上世紀80年代，西班牙傳統(tǒng)工業(yè)城市比爾堡因為工業(yè)衰退和經(jīng)濟的重創(chuàng)而一蹶不振。但如今，這座城市因為成立于1997年的古根海姆美術(shù)館吸引了眾多游客和投資者，也因此成為了家喻戶曉的藝術(shù)城市——這就是一座美術(shù)館救活一座城市的“比爾堡效應”。

　　對于一座城市來說，美術(shù)館有著太大的魔力：它們可以成為城市的新地標、可以促進文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展，更能開展公共文化服務，讓公眾從藝術(shù)教育中受惠。隨著文化發(fā)展的日新月異，在數(shù)量有限的公立美術(shù)館外，民營美術(shù)館面臨更多發(fā)展機遇。

　　9月8日，由文化部藝術(shù)司、上海市文化廣播影視管理局作為指導單位，全國美術(shù)館專業(yè)委員會作為學術(shù)支持單位，上海市浦東新區(qū)文化廣播影視管理局主辦，99藝術(shù)網(wǎng)發(fā)起并承辦的“2013首屆中國民營美術(shù)館發(fā)展論壇(2013·浦東)”在上海龍美術(shù)館舉行。這場時長9小時、主題為“民營美術(shù)館的發(fā)展之路”的論壇，邀請到了國內(nèi)外55家美術(shù)館和相關(guān)機構(gòu)的180多位嘉賓，為發(fā)展中的中國民營美術(shù)館把脈。

　　首屆中國民營美術(shù)館發(fā)展論壇落戶上海浦東，是借助上海自由貿(mào)易試驗區(qū)落地這一良好契機，通過搭建行業(yè)精英對話的高端平臺，探討中國民營美術(shù)館運營機制和規(guī)范化、國際化發(fā)展的新策略，為民營美術(shù)館的可持續(xù)發(fā)展提供新思路、新思想。論壇通過民營美術(shù)館的發(fā)展現(xiàn)狀及需求、如何構(gòu)建民營美術(shù)館的運營模式、民營美術(shù)館的社會責任3個部分的討論，為民營美術(shù)館提供了可借鑒的發(fā)展道路。

　　民營美術(shù)館的機遇與困境

　　在西方，從文藝復興到今天，私立美術(shù)館作為由私人基金會投資的非營利性藝術(shù)機構(gòu)，已建立起一套完整的美術(shù)館體系和高度發(fā)達的美術(shù)館文化。在中國，上世紀90年代開始的民營美術(shù)館建設(shè)浪潮方興未艾，民營美術(shù)館越來越多地被認為在藝術(shù)生態(tài)、文化建設(shè)以及藝術(shù)的交流與傳播中，尤其是在當代藝術(shù)的創(chuàng)作、收藏、展示、研究、公共推廣教育中扮演重要角色。

　　然而，文化部藝術(shù)司副司長諸迪認為，我國的美術(shù)館事業(yè)，包括民營美術(shù)館，整體上離文化發(fā)展的需要、美術(shù)事業(yè)發(fā)展的需要還有很大的差距。據(jù)統(tǒng)計，2012年全國文化系統(tǒng)所屬美術(shù)館共265家，估計包括其他系統(tǒng)以及民營美術(shù)館在內(nèi)，全國共有美術(shù)館400余家。這些美術(shù)館主要集中在北京、上海、廣東等東部發(fā)達地區(qū)。目前全國還有兩個省份沒有一家國有美術(shù)館，有近1/3的省份沒有省級美術(shù)館，大多在中西部地區(qū)。而現(xiàn)有的美術(shù)館當中還有一些館的基礎(chǔ)設(shè)施極不完備，無法正常履行職能。此外，美術(shù)館與博物館、圖書館和畫廊等其他文化設(shè)施的建設(shè)和發(fā)展相比，仍有不少差距。

　　盡管數(shù)量缺口巨大，但是民營美術(shù)館作為和公立美術(shù)館并行的美術(shù)館行業(yè)的重要組成部分，依然在發(fā)展中步履維艱?！敖?jīng)費是民營美術(shù)館面臨的最大問題，民營美術(shù)館的資金大都來自于投資主體，面對后續(xù)發(fā)展的巨大資金需求，部分美術(shù)館也嘗試著通過引進基金會、尋找贊助合作、推出延伸服務等渠道進行開源，但這些收入相比保證美術(shù)館穩(wěn)定運營的實際需要，還存在著相當?shù)牟蛔?，尚未形成良性循環(huán)的造血模式?！?上海市文聯(lián)主席、中華藝術(shù)宮館長施大畏說。當前，中國民營美術(shù)館的資金鏈狀態(tài)令人擔憂，美術(shù)館的運營需要投入巨大的資金，但是政府和社會各界對民營美術(shù)館的資金扶持力度仍然不夠。

　　在政策方面，民營美術(shù)館和公立美術(shù)館相比也有一定劣勢。如公立美術(shù)館免費向公眾開放可以得到中央和地方財政的補貼，但民營美術(shù)館尚不在其中。在發(fā)達國家，個人與企業(yè)為非營利的社會文化機構(gòu)捐贈或提供贊助，可享受同額免稅的原則，這從立法上保證了美術(shù)館的生存可能。但目前，我國還沒有適用的非營利組織發(fā)展的稅收法律體系。

　　在經(jīng)費和政策等困擾之外，民營美術(shù)館更需要重視的是尋找自己的正確定位?！澳壳霸谥袊?，不可能每一個美術(shù)館都建立相同的模式，因為所處的環(huán)境和擁有的資源，以及贊助企業(yè)和美術(shù)館的關(guān)系完全不一樣?！苯袢彰佬g(shù)館[微博]前館長、新疆維吾爾自治區(qū)美術(shù)館籌建中心主任張子康說，仍然有很多民營美術(shù)館并沒梳理清楚自身的學術(shù)模式和資金模式。

　　同時，如何增強專業(yè)性，仍然是困擾不少民營美術(shù)館的難題?！懊駹I美術(shù)館還需要在資金的管理、營銷策略、學術(shù)研究、國際對話、公共教育等多方面進行探索，要有短期、中期、長期的發(fā)展策略。”今日美術(shù)館前館長謝素貞說。

　　“民營美術(shù)館的發(fā)展之路上，困難、挑戰(zhàn)、機遇并存?！?9藝術(shù)網(wǎng)CEO陳銘說，而這3個詞也成為當下中國民營美術(shù)館發(fā)展的關(guān)鍵詞。

　　“領(lǐng)頭羊”的做法

　　“有哪3個關(guān)鍵要素能幫助我們發(fā)展民營美術(shù)館？那就是時間、藝術(shù)、金錢?！泵绹鸥Ｄ访佬g(shù)館的榮休館長托馬斯·克倫斯說。從1928年所羅門·古根海姆開始收集第一批藝術(shù)品開始，到數(shù)十年后成為世界知名的美術(shù)館品牌，古根海姆美術(shù)館在不斷地投入時間和精力收集和品鑒藝術(shù)品，建立了和世界各地藝術(shù)家的良好網(wǎng)絡關(guān)系。更重要的是，古根海姆美術(shù)館通過各種創(chuàng)新的方式，解決了資金難題。

　　本屆論壇上，來自世界的優(yōu)秀民營美術(shù)館館長和策展人等介紹了各自美術(shù)館的運營方式，為中國民營博物館在現(xiàn)有條件下獲得更好發(fā)展提供了思路。

　　在中國，理念領(lǐng)先的民營美術(shù)館正通過自己的獨特定位和創(chuàng)新做法獲得好評。在北京，今日美術(shù)館通過出版、圖書銷售等行業(yè)整合做出了品牌；尤倫斯當代藝術(shù)中心[微博]作為外資民營藝術(shù)館一年辦出數(shù)百場展覽。在上海，龍美術(shù)館和喜瑪拉雅美術(shù)館也得益于上海浦東開放優(yōu)惠的政策環(huán)境，逐步走上快速發(fā)展的道路。

　　據(jù)英國當代藝術(shù)中心前總監(jiān)菲利普·多德介紹，民營美術(shù)館在西方有3種模式，一種是創(chuàng)業(yè)型模式，即將藝術(shù)品進行展覽和出售，是一種受商業(yè)驅(qū)動的模式；第二種是教育型模式，更多具備大眾藝術(shù)教育的功能而不求金錢回報；第三種希望給當?shù)刈⑷牖盍?，再造型的模式。按照這種說法，北京的尤倫斯藝術(shù)中心屬于第二種模式，但是其每年較高的利潤率也成為民營美術(shù)館實現(xiàn)自身“造血”的優(yōu)秀范例。

　　尤倫斯當代藝術(shù)中心CEO薛梅說，展覽、公共教育項目的費用和房租等是藝術(shù)中心的最大開支，而其收入除了尤倫斯基金會每年撥付的資金外，零售商店和贊助商給予了藝術(shù)中心更多支持，而爭取政府的項目資金支持也是藝術(shù)中心的重要工作。盡管尤倫斯基金會每年撥付的資金在以30%的速度遞減，但是零售商店銷售的畫冊、圖書和創(chuàng)意商品能夠很好地彌補資金的缺乏。

　　上海龍美術(shù)館最初的投入、資本和收藏都來自于劉益謙先生和王薇女士及其所有的企業(yè)，他們致力于打造一個接地氣的、公益性的民營美術(shù)館。龍美術(shù)館收藏的藝術(shù)品有著清晰的自身特點，匯集了紅色經(jīng)典藝術(shù)品、民國時期的老油畫藝術(shù)品等收藏。此外，龍美術(shù)館也十分重視對新生藝術(shù)力量，尤其是年輕藝術(shù)家的扶持和推動。

　　而華僑城當代藝術(shù)中心則在管理制度上更多和國際接軌。據(jù)其館長欒倩介紹，藝術(shù)中心理事會作為最高決策層負責決定這個館群的發(fā)展戰(zhàn)略、審批、年度的發(fā)展經(jīng)費、預算以及聘請館長和執(zhí)行館長，并審批收藏的預算。此外，藝術(shù)中心還設(shè)置了學術(shù)委員會，獨立決定審批學術(shù)項目，聘請藝術(shù)總監(jiān)和執(zhí)行館長。

　　“建設(shè)美術(shù)館沒有重復的主題。” 菲利普·多德說。而在謝素貞看來，能否創(chuàng)造東方模式的民營美術(shù)館才是中國民營美術(shù)館的發(fā)展方向?！罢嬲軌蜻m合我們中國社會的模式有沒有存在？將來我們有沒有本領(lǐng)可以創(chuàng)造出來？這是我一直在問我自己，也是我一直留在中國想找到的一個答案。”謝素貞說。

　　民營美術(shù)館的百年大計

　　武漢美術(shù)館館長劉宇回顧自己兩年前來上海參加某美術(shù)館論壇時，更多提及的是環(huán)保、學術(shù)以及展覽數(shù)量，然而本屆論壇在涉及制度、定位、模式之外，更將民營美術(shù)館的社會責任放在了重要位置。

　　當越來越多的民營美術(shù)館開放后，觀眾從哪里來？不能否認的是，盡管中國一直在努力，但是青少年走進美術(shù)館的次數(shù)和世界平均水平相比，仍然有一定差距。上海當代藝術(shù)館館長龔明光說：“有一次展覽我們捐了1萬張門票給教育局，后來我們算過只來了2000個同學。我們一定要呼吁教師帶學生來，要不然以后我們到哪里找觀眾呢？我們下一代如何培養(yǎng)呢？”

　　如今，更多的教師、學生被安排進公立美術(shù)館參觀，而采取更多方式鼓勵他們走進民營美術(shù)館，欣賞更豐富的藝術(shù)品，才能讓其受到更豐富的藝術(shù)熏陶。

　　因此，本屆論壇呼吁加大美術(shù)館對城市的輻射力，政府加大對學校和社會公共藝術(shù)教育的投入，可以向地區(qū)民營美術(shù)館購買教育推介服務；建議對于常態(tài)展覽活動增加60%的教育費用支持，也呼吁社會各界繼續(xù)關(guān)注美術(shù)館界的藝術(shù)教育努力。

　　此外，如何適應并利用好日新月異的現(xiàn)代技術(shù)，使得藝術(shù)品能夠更好地展覽和傳播也是專家們所關(guān)注的。菲利普·多德說：“我年輕的兒子經(jīng)常玩他的手機。所以我們要嘗試如何把手機做成展覽的空間和一部分，其他新技術(shù)也是一樣?！弊鳛橐粋€現(xiàn)代化的美術(shù)館，其運營必須要和年輕人的接受習慣相通。據(jù)了解，目前越來越多的國外美術(shù)館和博物館嘗試用在線動畫展示和網(wǎng)絡互動的方式，讓觀眾在千里之外通過電腦屏幕和手機客戶端了解展覽情況。

　　如何讓民營美術(shù)館得到更好發(fā)展？論壇認為，各家美術(shù)館應該加強專業(yè)建設(shè)和創(chuàng)新建設(shè)。美術(shù)館的專業(yè)指標和展覽定位應當從展場設(shè)計、服務人員、策展團隊等要素入手，全面提升美術(shù)館運營的整體專業(yè)性。同時，應不斷完善自身硬件建設(shè)，實現(xiàn)民營美術(shù)館運營模式的規(guī)范化與國際化，結(jié)合傳統(tǒng)與現(xiàn)代，立足專業(yè)，尋找獨具特色的文化觸角和創(chuàng)意，從單一向多元轉(zhuǎn)變，從傳統(tǒng)收藏展示模式向充滿活力的、大眾服務教育的模式轉(zhuǎn)變。

　　在各家民營美術(shù)館從自身角度做出努力的同時，論壇呼吁，政府和相關(guān)主管部門應盡快出臺中國美術(shù)館業(yè)界(包括公立、民營美術(shù)館)符合國際慣例的館建制度和配套政策，如捐贈減稅政策、民營美術(shù)館享有與公立美術(shù)館同臺競爭的機會等。