竹海 布面油畫 1985年

　　“每遇到這些竹林和竹海，我總特別喜愛在其濃蔭里留戀，細(xì)細(xì)欣賞那扶疏的枝葉和茁壯的春筍?！?br/>
　　——吳冠中《閑話畫竹》


　　吳冠中

　　吳冠中（1919-2010）江蘇宜興人。1936年考入國立杭州藝術(shù)專科學(xué)校，師從林風(fēng)眠、李超士、常書鴻、關(guān)良、潘天壽等大家。1946年考取教育部公費留學(xué)法國，1947年入巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院進修油畫。1950年回國后，先后任教于中央美術(shù)學(xué)院(微博)、清華大學(xué)建筑系、北京師范大學(xué)美術(shù)系、北京藝術(shù)學(xué)院、中央工藝美術(shù)學(xué)院。1991年法國文化部授予“法國文化藝術(shù)最高勛位”，1993年獲巴黎市政府授予的金勛章，2002年獲法蘭西學(xué)士院藝術(shù)院通訊院士。2003年獲中國文化部頒發(fā)的“終身成就獎”。

　　曾先后在北京中國美術(shù)館、香港藝術(shù)館、臺灣歷史博物館、新加坡國家博物館、大英博物館等處舉辦個人畫展，國內(nèi)外出版文集近百種。

　　吳冠中畫竹：“不擇手段”表現(xiàn)竹林之新貌

　　吳冠中出生于江蘇省宜興縣，宜興盛產(chǎn)毛竹，竹海縱橫八百里，素有“華東第一竹?！敝Q?！爸裼撤蹓φJ(rèn)家鄉(xiāng)”，吳冠中鐘情于畫竹，也曾大量臨過文與可和鄭板橋的墨竹，可是吳冠中并不滿足于“竹干用大篆，竹枝用草書，竹葉用顏魯公撇法”這種古人畫竹的程式。在他看來，“畫竹之近影或特寫，古人中不乏出色之作，石濤，倪瓚及虛谷等之竹都各有獨特清新的感受。但歷代表現(xiàn)竹林的畫面不多，精彩的更是少見，大都只是重復(fù)地排列許多個體之竹，一味用單調(diào)的加法，缺乏厚度與深度。竹加竹并不等于竹林，程式化的畫竹方式根本不適應(yīng)表現(xiàn)竹林的整體風(fēng)貌?！?br/>
　　吳冠中在竹林中寫生

　　吳冠中認(rèn)可古代畫家在竹之身段體形中認(rèn)識了其美的構(gòu)成條件和因素，并創(chuàng)造了半抽象的藝術(shù)形式，卻認(rèn)為他們對竹林的全貌之美未能細(xì)加分析，或進一步抽出其中形式美的條件和因素來。如何表現(xiàn)竹林之全貌與新貌，是吳冠中要突破的界線。

　　“我用油畫來畫竹林，竭力想表現(xiàn)那濃郁、蓬松、隨風(fēng)搖曳的竹林風(fēng)貌，以及那干枝交錯、春筍密密的林間世界?！?br/>
　　——吳冠中《土土洋洋 洋洋土土》
　　
　　吳冠中自上世紀(jì)五十年代開始用油畫表現(xiàn)竹林。過程中疑惑懊惱，卻一直堅持探索如何用油畫畫好竹林全貌。他曾以為，“竹林色彩單一青綠，不易于發(fā)揮油彩的斑斕之特長；竹林裊娜搖曳，風(fēng)韻悠悠，似乎又不宜發(fā)揮油畫粗獷之特色。”卻又在實踐中自我推翻這一論斷，“那一色青綠之中其實并非單一的青綠，其間色調(diào)的遞變極為微妙而含蓄，還真需利用油彩的明度與色相之豐富才足以對付；誰說油畫只限于表現(xiàn)明確的體面呢？技法無定規(guī)，表現(xiàn)中的不擇手段，正是擇一切手段……”


　　漓江竹林 木板油彩 1977年

　　在不斷實踐與摸索“以油畫畫竹”的過程，吳冠中漸漸體會到“師法自然”的重要性。他說，“大自然永遠(yuǎn)在誘惑我們，啟示我們，嘲笑我們的保守和固執(zhí)偏見……竹海多半在山坡上，有時氣勢確如海濤，浪濤隨風(fēng)，聲色俱全，聲的節(jié)奏與形的節(jié)奏譜寫出動人的篇章?！比绾斡美L畫表現(xiàn)的形、光、色、體、面、質(zhì)、量等條件，以表達物境的聲勢，而又如何在聲勢動人中加入繪畫的肌理，以使之達到豐富的畫面層次與韻味，吳冠中對此作了深入研究。

　　在《黃山竹林》讀懂吳冠中的堅韌

　　1973年，吳冠中到黃山寫生，路遇一片竹林，勾起了他的竹林情緣，于是創(chuàng)作了這一時期極難得油畫佳作《黃山竹林》。

　　“土地不老，卻改觀了。原先，村前村后，前村后村都披覆著一叢叢濃密的竹園，綠蔭深處透露出片片白墻，家家都隱伏在畫圖中。一場‘大躍進’，一次‘共產(chǎn)風(fēng)’，竹園不見了，像撕掉了簾幕，一眼便能望見好多統(tǒng)統(tǒng)裸露著的村子。我童年時心目中那曲折、深遠(yuǎn)和神秘的故鄉(xiāng)消失了……”

　　——吳冠中《水鄉(xiāng)青草育童年》


　　吳冠中

　　黃山竹林

　　木板油畫

　　61×46cm

　　1973年

　　簽名：荼·七三，黃山竹林、七三年作、贈壽濱、吳冠中、北京、七三年（背面）

　　華藝國際25周年·2019春拍拍品

　　出版：?《吳冠中全集 · 第二卷》，湖南美術(shù)出版社，2007年，第221頁

　　《黃山竹林》雖然創(chuàng)作于1973年黃山寫生之時，但畫面中所描繪的竹林幽徑、白墻黑瓦卻是吳冠中心中的故鄉(xiāng)模樣?？此茖こｏL(fēng)景，其中寄寓的是藝術(shù)家對童年故土的深深眷戀之情。此時吳冠中剛剛度過人生中最困難的時期。1966年，文化大革命爆發(fā)后，吳冠中被禁止繪畫、寫作和教學(xué)。1970年他與學(xué)院師生被集體下放到河北農(nóng)村勞動，直到1972年才被允許節(jié)假日作畫。1973年，吳冠中被委派創(chuàng)作巨幅壁畫《長江萬里圖》，旋即全面恢復(fù)創(chuàng)作，長達六年的繪畫禁令終于得以解除。由于物資匱乏，文革期間的吳冠中主要以農(nóng)家柳條編成的糞筐做畫架，小黑板改裝的木板創(chuàng)作油畫，人們戲稱其為“糞筐畫家”。盡管歷盡艱辛，他對于藝術(shù)的熱情依然不減，壓抑己久的創(chuàng)作激情與靈感最終噴薄而出，成就了他20世紀(jì)70年代油畫創(chuàng)作的黃金時期。


　　黃山竹林 局部

　　吳冠中的油畫風(fēng)景創(chuàng)作早在20世紀(jì)60年代就已趨于成熟，1962年他發(fā)表于《美術(shù)》雜志的《談風(fēng)景畫》一文中，便對風(fēng)景畫創(chuàng)作提出了較為系統(tǒng)的見解。吳冠中追求的是一種有意境的形式美感。他認(rèn)為風(fēng)景畫要以創(chuàng)造意境為第一要義，“一切景語皆情語”。他的意境營造不是對自然景物的簡單摹寫，而是根據(jù)自己的審美取向及畫面情感需要來取景構(gòu)成畫面。所以他每畫一幅畫需要變化角度和地點，真實生動地捕捉物象的形式之美，再進行提煉組合。他的風(fēng)景畫既非刻板的寫實再現(xiàn)，也不囿于絕對的形式主義，而是從容游轉(zhuǎn)于兩個層面，最終創(chuàng)造出理想的畫面意境。


　　黃山竹林 局部

　　《黃山竹林》寧靜清幽的意境中處處可見藝術(shù)家的用心營造。畫面運用竹林的豎向布局和“微仰”的視角來拉伸整個縱向空間，突顯出竹林直沖云霄、挺拔向上的生長態(tài)勢。竹子的主干造型用灰綠突顯，枝椏以細(xì)致、短促的橫涂和刮痕來營造纖韌遒勁的效果，竹林密葉處，藝術(shù)家則用了意象化的處理方式，竹林近處細(xì)致勾勒星星點點幾枝竹葉，遠(yuǎn)處的竹林更多運用抽象的筆觸、不同明度的綠色來進行層次豐富的遞變，呈現(xiàn)出竹葉婆娑、漫林浸透的效果。在綠色和褐色的主色調(diào)中點綴著白墻黑瓦、紅衣藍(lán)衫，畫面右下角散落的幾朵藍(lán)花，別增畫面意趣。竹林裊娜搖曳，小徑曲折幽深，屋舍掩映其間，遠(yuǎn)處人影隱現(xiàn)，營造出一種清新安謐， 閑靜幽遠(yuǎn)的意境。

　　蘇軾在《于潛僧綠筠軒》曾題，“可使食無肉，不可居無竹。”竹子中通外直、虛心勁節(jié)是君子的代名詞。吳冠中畫的竹林，除了寄寓著對故鄉(xiāng)的懷念之情，同時也是其文革期間堅忍不拔生命力最好的寫照——“莫嫌雪壓低頭，紅日歸時，即沖霄漢；莫道土埋節(jié)短，青尖露后，立刺蒼穹?！?br/>