深圳美術(shù)館精心策劃和主辦了題為“共生與互動——當(dāng)代藝術(shù)批評與當(dāng)代藝術(shù)”的首屆深圳美術(shù)館論壇。20余位批評家對20年來中國當(dāng)代藝術(shù)與藝術(shù)批評的成果及其存在的問題作了一次全面的回顧和梳理，對當(dāng)代藝術(shù)批評學(xué)科化、專業(yè)化發(fā)展趨勢做出了前瞻性的預(yù)想?！端囆g(shù)新視界——26位著名批評家談中國當(dāng)代藝術(shù)的走勢》作為此次研討會的論文集，收錄了26位在新世紀(jì)前后相當(dāng)資深和活躍的當(dāng)代藝術(shù)批評家為“第一屆深圳美術(shù)館論壇”提交的學(xué)術(shù)論文。這些文字對20年來當(dāng)代藝術(shù)與藝術(shù)批評的“共生與互動”的歷程進(jìn)行了回顧，對藝術(shù)批評的學(xué)科化和專業(yè)化發(fā)展進(jìn)行了探討，對21世紀(jì)當(dāng)代藝術(shù)的走勢進(jìn)行了提示。文章涉及到本土情境與全球化話語、策展制度與策展人影像閱讀與批評、藝術(shù)的社會學(xué)轉(zhuǎn)型、體制與圈子及女性主義藝術(shù)等新學(xué)科、新理論和新問題，為讀者提供了關(guān)于中國當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)狀與藝術(shù)批評的全新視野。


　　20世紀(jì)80年代開始，中國當(dāng)代藝術(shù)伴隨著全球一體化浪潮的廣闊背景、藝術(shù)觀念的逐步更新，基本完成了由傳統(tǒng)現(xiàn)實主義和現(xiàn)代主義向當(dāng)代主義藝術(shù)創(chuàng)作方式的轉(zhuǎn)型，逐步進(jìn)入了公共領(lǐng)域和公眾生活。而與之相呼應(yīng)的藝術(shù)批評，卻在這場與公眾互動關(guān)系的大調(diào)整運(yùn)動過程中，面臨批評標(biāo)準(zhǔn)不一、原有舊式批判意識形態(tài)退縮后文化反應(yīng)差異擴(kuò)大等諸多問題，批評家群體開始分化出許多細(xì)微而又截然不同的文化反應(yīng)。隨著創(chuàng)作媒材的完全解放，愈來愈多花樣翻新、凸顯獨立個性的新的藝術(shù)作品不斷涌現(xiàn)，以網(wǎng)絡(luò)為載體的新型批評方式的出現(xiàn)，又與傳統(tǒng)批評、媒體批評一道構(gòu)筑了當(dāng)下多元立體的批評格局。包括批評家在內(nèi)的眾多專業(yè)人士都表現(xiàn)出少許的迷茫和惶惑，這或許是造成現(xiàn)今公眾與藝術(shù)疏離的潛在原因。但這也從另外一個角度表明，如果批評家還企望用既有的藝術(shù)鑒賞價值尺度來品評中國當(dāng)代藝術(shù)的話，無疑于削足適履。當(dāng)代藝術(shù)批評應(yīng)始終保持對它所處時代的大眾的生存狀態(tài)和價值取向的雙重敏感，并通過引領(lǐng)新的藝術(shù)價值觀和意義論來解讀社會化進(jìn)程下的藝術(shù)存在，并對在這個環(huán)境中有價值意義的藝術(shù)家、藝術(shù)作品、藝術(shù)行為做出積極的推介。在潮流的引導(dǎo)、作品的闡釋、理論的概括和總結(jié)方面，既要保持自己的獨立性，又要隨時警惕批判過程中對于話語控制的主導(dǎo)權(quán)而帶來的專制性。


　　時代呼喚真誠敏銳的為大眾指定迷津的藝術(shù)批評家，該文集所編選的老、中、青三代26位批評家，來自于全國各大藝術(shù)院校、研究機(jī)構(gòu)和相關(guān)藝術(shù)領(lǐng)域，在20世紀(jì)80-90年代藝術(shù)運(yùn)動發(fā)展進(jìn)程中均發(fā)揮了舉足輕重的作用。他們從事藝術(shù)批評盡管各自側(cè)重的角度不同，但在應(yīng)對不斷更新的當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)象及問題時，體現(xiàn)出一種靈活開放的思維和開闊多元的視野。


　　其中既有老一輩批評家水天中、劉驍純針對史實性事件的記述回顧，也有年輕一代的藝術(shù)策展人如馮博一、朱其、黃篤、皮力等人從策展實踐出發(fā)闡述策展人、策展批評及策展方法之間的關(guān)系；李公明、孫振華、魯虹集中探討了當(dāng)代藝術(shù)中的社會學(xué)與公眾空間問題，皮道堅、易英、賈方舟則對20年來的中國藝術(shù)運(yùn)動及批評作了扼要概括及例舉；熱點問題如“藝術(shù)全球化和本土化”則在高嶺、顧丞峰、譚天、冷林等人的文章中得到了詳盡的討論；王璜生以一個美術(shù)館館長的身份在文中談?wù)摿酥袊半p(三)年展”運(yùn)作機(jī)制的社會基礎(chǔ)及相關(guān)問題，郎紹君、殷雙喜分別從中國畫和影像兩個角度挖掘批評的深度；高名潞、王林、李小山、吳鴻則把目光投向了中國當(dāng)代藝術(shù)的前沿。此外，文集中還收錄了兩位女性批評家徐虹、廖雯關(guān)于女性主義批評的專論文章。


　　當(dāng)藝術(shù)批評在當(dāng)代被視為一種精英文化或知識分子文化時，它理所當(dāng)然地具備了向公眾傳播社會文化的特殊影響力。在批評標(biāo)準(zhǔn)缺失、一切價值標(biāo)準(zhǔn)重組排序的今天，批評的價值之一就重在參與和重建。從個人理念轉(zhuǎn)向公共理念的批評寫作方式將是批評家把藝術(shù)重新納入到公眾的關(guān)注視野中去的先決條件，必須清楚，他(她)們只不過比普羅大眾看的更遠(yuǎn)一些，其在公眾中的形象應(yīng)該類似于博物館或美術(shù)館的導(dǎo)覽員，而不是企圖難倒眾生的考官。批評家必須對自己所寫的文字負(fù)責(zé)，好的批評文章不是辭藻華麗的堆砌，而應(yīng)一針見血，入木三分。文集所擇選的26位批評家，不以居高臨下、妄自尊大的姿態(tài)自居，摒棄“成熟的”或“左右逢源”的批評文風(fēng)所可能帶來的所指的含混不明和態(tài)度上的模棱兩可，通過大量的配圖、特定的案例、有代表意義的事件回顧，對處于繁亂紛雜的表象下的當(dāng)代藝術(shù)作出了一個合理清晰的評價分析。去蕪取精，得其善者。這本文集在積極驗證藝術(shù)批評內(nèi)在生命力與自由性的同時，也將是一份頗有價值的中國當(dāng)代藝術(shù)批評史料。
來源:Tom 專稿彭捷