不久前，“易烊千璽單車照驚現中國美術館”的話題登上了微博熱搜，原來有觀眾在觀看一檔大展時，發(fā)現易烊千璽騎共享單車的形象出現在展出的畫作中。畫中一群青年男女騎著共享單車疾馳而過，其中有一位青年，從人物表情到服裝發(fā)型，乃至自行車款式以及車籃中的礦泉水等細節(jié)，都完美復制了易烊千璽的一張街拍照。

　　如果說這幅作品中的巧合，只是作者有意埋下的一枚“彩蛋”，那么本屆全國美展中出現的不少“照片畫”作品，恐怕不再是一件讓人會心一笑的趣事。第十三屆全國美展各分區(qū)展覽已全部結束，其中爭議最大的中國畫展區(qū)，便出現了大量“照片畫”。有人將部分入選作品與網絡照片進行對比，竟找到不少作品的“源頭”：畫作的構圖、顏色乃至細節(jié)，都與照片如出一轍。

　　“難道中國畫未來的風向標就是畫照片？”“如今的中國畫流水化制作，難有讓人眼前一亮的作品”……不光是網友熱議，在日前舉行的北京畫院“齊白石藝術國際研究中心”暨“中國傳統繪畫研究中心”2019工作年會上，不少畫界專家也都注意到了這一愈演愈烈的現象。北京畫院藝委會主任王明明直言，許多畫家采用急功近利的辦法進行創(chuàng)作，“有次我在一個會議上看畫家的草稿，令我特別吃驚的是，很多草稿幾乎就是對照片影像進行排列組合。這種傾向如果蔓延開，中國寫意人物畫將會走向何方？”

　　“一些重大歷史題材創(chuàng)作中，有的畫家在網絡上搜索形象，重新處理一下，例如用噴繪涂一涂，用筆描一描，就畫好了草稿。” 《美術》雜志主編尚輝說，“畫家們不會繪畫了，而是用屏幕上的圖像代替他們對形象本身的認識，這個危機才是最大的?！?br/>
　　也有觀點認為，藝術家采取現代技術輔助藝術創(chuàng)作無可厚非，不應簡單否定畫照片的做法，只是不應未經許可使用他人拍攝的照片。廣州美術學院美術史系教授李公明認為，視覺資源的多元化，應該有助于藝術家找到自己獨特視覺的圖式。不過他也補充，“當我們面對太多的視覺資源的時候，我們有可能陷入其中，失去獨特的創(chuàng)造力和創(chuàng)新性?！?br/>
　　“問題的根本在哪里？根本在創(chuàng)作。”在中國美協理論委員會副主任陳履生看來，純粹以照片為依據進行創(chuàng)作已成為一種套路，許多評選的結果在事實上造就了一種范式，并產生了廣泛的跟隨和效仿作用，形成了一個名為創(chuàng)作實際是生產的專業(yè)過程。他呼吁，應對這一現象加以重視，“否則下一屆什么狀況，今天我們已經可以預料到。”

　　“中國畫作為一種藝術，來源于生活、高于生活，藝術家要從生活中發(fā)現最鮮活的東西，將其藝術化地表現出來，才具有感人的力量”，王明明說道。專家們期待更多中國畫作品能回歸創(chuàng)作本心，唯有尊重藝術創(chuàng)作規(guī)律，中國畫的明天才會更加光明。