學術主持 | 魯明軍

　　開 幕 | 2021.04.17 下午3：30

　　展 期 | 2021.04.17 - 2021.06.06

　　地 點 | 站臺中國當代藝術機構主空間 & dRoom

　?。ū本┏枀^(qū)酒仙橋路2號798藝術區(qū)中二街 D07）

　　新浪訊，站臺中國將于4月17日舉辦“魂兮歸來——袁運生個展”，此次展覽為袁運生先生在站臺中國的第二次大型個展，展期持續(xù)至6月6日，由魯明軍擔任學術主持。站臺中國將調用主空間和dRoom展廳，對袁運生自二十世紀70年代末以來不同時期具有代表性的作品進行梳理并呈現(xiàn)。

　　“我深信，當我們真正研究古代藝術之后，再回味現(xiàn)代藝術之所以追求，也許能找到一個共同的基礎，也許會認識到現(xiàn)代藝術的追索與我們在本質上相去并不很遠，并且可以從中得到必要的啟示。那時，將出現(xiàn)一種、十種甚至一百種重內容的素描，重情感的素描、重精神的素描。追索民族藝術的真精神。才是所謂繼承傳統(tǒng)的實質。其他的一切，都不在話下?；曩鈿w來?！?袁運生《魂兮歸來》1982年

　　展序

　　文/魯明軍

　　在中國當代藝術史上，袁運生無疑是一個例外中的例外。1979年，首都機場壁畫《潑水節(jié)——生命的贊歌》引發(fā)的劇烈震蕩，將袁運生推向了輿論的風口浪尖。從此，這個事件以及“袁運生”這個名字皆成了一個時代的標志。時至今日，《潑水節(jié)》依然是籠罩在袁運生頭上的一層歷史光環(huán)，甚至掩蓋了這張作品本身的語言風格及其產生的動因和條件，也曾一度讓袁運生此后的藝術實踐乃至他一生孜孜以求的藝術目標變得“黯然”。

　　事件固然締造了歷史，也締造了袁運生。但袁運生無意制造事件，他的目的是想通往一種跨越時空的精神，并借以締造一種新的歷史觀。因此，對于《潑水節(jié)》賦予他的永恒光環(huán)，他從來都是不屑一顧，更不希望自己被粗暴地標簽化。1982年，從西北考察、寫生歸來的袁運生“義憤填膺”地撰寫了《魂兮歸來》一文。文中指出：“在西方現(xiàn)代藝術的沖擊下，我們應以民族藝術精神建立自信，找回失去的傳統(tǒng)。”這樣一種藝術觀點顯然承襲自上世紀50年代以來“油畫民族化”的浪潮，特別是其師董希文的影響，甚至可以追溯到“美術革命”中的“民族化”主張，包括抗戰(zhàn)期間關于“民族形式”問題的爭論，等等，但實際上，在當時那樣一個節(jié)骨眼上，《魂兮歸來》無疑是逆潮流的。到底要不要“油畫民族化”再度引發(fā)爭議，作為參與者，袁運生并不反對“民族化”，在某種意義上，他自己就是一個“民族化”的踐行者，但他并不覺得這個口號有什么意義，而是認為“一個畫家學習民族文化”本身就是一種無需爭議的自覺。且即便是號召“民族化”，也不是表面的襲用和標榜，而應該是一種精神性的承續(xù)和揚棄。因為，只有當藝術抵達至一定精神高度的時候，才會徹底化解古今中西之別，也才可能建立起真正的自信。

　　“一個現(xiàn)代藝術家的平庸，往往表現(xiàn)在他雖然認識到‘現(xiàn)代’的重要，而不能認識到民間藝術的美好。他只會欣賞一架新式錄音機的精巧，卻不懂得一張陜北民間剪紙在藝術上可能是更富現(xiàn)代感的?！边@是袁運生在出國之前的一篇文章《油畫民族化嗎？》中的一段話，多少代表了他對于“民族化”的理解和認識。也正是基于這樣的認識，到了美國后，在畢加索、波洛克等西方現(xiàn)代藝術大師作品面前，他感受到了一種同樣雄強的藝術之力。殊不知，畢加索也好，波洛克也罷，其實都深植于自己的歷史和現(xiàn)實，且都借鑒過民間藝術。或許這一點，讓袁運生倍感親切。不過，這并沒有讓他覺得自卑，反而讓他更加自信。此時，真正征服袁運生的不是畢加索，也不是波洛克，反而是他一直心向往之的漢唐氣魄和魏晉風度，亦讓他更加堅信自己的判斷和選擇。在美期間，他創(chuàng)作了大量的寫生和素描，這些作品所傳遞的與其說是探索和理解異文化的一種渴望，不如說是在異文化的身上他感受到了他念茲在茲的民族精神。

　　去國十幾年，袁運生雖然錯過了轟轟烈烈的八五新潮美術運動和八九現(xiàn)代藝術大展，但他對于“氣度、魄力和勇氣”的追求和心心念念的“魂兮歸來”又無不暗合——甚至預示——了80年代末栗憲庭所極力呼吁的“滾動著無窮困惑——希望與絕望的交織，理想與現(xiàn)實的矛盾，傳統(tǒng)與未來的沖突，以及翻來覆去的文化反思中的痛苦、焦灼、彷徨和種種憂患——的大靈魂的生命激情”，只是不同的是，后者取決于作品背后的價值基礎，而對于袁運生來說，作品（形式）本身就是能量和靈魂所在。1996年應邀回國后，他也沒有進入任何一個圈子，而始終缺席于當時死灰復燃的各種激進的藝術活動和展覽實驗，直到今天，亦復如此。但他并不覺得遺憾，因為這顯然不是他的旨趣所在，甚至有悖于他的藝術理念和藝術追求。當然，這樣一種執(zhí)拗的堅持和桀驁不馴的性格，也注定了他很難獲得體制真正的認可。

　　從一時的“弄潮兒”到“被棄”的“獨行俠”，袁運生已經習慣了孤身行走在邊緣的邊緣。也因此，他關心的永遠不是身邊瑣碎的人、物和事，而是那些觸不可及、但又是現(xiàn)時代至為稀缺的風范和氣魄。

　　關于藝術家

　　袁運生，1937年生于江蘇南通，1962年畢業(yè)于中央美術學院油畫系董希文工作室。1979年參加首都機場壁畫創(chuàng)作，先后在中央工藝美術學院、中央美術學院壁畫系任教，以云南西雙版納線的線描人物畫和首都機場《潑水節(jié)——生命的贊歌》大型壁畫引起美術界與思想界的關注。1982年應邀訪美至1988年并任教于塔夫茨大學、麻省大學、斯密斯學院、哈佛大學，期間創(chuàng)作了大量紙本水墨綜合材料作品。1996年九月應邀回國，任教于中央美術學院油畫系第四畫室，并承擔“中國傳統(tǒng)雕塑的復刻與當代中國美術教育體系的建立”課題的研究工作，并嘗試在中國傳統(tǒng)雕塑、壁畫、畫像石、畫像磚等“非書畫系統(tǒng)”的視覺空間中尋求靈感和新啟發(fā)。

　　近期重要個展包括：《魂兮歸來》，站臺中國當代藝術機構，北京（2021）；《袁運生個展》，中央美術學院美術館，北京（2021）；《生命的贊歌》，站臺中國當代藝術機構，北京（2019）；《走向文明的自覺——袁運生藝術展》，中國美術館，北京（2017）；《第三條路——袁運甫 袁運生繪畫作品展》，中間美術館，北京（2014）

　　其作品被國內外重要美術館、藝術機構及大學收藏。

　　關于站臺中國

　　站臺中國當代藝術機構（Platform China Contemporary Art Institute）于2005年在北京成立，2015年底搬入798藝術區(qū)。站臺中國是一個具有實驗性和開放性的平臺。作為一個藝術的發(fā)現(xiàn)、推動和參與者，站臺中國致力于優(yōu)質藝術實踐的推廣和藝術生態(tài)的建設，持續(xù)推動著當代藝術國際間的對話與交流。是一個致力于當代藝術交流和研究的綜合性藝術機構