近日正在中國美術學院美術館舉行的“大道無極——趙無極百年回顧特展”，展出了趙無極重要的油畫作品及水墨、水彩、版畫、瓷繪和相關文獻共計200余件。

　　趙無極的藝術以中華文明之傳統(tǒng)開現(xiàn)代繪畫之生面，在世界藝術史上創(chuàng)造出獨樹一幟的東方氣象。他的作品“不中不西，即中即西，非古非今，亦古亦今”，是東西方文明互鑒在現(xiàn)代美術領域的最高成就，在世界藝壇綻放出中華現(xiàn)代文明的絢爛花朵。

　　中國古典和西方現(xiàn)代的文化擺渡者

　　趙無極早年求學西子湖畔，他初窺藝術殿堂的路徑是現(xiàn)代主義式的，這與他的老師林風眠息息相關。作為彼時最高藝術學府的掌舵者，林風眠從西方發(fā)現(xiàn)東方，在國立藝術院建校之初就提出“介紹西洋藝術，整理中國藝術，調(diào)和東西藝術，創(chuàng)造時代藝術”的學術宗旨，以東西貫通的現(xiàn)代主義作為這所學院最初的精神基因，開辟出一條影響深遠的藝術道路。

　　林風眠的選擇在當時有兩個深刻的原因：其一是在世界范圍內(nèi)，深受東方藝術影響的現(xiàn)代繪畫可以作為東方新藝術之奧援；其二是針對當時中國社會的狀況，現(xiàn)代主義富有批判性的“藝術運動”適足推動民族之更新。從1928年迄今，林風眠所開辟的這條道路已歷經(jīng)95個春秋，在現(xiàn)代中國藝術的發(fā)展歷程中綿延起伏，雖風雨如晦，卻馨香永續(xù)。趙無極將這條道路延伸到了世界藝術舞臺的中心。

　　趙無極的藝術融合了兩個傳統(tǒng)。他是中國古典和西方現(xiàn)代的文化擺渡者，自如地游弋在“古、今、東、西”的藝術傳統(tǒng)之間。自19世紀開始，歐洲文學藝術界就呈現(xiàn)出對東方的濃厚興趣，從柯勒律治到龐德，從凡·高到馬勒……中國園林、日本浮世繪以及唐詩，都成為西方現(xiàn)代文藝創(chuàng)造的靈感源泉，成為他們從古典傳統(tǒng)中別開生面的“他山之石”。趙無極的藝術就是在這樣一個新傳統(tǒng)的背景下被接納的，但其藝術之內(nèi)核、創(chuàng)作之路徑與那些帶著東方主義情懷的現(xiàn)代派們有所不同。

　　中國古典、西方現(xiàn)代，趙無極在這兩個傳統(tǒng)中互為體用，雙手互搏，或以保羅·克利式的現(xiàn)代繪畫語言摹寫甲骨金文的拙樸古意，或以表現(xiàn)主義的狂飆涂抹響應草書的筆勢與章法，或以山水畫的丘壑內(nèi)營演化渾茫天地以響應莫奈，或以奇崛的構圖、恣肆的筆法致敬屈原與李白。

　　雖然在國際藝術史的書寫中，趙無極時常被論述為抒情抽象主義的代表人物，但他的作品卻與西方脈絡中的抽象藝術有著根本差別。西方現(xiàn)代主義中的“抽象”，在觀念史上可以追溯到柏拉圖，根基于“形式—理念”的形而上世界；在構成主義者那里，更是一種馬列維奇所謂的“非客觀的至上主義”新文化，其目的是建構最純粹的精神圖式，形成一種創(chuàng)造新世界的理念與力量。

　　而在趙無極這里，對于東方哲學和中國藝術寫意精神的體認使他從對象化的寫實中脫落而出，進入一種意象生發(fā)、當下生成的繪畫狀態(tài)。他的繪畫經(jīng)驗中蘊含著中國人感知世界的獨特方式：游——變動不居，游走不定；觀——內(nèi)外打通，體察入微；望——思感交作，會通履遠。他用畫筆周行于紛至沓來的意象世界，執(zhí)心物兩端，得興象意境，恍兮惚兮，若有物渾成，依稀隱約，又氤氳明滅。這一切正如他所致敬的屈原——“忽反顧以游目兮，將往觀乎四荒”。

　　“我讓畫面呼吸，畫面替我呼吸”

　　趙無極的人生貫通了兩個世紀。他是20世紀開辟抽象繪畫東方風格的大師，更是21世紀紛繁蕪雜的當代藝術場景中的一位繪畫堅守者。

　　在今天，藝術媒介、觀念與手段五花八門，AIGC圖像可以無限生成，數(shù)字技術越發(fā)便捷，我們?yōu)槭裁催€要堅持繪畫？繪畫不可替代的東西是什么？繪畫能否發(fā)明出新的感性？繪畫能否觸達人類的悲歡、寄托心靈的探尋？繪畫是否足以安身立命？……這一系列糾結擾亂著當代畫家們的追問，在趙無極的藝術生涯中似乎從未造成任何困惑。趙無極說：“我讓畫面呼吸，畫面替我呼吸?！崩L畫在他生命中是自然而然、不可或缺的。

　　人類繪畫的沖動早于語言和文字，每個人的童年時代都曾經(jīng)有過涂涂畫畫的本能，這是與世界打交道的本然方式，也是自我意識形成的原始路徑。隨著長大成人、專業(yè)規(guī)訓，這種天然、本能的繪畫能力逐漸喪失。趙無極卻畢生保持著這份繪畫的天真與本能，因而他始終相信繪畫，繪畫對他來說也始終是自由而快樂的事。

　　趙無極強調(diào)繪畫的“活性”，要“讓畫面生動起來”，這“生動”與“活性”同中國畫論所謂的“氣韻生動”相通，同樣也是畫者由被動而能動的過程——被動即死，能動則生，“讓畫面生動起來”就是當代繪畫的起死回生之道，就是由生熟之“生”，抵達生動之“生”，最終回到生生不息之“生”。

　　在畫中得自由，通過繪畫而自由

　　晚年的趙無極在對象與現(xiàn)象、物象與意象、抽象與具象之間自如穿梭、自由游弋。他的畫不描述任何實在的對象，卻可以讓人長久面對、靜心沉思，這是大多數(shù)當代畫家所無法企及的。在他為數(shù)不多的話語表達中，他總是希望自己的下一張畫更加自由。

　　這自由并非只是自由地畫，而是在畫中得自由，通過繪畫而自由。一方面，他作畫講究“胸無成竹”，因而能夠即興發(fā)揮，縱情瀟灑，自由從容。另一方面，這自由源于自然。他說：“我不是畫風景，是畫自然?！?br/>
　　在中國哲學中，自然是最本質(zhì)的道：生機造化，自然而然，自然并非一草一木，一山一水，而是渾茫天地間的生成變化。丘石林木俱為一體，眼前世界俱平等相，這是一氣化形，萬物成象，山川渾然一體，物象連綿不斷，上下前后廣延不可分割，無分無界亦無量無限。

　　進入21世紀后，趙無極隱居巴黎一隅，玩味寂寞，潛心作畫。其畫作所示現(xiàn)的，是一種飽含著詩性與哲學感悟的意象，于信馬由韁中情致生發(fā)，于筆意聯(lián)動中成其氣象。他晚年的繪畫日趨純粹，如同現(xiàn)代主義詩人們所謂的“純詩”。

　　在梁宗岱的論述中，所謂純詩，“便是摒除一切客觀的寫景、敘事、說理以及感傷的情調(diào)，而純粹憑借那構成它的形體的元素——音樂和色彩——產(chǎn)生一種符咒似的暗示力，以喚起我們感官與想象的感應，而超度我們的靈魂到一種神游物表、光明極樂的境域”。在瓦雷利和葉芝那里，“純詩”是音樂化了的“絕對之詩”。同樣，趙無極晚年的畫作乃是極度純粹的“絕對之畫”。五代山水畫大師荊浩在《筆法記》中說“畫者，畫也”，斯之謂也！

　　在趙無極生命的最后時光里，他的畫面變得更加松靈爛漫、瑰麗高華，其所根基者，是一份自由而澄澈、快樂又通達的心境。他的藝術以中華文明之傳統(tǒng)，開現(xiàn)代抽象繪畫之生面，在世界現(xiàn)代藝術史上開辟出獨樹一幟的東方氣象；他的作品“即中即西、亦古亦今”，是東西方文明互鑒在現(xiàn)代美術領域的最高成就，在世界藝壇綻放出中華現(xiàn)代文明的璀璨花朵。

　　斯人已逝，薪火不絕，精魂永駐，大道無極。

　　趙無極

　　趙無極是享譽中外的華裔法籍著名畫家。1920年出生于北京，1935年入讀國立杭州藝專(中國美術學院前身)，1941年留校任教，1948年赴法深造，1985年受文化部邀請回母校舉辦繪畫講習班。2002年當選法蘭西藝術學院終身院士，2013年辭世于瑞士。他融通中西，創(chuàng)造了極具特色的藝術風格，其作品系統(tǒng)收藏于全球150余個重要博物館和美術館，如法國蓬皮杜藝術中心、英國泰特現(xiàn)代美術館、美國大都會藝術博物館、美國現(xiàn)代藝術博物館等，為東西方文化交流作出了獨特貢獻。

　　(作者為中國美術學院院長高世名 來源：解放日報)