畫的熱愛，于是在杭州藝專放假之際，朱德群帶吳冠中到學校共同繪畫，并交給吳冠中許多繪畫知識與技巧。吳冠中言：若沒有朱德群，我也許是一位工程師，永遠在藝術天堂門外。

　　同為抽象畫大師，法蘭西藝術院士的趙無極，比朱德群小一歲，卻大其一年級。朱德群與趙無極兩人繪畫理念頗為相似，但表現(xiàn)在畫布上則各有特點，朱德群之抽象畫氣氛強烈，色彩濃郁，顏色混合，偏愛冷色調，大筆涂抹構成色面，而趙無極的繪畫則更顯祥和安逸，喜愛用偏暖色調，筆觸顏色過度柔和。筆者有幸目睹兩人畫作，事實上在藝術中，越是上乘的畫作，越重“直覺”一詞，見一張畫的整體，朱德群先生，趙無極先生，遠遠望去就知是朱德群先生，趙無極先生，哪怕將畫作割裂成塊，也可憑直覺知道，出自誰之手，這也是伯格森的美學觀“以直覺把握美”。

　　在藝術之都巴黎，先生翻開了人生的新篇章。之前無論是在中國大陸還是臺灣，朱德群的畫一直都是具象寫實，也可謂之基于臨摹的繪畫。而在當時的巴黎，抽象繪畫已經成為了新潮流，因很早之前文理藝兼通的俄國法學博士康定斯基開創(chuàng)了現(xiàn)代抽象藝術，用理性的思維歸納點、線、面三者的情感表達，他在原始主義和野獸派的影響下，減少了作品中自然主義的風格而大量增加抒發(fā)情感之表現(xiàn)主義成分，他是一個極端的浪漫主義者，不過浪漫主義致命的弱點便是拼命追求自然、超脫，最后反而弄得不自然，由其畫作可觀之?？刀ㄋ够且蝗骸扒囹T士”們留下的研究改變了藝術史，設計之最高學府包豪斯藝術學院也是抽象主義下的蛋。

　　在康定斯基的熱抽象之后，巴黎又經歷了蒙德里安的冷抽象，與此同時，又出現(xiàn)了馬列維奇的至上主義。藝術談“主義”，水太深，筆者舉例為證，馬列維奇在一九一五年，在白底畫布作一個黑色的正方形并展出，批評家大怒：此乃空畫？馬列維奇駁斥道：這不是一個空的正方形，它充滿所有物質的缺失，它孕育著許多意義。馬列維奇的這種思想同中國道家思想有非凡的關聯(lián)，而此時的朱德群先生所學的繪畫即為馬列維奇的對立面。從馬列維奇的宣稱中可觀，他不僅反映人造世界的物質本質，且對這個無法解釋的宇宙空間拋出質問。當時的藝術遠離了古典主義之寄托——宗教，偏于哲學。若朱德群先生想在巴黎立足，需學會適應當時的藝術氛圍，這對先生可謂難，因在三十五歲之年轉型非易事；這對先生也可謂容易，熟讀我國古典主義樸素哲學大家李耳之《道德經》便不難悟出：道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象?；匈忏辟猓渲杏形?。

　　談朱德群先生當時在巴黎的處境，不得不談談當時的背景——二戰(zhàn)。二戰(zhàn)后，歐洲人的精神、靈魂，處處皆廢墟。朱德群先生因觀念相悖，繪畫習慣格格不入，在巴黎社會地位下滑，經濟拮據(jù)并患有典型悲觀主義者疾?。菏дZ癥。好在朱德群先生身上帶有國人氣質，了解過佛教道教之精髓，這種氣質讓他心靈沉淀并很快悟出，中國水墨畫與書法和抽象派在本質上有連結之處，且畫作中暗藏無限抽象性。這和趙無極先生對于傳統(tǒng)繪畫的毀滅，加之西學抽象主義重組有異曲同工之妙。

　　在一段時間的消沉之后，朱德群先生尋得持續(xù)創(chuàng)作方向（除了內心的改變也離不開比利時畫家尼古拉·德·斯塔爾的功勞，后在創(chuàng)作中作了一幅作品名為《向尼古拉·德·斯塔爾致敬》，顏色強烈激揚，時而厚重時而輕快，如樂曲旋律一般，排斥了形狀只留下韻律）。借由從小習得詩書之經歷，將東方的“寫意”在內心消化；再通過西方油畫的色彩張力進行表達；追求表現(xiàn)主義的同時也汲取了康定斯基的經驗：不排除具象。這三點讓他的繪畫風格自成一派，擁有色彩絢麗而意象豐富的美感，但未“過分”與“不自然”。這一番改變讓朱德群先生在法國畫壇迅速崛起，并享有“二十世紀唐宋畫家”的稱號。當談到中國人畫油畫不可避免地會談到中西文化的碰撞與融合，朱德群先生在采訪中歸結觀點道，東方人學習油畫需通曉東西方文化，西方如印象派等可得出西方對于繪畫更親于自然，而中國從古至今詩書畫未分家，中國畫乃意境的追求，可從詩書中獲得更多的東西。這也是朱德群先生繪畫風格被稱為“詩意抽象”之緣由。

　　如果說，東方人的靈魂去學習西畫的技法，朱德群先生同趙無極先生并非最先開始之人，早在他們老師那一輩便有林風眠、吳大羽、潘玉良等人在歐洲學習，追求稍微變形的傳統(tǒng)繪畫風格；那么朱德群、趙無極則是如脫韁野馬一般對于東西畫的態(tài)度灑脫起來，越過了老一輩所開創(chuàng)的東西繪畫模糊界限，使中西方繪畫從思想與表達上都更加曖昧。具體東西方繪畫何時才能真正走出曖昧局限，真正融合，這一局面筆者不知是否能夠實現(xiàn)，若能夠實現(xiàn)，誰能找到這個平衡點，也只能盼后繼大師有所完成了。這也印證了吳冠中先生寫給朱德群先生的書信中所言：我們用生命，驗證了人生短，藝術長。

　　筆者所以為，對于宗教哲學藝術的悟道，是內心有一定沉淀之人可達成之事，和參禪一樣，許多人不懂，硬參，苦死無果，苦到有人做了瘋子，有人成了騙子。不過瘋子和藝術家也僅僅一線之差，當年有評論家好事，訪問達利：你自認為你和瘋子的區(qū)別是什么？達利坦言：唯一的區(qū)別是我沒瘋。參悟之路極其之苦，朱德群先生悟出來了，便受到了加冕，成為法蘭西學院第一個華裔院士。

　　縱觀朱德群先生的一生，也可以看出宗教、哲學、藝術三者的關系。在古典繪畫階段，藝術是宗教的孩子。童年時，藝術依附宗教；長大后進入青春期后，藝術出現(xiàn)各種流派，父母很難管束；當藝術到了表現(xiàn)主義、至上主義這一塊，到了中年還有了子嗣——設計，宗教便管不著藝術，于是藝術便有了最好的朋友——哲學。一言蔽之，若想成為一流之藝術家，需通曉三者才足以實現(xiàn)。