中國的收藏界這些年熱得是有點兒過頭了，每個犄角旮旯都被收藏家用高倍放大鏡偵察掃射過了，基本做到燒光殺光搶光片甲不留了。對細節(jié)的孜孜以求讓很多人成了近視眼，所謂人無遠慮必有近憂，他們對既有市場的無窮追問和無盡探索，使得芝麻變西瓜，西瓜還賣不出芝麻的價?！堆猩姐憽返母唛_高走，使得古代藝術(shù)品的收藏再起狂飆，但收藏家是否意識到了這3000萬元人民幣在國際市場不過是個區(qū)區(qū)尾數(shù)，凡高的《向日葵》已被炒到幾千萬美元，而畢加索的《抽煙的男子》更是超過了一億美元。或許年初傅抱石的“主席詩詞”和
齊白石的“山水冊頁”都拍出了1600萬元以上的高價對大家是個啟發(fā)吧——近現(xiàn)代的藝術(shù)品比古代藝術(shù)品有更快更廣闊的升值空間，對于這一點，很多“有識之士”其實早已明了并痛下殺手了。但人總是有識有不識，存在著視覺盲點，聞道有先后，我就大言不慚地在這里講講我的“真知灼見”——對于藝術(shù)品收藏來說，離眼前越近的作品，升值空間越大，因為這些作品在收購時價錢相對較低，而“中國現(xiàn)在藝術(shù)”(這是我發(fā)明的詞，一般叫“中國當代藝術(shù)”)在國際上長勢良好，收獲喜人。

簡單的背景

1980年在北京舉辦的“星星美展”，中國年輕的藝術(shù)家開始擺脫陳舊的思想束縛，創(chuàng)造出了第一批與前蘇聯(lián)社會主義現(xiàn)實主義模式相左的繪畫和雕塑作品，后來，“星星”的骨干如馬德生、王克平、嚴力、黃銳等紛紛出國發(fā)展，“星星”之火，等待燎原。

1985年中國現(xiàn)在藝術(shù)第一個真正重要的“大革命”時代來臨——“85新潮”全面推翻了中國傳統(tǒng)的美術(shù)創(chuàng)作體系，向西方學習借鑒，甚至是抄襲和照搬西方當代藝術(shù)成果，成為了這一時期中國美術(shù)界的主旋律。與此同時在全國各文化領域展開的西學東漸運動，引起了西方世界的極大關(guān)注——中國開放了。王廣義、張曉剛等后來成為中國現(xiàn)在藝術(shù)第一批大師級人物的藝術(shù)家，在“85新潮”中充當了骨干。

1989年在中國美術(shù)館舉辦的“中國現(xiàn)代藝術(shù)展”徹底打通了中國現(xiàn)在藝術(shù)的經(jīng)絡，架上、裝置、行為、觀念攝影、錄像，八仙過海。這次展覽是中國現(xiàn)在藝術(shù)的一個不可逾越的里程碑，也是“85新潮”的概括和總結(jié)，中國現(xiàn)在藝術(shù)至今為止的幾乎所有標志性藝術(shù)家都參加了這次展覽。

“中國現(xiàn)代藝術(shù)展”對中國現(xiàn)在藝術(shù)的進程勞苦功高，說“功高”是因為它粉碎了中國藝術(shù)和藝術(shù)觀眾長期以來建立的幾乎所有視覺傳統(tǒng)和經(jīng)驗，說“勞苦”是因為在當年它只是“墻內(nèi)開花墻內(nèi)香”，影響有限。而真正讓中國現(xiàn)在藝術(shù)走出國門建立起國際市場的是批評家栗憲庭1993年策劃的“后89中國新藝術(shù)展”，以及張頌仁在香港地區(qū)的漢雅軒畫廊。以方力鈞、楊少斌、岳敏君、劉煒、宋永紅、王勁松為代表的“玩世現(xiàn)實主義”異軍突起，成為國際藝術(shù)品收藏市場的新寵。

　1993年，王廣義、張曉剛、方力鈞等7位中國藝術(shù)家參加了地球上最著名的藝術(shù)盛會——威尼斯雙年展。

1994年，王廣義、方力鈞又參加了著名的圣保羅雙年展，中國現(xiàn)在藝術(shù)真的和國際接軌了。其后，原瑞士駐華大使西克瘋狂采購中國藝術(shù)家的作品(據(jù)說在1000件以上)，國外的畫廊不斷涌進北京、上海，西方收藏家策展人和中國藝術(shù)家大批量地頻繁出入中國的大門，門坎已經(jīng)被踩爛了。

　　簡單的分析

中國現(xiàn)在藝術(shù)在西方世界的崛起，和“紅色中國”的背景是密不可分的。中國和前蘇聯(lián)以及東歐的藝術(shù)家共同打造的社會主義視覺經(jīng)驗，像一道紅色的閃電，劃破西方人文主義和人道主義的黑暗屏障。社會主義視覺經(jīng)驗和西方的視覺經(jīng)驗完全是兩個系統(tǒng)、兩種價值觀，它很像孫悟空——是從石頭里爆出來的，所以它不遵循任何的傳統(tǒng)美學原則，它是天上掉下來，自然而立的。隨著前蘇聯(lián)的解體和東歐的轉(zhuǎn)向，日益繁榮昌盛的社會主義中國成了人間奇跡。中國現(xiàn)在藝術(shù)以它獨有的風貌偉岸屹立，紅旗不倒，紅旗飄飄。西方人已經(jīng)充分意識到了中國現(xiàn)在藝術(shù)的魅力和價值，而中國的收藏家尚在夢中，于是大量的藝術(shù)精品外流，中國藝術(shù)批評界的有識之士早在多年前就曾呼吁——“把中國當代藝術(shù)留在中國”。如果中國的收藏家繼續(xù)做夢，那么過不了太久，我們就會像現(xiàn)在接古代國寶回家一樣，用數(shù)十倍的價錢從西方人手里買回我們這個時代的藝術(shù)創(chuàng)造。有人計算過，中國現(xiàn)在藝術(shù)品的價值正在以平均每年15%的速度遞增，其中又有約5%的藝術(shù)品每年增值超過30%，目前有的中國藝術(shù)家的作品市值已經(jīng)超過10萬美元(這里指架上作品，即油畫)。

中國在海外定居發(fā)展的藝術(shù)家也對中國現(xiàn)在藝術(shù)的價值形成起了推波助瀾的作用，尤其是蔡國強、黃永砯、古文達等大師級的藝術(shù)家，他們已經(jīng)完全融入了西方的藝術(shù)收藏體系。簡單的結(jié)論

中國收藏家對中國現(xiàn)在藝術(shù)的收藏剛剛開始，還沒有形成規(guī)模和系統(tǒng)，從現(xiàn)在開始收藏中國現(xiàn)在藝術(shù)為時還不晚。

　　一點建議

收藏中國現(xiàn)在藝術(shù)吧，您會在享受中享受升值。