溯流窮源，人類享用早餐的歷史可謂綿延久遠。據(jù)古典學者、食物歷史學家安德魯·道比(Andrew Dalby)推測，一萬多年前的新石器革命讓人類從采集、狩獵時期進入農(nóng)耕時代，突飛猛進的種植和畜牧技術，讓人們不必再一睜眼就去“飛土逐肉”，隨之而來的“副食品革命”，讓人類學會了儲存米面、腌制肉干、保存奶酪，充足的物質(zhì)儲備為從容享用早餐提供了前提和保障。

　　盡管“早餐史”淵源已久，但在藝術史上，以早餐為題材的繪畫作品卻出現(xiàn)得相對較晚。究其原因，一是早餐的固定模式(時間、樣式)生成較晚，人們對早餐的重視程度較中、晚餐要低得多，因而以夜宴(《韓熙載夜宴圖》《最后的晚餐》《利未家的宴會》)為題材的畫作層出不窮，而早餐題材畫作則為數(shù)不多；二是早餐屬于家庭或私人的生活場景，不論在歐洲學院派繪畫體系中還是中國傳統(tǒng)繪畫題材里，都屬“末流雜藝”，難登大雅之堂。從17世紀開始，隨著學校、工廠和行政機構的出現(xiàn)，人們逐漸適應規(guī)范化的作息和社會生產(chǎn)的節(jié)奏，可有可無的早餐終于被納入一日三餐的正軌，也相應在繪畫作品中大量涌現(xiàn)。

　　畫家筆下的早餐，或展現(xiàn)時代精神，或呈現(xiàn)家庭氛圍，或為藝術創(chuàng)新的載體，或為世情民風的濃縮，描畫著親情冷暖，書寫著況味人生。

　?、?荷蘭黃金時代風俗畫中的早餐

　　荷蘭的黃金時代大致從1588年荷蘭共和國建立開始，一直持續(xù)到1672年蘭普哈爾戰(zhàn)役爆發(fā)為止。在此期間，荷蘭的貿(mào)易、科學、藝術得到極大發(fā)展，成為世界上最重要的海上和經(jīng)濟強國之一。荷蘭黃金時代的繪畫既遵循了當時主導歐洲的巴洛克藝術趨勢，又在描繪日常生活場景的世俗主題繪畫和靜物畫上別開生面，涌現(xiàn)了約翰內(nèi)斯·維米爾和威廉·克拉斯·赫達等巨匠。

　　赫達專門從事靜物畫創(chuàng)作，并以描繪早餐的器皿和食物而聞名。在17世紀30年代，他的藝術臻于成熟，其中最有代表性的作品便是《有黑莓派的早餐桌》(1631)。畫家以忠實的色彩和準確的光影再現(xiàn)了完美的褶皺織物、精美的玻璃金屬器皿和精心擺放的食物。整個構圖動靜結合，不禁引人聯(lián)想：這真是一頓忙碌而又豐盛的早餐。赫達還描繪過一系列奢華的早餐，如《有一只螃蟹的早餐》和《龍蝦早餐》等。

　　赫達不怕打破對稱性，比如在《有一只螃蟹的早餐》中，明亮的白緞桌布被拉向桌子邊緣，各種杯器高低錯落，仿佛是故意排列的音符。此外，赫達的早餐靜物畫中描繪的不僅僅是一套物品，這位藝術家巧妙地看到并展示了人的無形存在，你可以在一個翻倒的杯子、一塊有皺褶的桌布、一個裝滿橄欖的碗里，感受到主人的個人品位和生活方式。

　　《倒牛奶的女仆》是荷蘭風俗畫畫家維米爾的經(jīng)典之作。畫面中的環(huán)境是典型的荷蘭式廚房，角落里站著一位女性，光線從左墻的窗戶射入，在高光點上，物體閃耀發(fā)光，好似傳達出尋常事物的內(nèi)在美感。維米爾通常描繪身著優(yōu)雅服裝的模特，但也關注普通民眾的謙卑生活，面包和牛奶僅僅是歐洲人早餐的基本食材，干凈整潔的廚房和勤勞的女仆，表現(xiàn)出畫家對美德與平凡的贊美。

　?、?家庭生活的溫馨

　　如果說17世紀的赫達以“早餐靜物”為直接描繪的對象主體，那么18到19世紀的許多早餐題材畫作，則往往將美味的食物與人和家庭共置于畫面中，展現(xiàn)出家庭生活的細節(jié)和氣氛。

　　啟蒙運動時期備受歡迎的瑞士肖像畫家讓-艾蒂安·利奧塔爾的粉彩代表作《拉維涅家庭的早餐》(1754)，描繪的是一個18世紀貴族家庭的早餐場景，一個穿著優(yōu)雅的女人微笑著教孩子吃早餐，看著小女孩把一塊厚厚的面包蘸到一杯牛奶咖啡里?？Х然蚯煽肆κ琴F族階層專屬的奢侈熱飲，他們通常先將面包或蛋糕浸泡到熱巧克力中，在吃掉這些吸收了濃郁滋味的甜點后，再喝完剩下的熱飲。畫家逼真地再現(xiàn)了器物復雜的紋理：金屬咖啡壺上的光澤，閃亮的陶瓷壺，黑漆托盤上的絲綢織物和倒影。在啟蒙運動時期，禮貌而優(yōu)雅地用早餐可以說是一種儀式，就像精心梳妝打扮一樣——小女孩的頭上還戴著卷發(fā)用的紙卷。這幅畫完美地契合了啟蒙運動的理性自覺和社會風格。

　　路易十五統(tǒng)治時期的宮廷畫家、洛可可風格的代表人物弗朗索瓦·布歇在1739年所作的《早餐》中，展示了他的家庭理想：小女孩們穿著蓬松的蕾絲連衣裙，戴著帽子，女人表現(xiàn)出一種時尚感和品位——即使是保姆也特別優(yōu)雅。作為布景大師的他，還細致地描繪了室內(nèi)的所有細節(jié)：一面巨大的鍍金鏡子，一個古老的掛鐘，優(yōu)雅的扭曲桌腿，漂亮的套裝，架子上的中國式佛像……

　　在古典風格的早餐畫中，謝列布里亞科娃的《早餐時光》(1914)也是一幅久負盛名的作品。畫家以典型的母性視角，描繪了自己的三個孩子梳洗完畢坐上飯桌的場景：舒拉在喝水，熱尼亞和坦尼婭同時看向媽媽，坦尼婭可愛的小手放在餐盤里，仿佛在催促媽媽趕快來，期待她的落座。桌面干凈，餐食豐盛，氛圍溫馨，形象生動，牛奶罐的亮黃色給畫面增添了暖意，祖母舀湯的手為這個孩子的世界增添了一份關懷，一份安全感。在這里，早餐時光充滿了童趣和溫情，蘊含著家庭生活的濃濃詩意。

　　Ⅲ 印象派與露天早餐

　　1874年，第一次印象派展覽在巴黎的卡皮西納大街35號納達爾工作室舉辦，從此引領了現(xiàn)代繪畫的前進方向。印象派畫家鐘情于變動不居的現(xiàn)代場景，捕捉生動自然的生活場面，他們試圖轉(zhuǎn)錄瞬間的“印象”，不惜拋棄構圖的慣例和場景的預期設計。比如參加第一次印象派展覽的莫奈的《早餐》(1868)便是如此。

　　首先，莫奈挑釁性地使用了專為描繪神話或歷史事件而預留的大尺幅畫布，來描畫這個通常小畫幅的私人場景；其次，他違背了人物畫的構圖慣例，把愛人和幼子推到了場景的邊緣，反而強調(diào)了餐桌上的食物等次要元素，比如餐盤里的白色雞蛋杯就極為“吸睛”，而且，畫布右邊的邊沿直接截斷了桌椅。另外，這明顯是一個不加預設的現(xiàn)實自然的場景，正在推門的女仆，桌上的報紙，窗邊女性略顯冷漠的微仰的臉，這顯然只是記錄下的生活“印象”罷了，難怪保守的巴黎官方沙龍的評審團拒絕了這幅畫。

　　此外，最讓觀者感嘆的還是莫奈家庭早餐的豐盛。面包、白煮蛋、葡萄、葡萄酒、湯，還有放在餐桌中間的煙熏豬肉炒蛋——畫家本人在英國和荷蘭旅行期間養(yǎng)成的各種飲食習慣都體現(xiàn)在這頓早餐里。據(jù)說，莫奈有早起的習慣，他要先沐浴，然后和家人們用早餐。他喜歡一邊喝茶，一邊品嘗炒蛋、烤香腸、奶酪以及抹了橙子果醬的面包片。

　　莫奈、畢沙羅和雷諾阿等印象派畫家熱衷于描繪戶外風景，而當時的巴黎中產(chǎn)階級也喜歡將戶外休閑作為放松心情的娛樂，他們將早餐也搬到了陽臺上、花園里。于是，描繪露天早餐的畫作漸漸多了起來，而且這一主題也從法國傳到了其他國家。

　　在意大利印象派畫家朱塞佩·德·尼蒂斯創(chuàng)作的《花園里的早餐》(1883)中，他的妻子和年幼的兒子正在享受露天大餐，桌子上的玻璃蘇打虹吸管、有蓋的碗、玻璃杯和其他反光材料的細節(jié)與花園中那些如素描般的奇妙背景形成了鮮明的對比，成群的鴨子也休憩在晨光下，共享溫暖和恬靜。

　　瑞典畫家漢娜-保利的《早餐時間》(1887)描繪了一個陽光明媚的寧靜早晨，鋪著白色桌布的餐桌上擺滿了早餐，樹枝則伸展到桌子上，一個女仆手里拿著托盤朝桌子走來，光線被桌子上閃閃發(fā)光的物體和白色桌布反射著。畫家的靈感部分來自印象派描繪光影的方式，即通過使用彩色的光和陰影來暗示體積和深度，使桌子和樹葉融入光的斑駁閃爍中。

　　19世紀末，隨著印象派作品在美國被大量收藏和展出，美國印象派也發(fā)展起來。威廉·梅里特·蔡斯這位才華橫溢而扎根本土的畫家，采用巴黎的印象派輕快色調(diào)和直接戶外寫生的方法創(chuàng)作了《露天早餐》(1888)，這幅畫描繪了美國莊園主在戶外的舒適生活。他的妹妹戴著一頂17世紀荷蘭風格的黑帽子，他的妻子坐在早餐桌旁，戴著一頂中式禮帽，旁邊是他們的女兒，蔡斯的嫂子躺在吊床上休息，而蔡斯心愛的獵犬在籬笆旁打盹。在這里，早餐成了一個時間的道具，一個情感的容器。

　?、?銳意創(chuàng)新的現(xiàn)代派

　　進入20世紀，現(xiàn)代藝術運動風起云涌，流派紛呈，銳意創(chuàng)新的藝術家另辟蹊徑，帶來全新的視覺感受，而早餐也是他們經(jīng)常選擇的主題。

　　法國后印象派畫家保羅·西涅克與喬治·修拉一起發(fā)展了點彩派的繪畫風格。點彩畫法，是指在畫布上科學地并置純色的小點，由觀眾的眼睛來將它們組合和混合，而不是藝術家在將組合放在畫布上之前在調(diào)色板上混合顏色。他的《早餐》(又名《餐廳》)描繪了一個家庭在餐廳里的日常生活，他運用點畫技術創(chuàng)造了一個明亮、飽和而充滿活力的氛圍空間，顯得獨特而迷人。

　　20世紀20年代，野獸派畫家馬蒂斯在尼斯創(chuàng)作的大部分畫作都以華麗酒店室內(nèi)的女性模特為主題。《早餐》描繪的正是19歲的模特安托瓦內(nèi)特·阿努。阿努坐著，膝上放著一本書，仿佛陷入了沉思。阿努周圍房間的色彩、圖案和筆觸都是馬蒂斯在尼斯時期的典型風格——簡潔的輪廓，飽和的地中海暖色，更輕松的筆觸，而畫家對模特心理狀態(tài)的把握更可謂生動傳神。

　　西班牙畫家胡安·格里斯，與畢加索、勃拉克一起，同為立體主義風格運動的三大支柱。格里斯的作品《早餐》(1914)采用了勃拉克發(fā)明的拼貼方法，運用剪紙、印刷墻紙、報紙、透明紙、白紙以及水粉、油、蠟筆和畫布等多種材料，對新媒介進行了集中實驗。整個畫面描繪了沿兩條不同軸線(垂直軸和對角線軸)放置的物體——咖啡研磨機、壺、瓶、碗和報紙等等，材料片延伸到畫布的邊緣。這件混合媒介的藝術作品展示了格里斯對不同材料的創(chuàng)新使用和他獨特的靜物繪畫方法，明亮的色彩和鮮明的軸線讓這幅作品顯現(xiàn)出奇妙的特質(zhì)，并使其成為綜合立體主義的代表作品。

　　除此之外，卡薩特、維亞爾、莫蘭迪等眾多現(xiàn)代藝術家，都曾以早餐為題材，實踐自己的繪畫方法和藝術主張，呈現(xiàn)異彩紛呈的視覺圖景。

　?、?中國畫家筆下的早餐

　　中國是美食的國度，有著悠久的飲食文化。在古漢語中，早餐又稱“朝食”，至今廣東粵西人家還把吃早飯叫做“食朝”。先秦時期人們便重視早餐，并以主副食的種類和多少來區(qū)別尊卑貴賤。唐代最常見的早餐叫馎饦，也就是面片湯，當然還有從陶器時代就開始流行的粥。唐朝醫(yī)學著作《食醫(yī)心鑒》記載了各種粥的做法，原材料從米到白粱米、粟米、薏仁米、大麥、蔬菜、肉類、干果……堪稱包羅萬象。宋人則有早上喝一盞“煎茶湯”的習慣，宋朝的市民一般不在家中開灶，每天早上都會有眾多早點鋪子熱鬧營業(yè)，人們輕輕松松就可以買到“灌肺”“炒肺”和粥飯之類的早點。如若不信，可以好好看一看北宋張擇端的《清明上河圖》。汴京街頭隨處可見賣各種美食的店鋪、地攤以及行走的食攤。比如，在“孫羊店”門口的小食攤，擺了類似饅頭的東西在賣，這不禁讓人想到，拿這饅頭配一碗“孫家羊湯”，恐怕是個不錯的早餐選擇。

　　中國地域廣闊，食材豐富，早餐品種繁多，而且早餐最能體現(xiàn)本地的飲食文化風貌，如武漢的熱干面，南京的小餛飩，上海人捧在手里的粢飯團，廣州人的早茶、老北京的豆汁兒和油條……說到描繪老北京的早餐，不得不提王羽儀的《舊京風俗百圖》。王羽儀生于清光緒二十八年，從小愛好國畫，其國畫小品和著名畫家陳師曾等人的同類作品，早年都曾由北京榮寶齋木版水印出版，1933年魯迅和鄭振鐸合作出版的《北平箋譜》也收有他的作品。得到好友端木蕻良的鼓勵和支持，王羽儀畫了103幅描繪20世紀30年代老北京風土人情的作品，輯為《舊京風俗百圖》出版，其中正包含著多幅記寫“喝豆汁兒”的圖畫。

　　汪曾祺曾寫道：“沒有喝過豆汁兒，不算到過北京。”有必要解釋的是，豆汁是以綠豆為原料，將淀粉濾出制作粉條等食品后，剩余殘渣進行發(fā)酵產(chǎn)生的，具有養(yǎng)胃、解毒、清火的功效。作為一種流行的早餐品類，據(jù)說早在遼、宋時就是民間大眾化食品。北京人愛喝豆汁兒，并把喝豆汁兒當成是一種享受。售賣者多以肩挑，一頭是豆汁兒鍋，另一頭擺著焦圈、麻花、辣咸菜。攤主不停地向游人喊道：“請吧，您哪，熱燒餅、熱果子，里邊有座兒哪?！薄堆喽夹∈称冯s詠》中說：“糟粕居然可作粥，老漿風味論稀稠。無分男女齊來坐，適口酸鹽各一甌。”“得味在酸咸之外，食者自知，可謂精妙絕倫?！倍怪瓋毫锏阶炖铮瑹o論貴賤都是一樣的味兒。你可能會覺得王羽儀畫的一個斯文長者站著喝豆汁兒的畫有點奇怪，感覺行為難配上穿著顯露出的身份。殊不知，舊時，穿戴體面者如果坐在攤上吃灌腸或羊霜腸，就會被人恥笑，但如果站著喝，反而不足為奇，自然而然，在此，“豆汁兒平等”是真的實現(xiàn)了。王羽儀的畫作用筆爽利，設色樸素，平易親和，充滿生活氣息。

　　中國的早餐還往往與中國人節(jié)慶習俗密切相關。元宵節(jié)的湯圓，端午節(jié)的粽子，清明節(jié)的草果……不一而足。這里舉一個臘八粥的例子。所謂“臘七臘八，凍死寒鴉”，盡管天寒地凍，但人們過農(nóng)歷新年和迎新春的心勁兒，在臘月初旬就開頭了。臘八粥即用各色豆果加入香粳米、糯米等煮制的稠粥，臘八那天，居民會爭相到寺廟吃“臘八粥”祈福求愿。當然也有自家熬制臘八粥的，各家口味略有分殊。被譽為“現(xiàn)代中國最藝術的藝術家”的豐子愷就畫過普通人家喝臘八粥的情景。漫畫《糯米粥》描繪了一個小孩捧著糯米粥埋頭喝的樣子，孩子面前還擺了臘八蒜之類的小菜。豐子愷的繪畫語言簡潔明快、幽默率真，體現(xiàn)出一種童真生動的生活意趣，也傳達了臘八節(jié)的欣悅氣氛。

　　如果說，晨光是大自然賜予的禮物，早餐則是人世間冷暖的濃縮。古今中外，描繪早餐的藝術作品何止百千，風格、內(nèi)容雖千差萬別，但內(nèi)里要表達的，都是共同的期許，相通的情感。正因為這樣，它們才能莫名而長久地打動我們的心靈。

　　(作者：諸葛沂，系杭州師范大學教授)