北京時代美術(shù)館當(dāng)代藝術(shù)展《域·繪·場：路與文化的相遇》開展半個月以來，引發(fā)了諸多關(guān)注和討論，關(guān)于新疆的文化想象在公眾視野中掀起了一股新的浪潮。展覽聚焦于“北疆”，試圖用當(dāng)代藝術(shù)的形式煥新民族文化的魅力。

　　本次展覽由時代美術(shù)館創(chuàng)辦人及館長趙燕和青年藝術(shù)家、策展人陳抱陽共同策展，由11位當(dāng)代藝術(shù)家（陳抱陽、戴丹丹、刁娟、蔣睿瑩、劉雨佳、李勇政、馬勇、邱宇、沙克瑪·熱夏提、塔可、趙燕），帶來16組近60件多媒介藝術(shù)作品，其中包括三件極具震撼力的定制作品。展覽通過探索學(xué)術(shù)性和藝術(shù)性的融合，藝術(shù)和科學(xué)的跨界，為觀眾呈現(xiàn)了一場民族文化盛宴。

　　緣起：為何是新疆？

　　“云中”系列展覽依托于“云中公益”，是北京時代美術(shù)館對于學(xué)術(shù)自策展的重要探索和實踐。該公益項目13年來致力于挖掘、發(fā)揚散落在中國大地上即將消逝的各民族非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，今年煥新升級為“云中·看見”，在“一帶一路”倡議提出十周年之際走進新疆，旨在讓鮮活的生命被看見，讓中國絢爛的民族文化被看見。

　　新疆作為絲綢之路的核心腹地，孕育了獨特的人文風(fēng)貌，形成了地球上獨一無二的人文藝術(shù)場域。北京時代美術(shù)館立足于新疆豐富的歷史和民族文化內(nèi)涵，通過當(dāng)代藝術(shù)展和公教活動，讓民族文化與年輕人產(chǎn)生更多的連接，推動民族文化的傳承與發(fā)展。

　　踐行：15萬多公里采風(fēng)路，看見堅持的力量

　　民族文化是在特定地域和歷史條件下形成的。時代美術(shù)館執(zhí)行副館長劉威威認(rèn)為，如果想要深入了解一個民族的文化，就必須親自前往這個文化的發(fā)源地，去看地理風(fēng)貌，去體驗風(fēng)土民情?！霸浦小毕盗姓褂[始終堅持實地采風(fēng)，一做就是十三年，這份堅持的力量讓更多公眾與多彩的民族文化雙向奔赴。

　　今年，北京時代美術(shù)館團隊多次深入新疆，行程超過7000公里，并探訪了新疆博物館、新疆美術(shù)館、哈密博物館、哈密美術(shù)館等機構(gòu)。通過采風(fēng)，時代美術(shù)館獲得了豐富的一手資料，與當(dāng)?shù)厝私⒚鎸γ娴那楦新?lián)接，深入了解他們的生活和文化，將親身感受傳遞給觀眾。

　　趙燕和陳抱陽兩位策展人全程參與了采風(fēng)過程，對新疆當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情、文化交織、自然風(fēng)光與人文風(fēng)貌產(chǎn)生深刻印象，迸發(fā)出豐富的靈感，分別為本次展覽創(chuàng)作了定制作品《織路·回響》和《機緣》。陳抱陽表示，“我們展覽里面呈現(xiàn)給大家的新疆，只是新疆的一個一個的切片，包含著無窮無盡的可能性，當(dāng)然每一個人去到新疆，去看到這些可能性的時候，其實都是我們自己在做選擇?！?br/>
　　新疆之行讓他們深刻體會到“路”的多重內(nèi)涵：路的出現(xiàn)是為了到達。路以大地為紙、人的腳步為筆，繪制出山河地理中人類文明演進的軌跡。當(dāng)不同種族、不同信仰、不同語言的人們在由路網(wǎng)構(gòu)建的脈絡(luò)中交往、交流、交融的時候，路就聯(lián)接起了不同的“地域”，超越空間范疇的“地域”進而演變形成了更具立體維度的文化“場域”。路、域、場三者共融互補，構(gòu)成了一個多元文化的世界。這也是展覽主題的由來。

　　策展人想通過這場展覽展現(xiàn)新疆廣袤大地上人類演進、科學(xué)技術(shù)變遷的歷程。陳抱陽的作品《機緣》透過特制的光學(xué)結(jié)構(gòu)就像是我們翻開文明的切片，觀眾能夠洞察屏幕上由算法驅(qū)動的動態(tài)圖像，這些圖像串聯(lián)了從古至今、從已知到未知的文明故事。它不僅展示了遠方世界和文明的視覺故事，更深入地探討了技術(shù)在塑造我們對世界的認(rèn)知和理解中的角色。在這里，文化、歷史與技術(shù)在這些道路上不斷地交織、碰撞，開始了一個又一個的建構(gòu)與解構(gòu)的過程。這也是進入展覽的第一件作品，展現(xiàn)了策展人對民族文化的思考。

　　趙燕在采風(fēng)路上被新疆彈撥樂器“托布秀爾”深深吸引，因而以此為靈感創(chuàng)作了作品《織路·回響》。其融合獨特的新疆民族音樂符號，以托布秀爾為原型，通過現(xiàn)代數(shù)字交互技術(shù)，實現(xiàn)音樂的可視化。觀眾不光可以聽到音樂的聲音，還能看到隨著音樂旋律變化的畫面，并能用身體參與互動，穿過雨絲幕裝置，撥動虛擬琴弦，在音樂這門世界通用語言中，沉浸感受立體豐富的藝術(shù)體驗。每一個觀眾的參與，每一次琴弦的撥動，都是一次古老文明和新生力量的交織，更是一種傳承與新生。

　　為確保展覽的學(xué)術(shù)價值，時代美術(shù)館團隊進行了大量的新疆相關(guān)知識調(diào)研和收集，尤其在科技、人文、藝術(shù)、風(fēng)俗等方面，不斷挖掘、研討相關(guān)文獻。另外本次展覽還獲得了中央美術(shù)學(xué)院科技藝術(shù)研究院的學(xué)術(shù)支持。

　　共振：學(xué)術(shù)性與藝術(shù)性融合，看見鮮活的生命

　　時代美術(shù)館跨越群山將遙遠新疆之美呈現(xiàn)在觀眾眼前，正是為了讓更多的人走進美術(shù)館，實現(xiàn)藝術(shù)被看見的價值。此次展覽包含“感知域”“融繪域”“宇場域”三個單元，藝術(shù)家們用當(dāng)代藝術(shù)的形式與傳統(tǒng)民族文化對話，表達他們對文化融繪和藝術(shù)跨界的獨特見解與創(chuàng)作力。展覽集嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)性和多元藝術(shù)性于一身，其人文價值具有多層次性：

　　蜀繡傳承人刁娟為本次展覽創(chuàng)作的定制作品《時空之間》把新疆當(dāng)?shù)厣贁?shù)民族文化和蜀繡傳統(tǒng)文化在特殊的藝術(shù)形式下相融合，用蜀繡的衣錦紋針法來表現(xiàn)新疆的特色拼花磚花紋。其所采用的“衣錦紋針法”，最早可追溯到宋代，極具藝術(shù)性。藝術(shù)家以新型材料亞克力和夜光線作為創(chuàng)作材料，將傳統(tǒng)工藝與燈光光影效果結(jié)合，采用隧道式的排列形式，讓花紋層疊形成時光的通道，在不同光影條件下產(chǎn)生不一樣的質(zhì)感與視覺效果，使觀眾仿佛置身于異度的時空之下。

　　參展作品蘊藏宏大的歷史回響，讓觀眾仿佛置身廣袤新疆，進行精神暢游、歷史追憶。塔可的《墜簡》得名于歷史文獻王國維羅振玉合著的《流沙墜簡》，這本書是對于斯坦因在西北考察時候搜集的簡牘文書的考證。藝術(shù)家參考了上世紀(jì)初曾經(jīng)游歷于此的探險家們，諸如斯坦因（Stein），伯希和（Paul Pelliot），馬達漢（Gustav Mannerheim）等人留下的筆記與影像，前往遼闊西北拍攝，與古人對話。觀眾通過攝影師行走的視角，看見西域中的三危山、晚清時期留存至今的羊角梯、漢朝時期疆土最西端的烽燧（即烽火臺）、溯源西夏時期的碑文廟宇。作品展現(xiàn)的不僅是綿延的歷史，也是超越歷史和政治更迭后，對人類永恒精神的呼喚。

　　展覽同樣有著幽微的人文情感。李勇政《來自丁爾的家——山峰》中購買于新疆青年“丁爾”的地毯超越了商品的屬性，產(chǎn)生了溫情的傳遞，反映互聯(lián)網(wǎng)時代人際關(guān)系的縮影，而“蠟”凝結(jié)了情感的鏈接，象征各民族友好交往、多元文化共融共生。而劉雨佳的影像作品《手的沉默》，站在女性主義視角觀察新疆地區(qū)的紡織女工的日常，喚起觀眾心底的層層漣漪。攝影機的前后是關(guān)于織物和影像的兩種生產(chǎn)，也是女織工和女藝術(shù)家這兩類女性生產(chǎn)者互相凝視。

　　展覽中也有輕盈活潑的表達，讓觀眾在宏大與幽微之間多了一重新鮮體驗。戴丹丹、蔣睿瑩的作品運用編織、繩結(jié)等工藝，通過繽紛的色彩，夢幻的氛圍，給觀眾帶來輕松和治愈。

　　暢想：科技賦能民族文化，看見生動的藝術(shù)表達

　　北京時代美術(shù)館近年來一直在探索科學(xué)與藝術(shù)的跨界，在本次展覽中，以開放的宇宙觀暢想藝術(shù)的未來，嘗試探討在科技變革突飛猛進的當(dāng)下，跨界革新帶來的全新的互動體驗。特別是在三件定制作品中，藝術(shù)家利用編程、數(shù)字交互、人工智能等科技手段，將藝術(shù)創(chuàng)作推向了新的高度，并通過互動裝置，鼓勵觀眾參與到藝術(shù)與科技的交互中來。

　　正如陳抱陽所說，“科技在進步的時候，它其實也在影響我們的文化，它們永遠是相融的?！彼亩ㄖ谱髌愤\用人工智能演化系統(tǒng)和機械臂、光學(xué)結(jié)構(gòu)、屏幕、投影等手段輔助藝術(shù)表達，強調(diào)技術(shù)不僅是創(chuàng)作的工具，更是塑造我們世界觀和思維方式的關(guān)鍵因素。在刁娟的定制作品《時空之間》中，新疆當(dāng)?shù)厣贁?shù)民族文化和蜀繡傳統(tǒng)文化有機結(jié)合，在跨媒介、跨領(lǐng)域的創(chuàng)作方式使東方的神秘色彩與現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生激烈碰撞，給人耳目一新的感覺，成功實現(xiàn)傳統(tǒng)工藝的當(dāng)代活化。當(dāng)觀眾站在展覽最后一件作品《織路·回響》面前時，也一定會被現(xiàn)代數(shù)字交互技術(shù)賦能民族文化所帶來的極致視聽感受所震撼。個體的沉浸式情感在未來感的場域交織碰撞，產(chǎn)生了全新的聲音景觀，以及對未來的好奇和無窮想象，相信跨界的思維方式，正在引領(lǐng)和改變著人類文明未來的時代交響。

　　“云中公益”項目已走過13年，幫助來自38個民族的近400位民族文化、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人走向國內(nèi)外舞臺，重拾文化自信。北京時代美術(shù)館的“云中”系列自策展覽同樣堅持了13年，用腳步丈量大地廣闊，用當(dāng)代藝術(shù)點亮民族文化，讓更多人看見民族文化、熱愛民族文化，也吸引著更多人參與到藝術(shù)公益事業(yè)中。

　　據(jù)悉，明年云中展將圍繞“南疆”主題進行策劃，以全新的靈感和創(chuàng)意，帶領(lǐng)觀眾踏入天山以南的神奇土地，呈現(xiàn)更加別開生面的藝術(shù)盛宴。新疆歸來尤似初戀重逢，希望這場冬日“看見”之旅，讓更多人在此溫暖相遇。