21世紀的中國是以一個全新的姿態(tài)出現在世界舞臺上。這種新姿態(tài)不僅體現在經濟的迅速發(fā)展，加入WTO與國際貿易的接軌，香港澳門的回歸，日新月異的城市建設。還表現在政治及思想意識上的前所未有的開放和寬容。這個時代的中國人正享受著這個時代所賦予的多姿多彩的生活。社會經濟以及生活方式的多元化也帶來了藝術思想和藝術表現的多元和豐富。


　　西方現代藝術的影響與滲透，尤其是杜桑的影響，藝術由神圣的殿堂走進了我們平凡的生活又走進了我們變化多姿的內心。今天，藝術這個概念已經被軟化了，它的可能性和表現性被大大的擴展了。而且，越來越多的藝術家們由對政治及社會外界的關注，轉向人在這個社會環(huán)境中自身的內在精神狀態(tài)與理想的自省和挖掘。參加這個《自由呼吸》展的藝術家們，正是這樣一些在人的精神領域里不斷探索和挖掘的人。


　　參展的15位藝術家來自不同的地區(qū)，他們分別來自中國北方的沈陽、北京、南方的深圳、廈門以及海外等地。又分別從事著不同的藝術創(chuàng)作形式。其中包括雕塑、陶藝、蛋培拉、油畫、版畫、國畫等藝術手段。在他們各自不同的藝術創(chuàng)作中，我們都可以感受到這個時代開放自由的藝術空間所帶來的驚喜和活力。同時，他們的作品也都具有各自不同的生活環(huán)境和背景所烙下的強烈的個人色彩。


　　這是一個文明開放、高速發(fā)展的世界，我們的生活空間被各種各樣的商品充斥著。我們在感受金錢和物質所帶來的享受的同時，也正在承受著金錢、物質所帶給我們的壓力和孤獨。所以，這些藝術家是一些享受著這個文明世界的寬容的藝術氣氛，同時，又不得不在這個商品社會中抵御著金錢和物質所帶來的壓力和恐慌，而執(zhí)著地為自己的精神找一個家園。他們通過各種形式，表達不同的精神世界、社會實踐的體驗以及日常生活的感受。對他們來說，形式只不過是一個為我所用的手段，而通過這個手段所能表達出能輻射到人的心靈的感覺，才是他們真正的追求。所以，這個展覽正是適應了這個時代的多元、多姿的特性。但在從人性的角度對社會及當代生活的進行了深刻的剖析和內在的表達上，可以說具有一定的共性?；蛘哒f，他們都是在努力地尋找到了一種屬于自己的語言，從不同的視角來表達這個共同的世界。


　　雕塑作品中，張沈的作品是建立在一種經典的唯美的藝術理想之上。因而他的作品極大的體現形體空間的視覺形式之美，然而由于他對形體的具象的提純加上很強的形式感。同時他又十分注重材質本身的美感。所以他的作品給人的感覺又是現代的。


　　林治珉則借助于陶這一獨特的藝術語言來反映這個時代人性中相對封閉和自省的特征。他的作品雖然滲透了一些西方現代藝術觀念，但又極具中國民族精神，怪誕中帶有禪意，而且表現手法也日趨成熟。


　　高峰的雕塑作品，巧妙的運用了中國傳統(tǒng)的語言，以現代的集合裝配的形式表現，他的綜合材料的運用擴展了雕塑語言的整體表現力。


　　在參展的藝術家中，胡蓉的作品的個人色彩極其鮮明。她運用蛋培拉這種西方傳統(tǒng)繪畫技法，生動地表現了她浪漫、天真質樸的內心世界。意象性的繪畫中充滿了濃烈的東方民間色彩，又帶著孩子般的自由和率真。


　　油畫作品中，王文生的作品可謂是一種超現實的創(chuàng)作。無論在作品的形式和內容上，他都傾向于一種超現實狀態(tài)，盡量擴大形式的表現能量。他試圖用一種超越現實的理想，對現代社會中人們緊張疲憊的心靈給予尉籍。作品中怪異中帶著浪漫和傷感的色彩。


　　陳莉麗則從一個女性的角度對現代都市和生活環(huán)境進行了一種詩意的詮釋。她用極為豐富變化著的灰色調表現出她內心和眼中的一切，使平凡的世界帶著一種不平凡的意境。


　　國畫作品中，張平的國畫作品采用的是一種傳統(tǒng)語言，在筆墨的形式和意趣上做了新的探所?？此漠?，感覺上很傳統(tǒng)。但語言和形式又沒有受到傳統(tǒng)筆墨的園圃，而是非常大膽自如。


　　李佳的作品就如看一部舊小說，一種昔日的傷懷彌漫，像似德彪西的音樂，猶如牧神醒來一切幻象失落后的迷茫。雖然，她的筆墨描繪的是一個個幻想的世界，卻似一個個真實的靈魂得以再現。她沒有刻意提升繪畫形式，無意中卻進入了一個超凡脫俗的境地。


　　傅曉冬的山水畫不僅在形式內容上，在筆墨的技巧上都實現了對中國傳統(tǒng)的轉化。她通過筆墨這一中國繪畫的獨特語言，對中國畫的形式和內容作了深刻的挖掘，尤其是她的都市大工廠廢墟系列，既有形式語言的美感，又有對現代文明和工業(yè)發(fā)展的憂慮。從中可以看出她深厚的傳統(tǒng)筆墨功底和很強的現代意識。


　　版畫作品中，隋丞，鐘曦作品的藝術語言都是趨向于簡化和抽象。但在表現內容和形式上，隋、丞的木板畫是吸收了中國傳統(tǒng)繪畫中的形式語言的精髓，加以強化。并與現代文明的標志符號并置。通過這種語言和意識上的沖突，以一種強列的黑白對比，在視覺和意識上給人一種不同尋常的感覺。同時造成很強的心理沖擊力。鐘曦則選擇一些有代表意義的獨特語言將具象和抽象語言并置在他的作品中，在他的語言中盡管也使用符號性語言，但他的符號是微妙變化且生長著的，因為這種生長變化，使他的作品在陰霾中帶有活力。即有視覺的延伸又有精神的擴張。


　　陳向兵則采用一種更為自由更為抽象的語言來進行繪畫訴說。從他的作品《原本》系列中，我們可以看到他的繪畫已經不僅僅是超越了具象本身，在自由的表達中也超躍了形式的界限?？梢钥闯鏊囆g家繪畫已經從形式語言的探索走到了幸而上的思考中。


　　王櫻是一位旅美版畫家，由于她所處的特殊文化背景，她的作品有著中國民族文化所固有的特色，同時，又融入西方現代繪畫的特征，這些特質再加上她特有的敏感和細膩，使得她的作品具有一種沖突和戲劇的氣氛，但在精神的表達上又是內在的，她對生命和死亡的關注，也使她的作品雖具戲劇性但卻十分嚴肅。


　　宋偉的銅版作品以提純的形象和觀念性的符號結合，由于他對語言的深入理解，因而使之結合的十分巧妙，即顯示了語言形式的觀賞性又帶有很深厚的思辨性。他的《文化狀態(tài)》系列就體現他對中西傳統(tǒng)和現代形式語言的完美柔和。


　　不同的表現形式、主題、內容，正體現了中國目前社會的多元和寬容，藝術家得 以在這種空氣中自由的呼吸和創(chuàng)作。這不僅是藝術家個人的幸運，也是這個社會文明和進步所體現的優(yōu)越性。當然，這個展覽的成就，首先要感謝上海海上山藝術中心的主持人關蘭女士。感謝她長期以來為藝術市場的繁榮以及對藝術家的大力扶植和幫助。這次，給藝術家提供一個良好的展示和交流的機會。能夠讓這些來自南北西東的藝術家們自由呼吸，并使人們感受這個大時代中藝術家盡情創(chuàng)作的脈動?！±罴?br/>