2022年9月，玉雙美術(shù)館在秦嶺南麓腹地落成開館，同時帶來開館首展“山水有清音”。玉雙美術(shù)館是首座以李玉雙先生藝術(shù)研究與展示為核心的美術(shù)館，并將“李家山水”藝術(shù)體系中的自然理念與秦嶺的地理氣候?qū)傩韵嗳诤希瑺I造根植于自然、與多學(xué)科平臺互動的藝術(shù)生態(tài)。

　　李玉雙先生，是中國近代繪畫巨匠李可染先生長子，1935年出生于江蘇徐州。李玉雙傳承“李家山水”，在七十余年的藝術(shù)實驗中，以科學(xué)家的實踐精神發(fā)展出自己的“光編碼”畫法，探索出一套獨特的藝術(shù)體系，擺脫繪畫對“形”的依賴，直接進(jìn)入到自然萬物最本質(zhì)的狀態(tài)。

　　他的作品捕捉自然之神機(jī)，展現(xiàn)一個可感，可游，可憩，可思的沉浸體驗場。這也是在自然山水之中創(chuàng)建美術(shù)館的意義所在。

　　“山水有清音”開館特展展出李玉雙近年新作、紀(jì)錄片、手稿、筆記文獻(xiàn)、版畫等綜合形式展品，以及最新創(chuàng)作的數(shù)字新媒體藝術(shù)作品將首次發(fā)布，全方位呈現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)作與思考。

　　自然根源與李家山水 /

　　再度尋找自然的意義

　　進(jìn)入秦嶺的山屏翠林，溪石蜿蜒，四時無邊。自然是李可染與李玉雙父子在藝術(shù)中去不斷接近的對象，上世紀(jì)四十年代，李可染在進(jìn)行繪畫改革時提出，必須從寫生開始，重新發(fā)掘藝術(shù)的源頭?！皩懮?，就是回到自然中去?！庇耠p先生自他的父親那里，延續(xù)了對自然的研究。如何在自然山水中找尋藝術(shù)之源，是他們建立的一段獨特的藝術(shù)史。

　　李玉雙用七十余年時間進(jìn)行了他自己的繪畫實驗。作品就是他的實驗方式。他七十年間不間斷的進(jìn)行寫生。他的速寫無一天間斷；他的筆記無一天間斷；他繪畫的方式也很特殊，完全直面大自然。時間積累到一定階段，寫生的意義就發(fā)生了變化，不再是簡單的寫生，而是人與自然最直接的相處。

　　“李家山水以表現(xiàn)自然之美為追求。我們在傳承并且發(fā)展它。自然界的未知永遠(yuǎn)大于人類的已知，自然界的密碼永遠(yuǎn)大于譯碼，所以說，這種探索是永無止境的?！崩钣耠p這樣說。他在寫生的過程中，加入科學(xué)和哲學(xué)的方法，逐步發(fā)現(xiàn)自然界的本體規(guī)律，就是二維光編碼，這成為他繪畫的根本原理。

　　在秦嶺建立這樣一個館，是父子二人的作品與原生自然之地的呼應(yīng)，也是對時代的回應(yīng)，新的思維結(jié)構(gòu)與對話，將在我們的棲息之地孕育而生。

　　“山水有清音”，這一在古典詩文中被反復(fù)編寫的語句，發(fā)出重新向山水聽取的訴愿。永恒的山水永遠(yuǎn)等待世人全新的觀看，李玉雙的“光編碼”藝術(shù)正是發(fā)源于此，他在寫生中融入視覺、神經(jīng)學(xué)等多學(xué)科研究，觀看自然實體顯象之前的樣貌——一個光影與色彩的動態(tài)信息世界。

　　本次特展以改建甫成的玉雙美術(shù)館為第一展場，與之相距400米處，另一處院落“山水清音”藝術(shù)民宿空間將李家山水精神轉(zhuǎn)化為空間語言，成為第二展場。可染與玉雙先生父子的經(jīng)典作品與藝術(shù)理念，李家山水的傳承發(fā)展，與連通自然的場館、流動于作品間的自然之風(fēng)露一同呈現(xiàn)于觀展體驗中。

　　玉雙美術(shù)館三個主展廳，分別名為“見、知、想”，來源于玉雙先生提到的，其父李可染說：藝術(shù)家不僅表現(xiàn)所見，還要表現(xiàn)所知，所想，自己的全部經(jīng)驗和傳統(tǒng)知識，以及根據(jù)客觀事物發(fā)展規(guī)律的推想。

　　在展覽中，這也將是觀展者進(jìn)入玉雙藝術(shù)的幾個層次：見，見作品；知，知作品的創(chuàng)作狀態(tài)；想，想藝術(shù)家的創(chuàng)作體系生成。

　　展廳一（見廳）： “自然的哲學(xué)”

　　長年在自然中寫生創(chuàng)作，是李玉雙與自然相融的藝術(shù)方式。近年來，李玉雙的“光編碼”體系更深入的與自然共感，筆觸表現(xiàn)無羈而又自然而然，進(jìn)入一種肆意灑脫、無法即有法的格局。

　　本廳展出李玉雙先生近年新作，包括《北小河岸之夏》《正月十五月兒明》《冬之暖》等不同尺幅作品共計六件，作品類型涵蓋綜合材料、色粉、水墨等。

　　展廳二（知廳）：“空間的秘密”

　　李玉雙長年行走、繪畫、坐忘于自然。山海、樹木、花草、風(fēng)雨、四季，他從面對的每一片自然內(nèi)部，擷取最為生動的信息媒介。這些信息層層疊加進(jìn)李玉雙的畫作，以平面的濃度承載著永恒性與存在的自由。

　　本廳展出李玉雙先生在自然中寫生的記錄影像，以桂林漓江、奧克蘭、北京郊區(qū)等地的創(chuàng)作場景作為主脈絡(luò)，以三個章節(jié)呈現(xiàn)藝術(shù)追隨自然的脈動。

　　展廳三（想廳）：“大師門墻”

　　深厚的家學(xué)與師承為李玉雙打下藝術(shù)與思維視界的根基，獨立開創(chuàng)的意識使他開拓出自己的藝術(shù)道路。父親李可染深刻影響了李玉雙的思想和創(chuàng)作，青少年時期與齊白石、李苦禪、董希文、滑田友等藝術(shù)大家的朝夕相處，影響了李玉雙一生對繪畫的追求和思考。

　　本廳展出李玉雙藝術(shù)歷程的時間脈絡(luò)，以及李家山水藝術(shù)的思想體系，并以重要研究模型、筆記、歷史照片、記錄影像、裝置等，系統(tǒng)詮釋李玉雙“光編碼”繪畫系統(tǒng)。

　　展廳四：“世界之地”

　　李可染與李玉雙父子對東西方藝術(shù)共融的命題，持之以恒以跨學(xué)科思考與跨國界藝術(shù)實踐進(jìn)行探索。李可染曾提出“東方既白”，“中國的就是世界的”。2000年后，李玉雙創(chuàng)作地的地理范圍不斷擴(kuò)展，擴(kuò)大了自然的信息庫。

　　本廳展出可染與玉雙先生在世界各地的寫生作品及版畫，在秦嶺的山水之中，世界各處的自然通過可染與玉雙先生畫作匯聚于此，此處自然與彼處自然相互照應(yīng)，以此地為中心，世界與世界的對話就此展開。

　　展廳五：“時間與回響”

　　李玉雙對自然界“編碼”的藝術(shù)思想，是對視覺藝術(shù)的一次革新，他重新格式化了視覺中的景觀。這是他在藝術(shù)形式不斷變化的時代背景下，經(jīng)過獨立、自省的探索，開創(chuàng)出的不拘泥于當(dāng)下、個人或藝術(shù)門類的，全自然尺度的圖志。

　　因此，李玉雙的作品具有超越單一時代局限的特性。繪畫藝術(shù)以信使般的角色，連接更早的過去、更具體的現(xiàn)在，以及更遠(yuǎn)的未來。本展廳展出基于李玉雙繪畫體系創(chuàng)作的數(shù)字新媒體影像作品，使觀眾沉浸體驗李玉雙眼中的視覺世界。在夜晚，展廳轉(zhuǎn)換為面向外部，與自然景觀融合的光影界面。

　　此外，“山水清音”藝術(shù)民宿作為本次特展的第二展場，以可染與玉雙先生藝術(shù)交流為關(guān)鍵內(nèi)容，呈現(xiàn)玉雙與父親的交流書信，及作品包括《家家都在畫屏中》《林間桃花開》。

　　玉雙美術(shù)館以李玉雙先生的畢生藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)理論研究為核心，集藝術(shù)展覽、學(xué)術(shù)研究、在地駐留、藝術(shù)活動、自然教育為一體。

　　作為國內(nèi)具有引領(lǐng)性的鄉(xiāng)村美術(shù)館案例，玉雙美術(shù)館與鄉(xiāng)村發(fā)展、未來自然觀等議題息息相關(guān)，多學(xué)科、多元化群體的參與網(wǎng)絡(luò)將是美術(shù)館未來持續(xù)探討的內(nèi)容。

　　李玉雙先生認(rèn)為繪畫系統(tǒng)與認(rèn)知系統(tǒng)是同一個系統(tǒng)，作畫的過程就是對世界，對生活的認(rèn)知，而他的畫就是其生活本身。美術(shù)館及藝術(shù)民宿從空間設(shè)計到內(nèi)容策劃，均以父子二人的藝術(shù)精神作為指針，以期搭建系統(tǒng)性的，當(dāng)代藝術(shù)與自然棲居理念的交流發(fā)生場。