李象群個展開幕：在時代的旋流中，與誰同行，行將何處？！

　　“在人生與社會的汪洋里

　　在駛向彼岸之舟上

　　我將與誰同行”

　　——這是李象群先生的新作“同行”拋給我們每一個人的問題。

　　2018年9月22日，“同行——李象群藝術(shù)展”于北京798藝術(shù)區(qū)ZERO零藝術(shù)中心開幕，由中國著名美術(shù)史家，北京大學(xué)教授朱青生先生擔(dān)任學(xué)術(shù)主持。這是繼2012年中國美術(shù)館《行人》、2016年故宮博物院《城·象》之后李象群的第三次全新個展。展覽將持續(xù)至12月22日。

　　本次展覽是李象群擔(dān)當(dāng)魯迅美術(shù)學(xué)院的院長之后，又一次在北京用當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)場重新展示他的航程。作為院長，此時已經(jīng)不是一個孤立的“行人”（李象群在中國美術(shù)館第一次個展標題），而是藝術(shù)家在此刻，用雕塑與新媒體的結(jié)合，帶領(lǐng)一次同行，是一個象征，也成為一次航行的試驗性的選擇。

　　本次展覽通過新媒體“幻景”與雕塑作品相融合的形式展出了“彼岸”系列的三件全新作品：《圣·彼岸》、《賢·彼岸》、《仁·彼岸》，這三件單體雕塑分別呈現(xiàn)了智者的三種態(tài)，是李象群對當(dāng)今社會各種人生狀態(tài)的藝術(shù)性沉思和表達。藝術(shù)家從古今中外的經(jīng)典手勢中濃縮而來的三種手勢形態(tài)，更使這一系列作品具有強烈的宗教感、禮儀性、儀式化的精神性力量。

　　《圣·彼岸》呈現(xiàn)出一種高度的自信、坦然和平衡。平伸的雙臂，舒展的雙手，一只手心向上，一只手心略微向下，猶如圣者坦蕩行于天地間。

　　《賢·彼岸》通過謙遜地收回雙臂，微微前傾的溫和姿態(tài)，構(gòu)成了一種隨時準備傾聽的含蓄而溫婉的身體語言，這是一種與世界的和解，更可以看作是一種尊重的力量。

　　《仁·彼岸》的左臂上舉于胸，掌心外張，結(jié)施無畏?。挥冶巯麓褂诟?，結(jié)與愿印。二手印相合具有慈悲之意，表示佛能使眾生如愿所求。李象群反向而用這兩個經(jīng)典的佛手印，似在隱喻此非西方凈土，乃是現(xiàn)實世界；此非彼岸，乃為此生，需砥礪前行，不可懈怠，方達彼岸。而且，藝術(shù)家還利用多媒體技術(shù)將整個展場幻化成了一片“汪洋大?！?，一葉小舟飄搖于驚濤駭浪之中，宏大與渺小共存，驚險與自信同在，更為彰顯了“同行”之意。

　　此處的《同行》，寓意與時代同行，與社會同行，與自我同行，更與大眾追求美好生活品質(zhì)的方向同行。不止如此，《同行》更是與信仰同行。就像 “我是誰？我從哪里來？我要到哪里去？”，人類對于自我的認知、原本和歸屬的探索是一個永恒的哲學(xué)命題，也可以說“留下”是人類的共同愿望——無論是古埃及對于肉身的保存，還是將思想和精神留存后世。李象群的《同行》即可以看作是一種“留下”，將大愛塑于作品之中，實現(xiàn)了大我，便實現(xiàn)了永恒。

　　作為本次展覽學(xué)術(shù)主持的朱青生談到，李象群的藝術(shù)創(chuàng)作繼續(xù)沿著已經(jīng)行進的道路向新的方向在前進。本次新作“同行”，由三件彼此既緊密聯(lián)系，又相對獨立的單體雕塑組合而成，三件單體雕塑的核心元素主要由兩個語言體系組成：一處似船非船，似扁舟非扁舟，似樹葉非樹葉，似航母非航母的不規(guī)則抽象物，作為一個載體而非一個實體，承載著一種愿望，這是人類希冀駛向人生彼岸的愿望。對彼岸的向往是人類追求永恒的決心，追求永恒是人類對于自身有限性的超越的渴望。站立在這一愿望之上的，是一位高度抽象化的古裝人物形象，李象群先生將其稱為智者（仁者、賢者、圣者）。智者既是超越于現(xiàn)在的我而存在的仁者、賢者、圣者，指引我們的前行之路；又是一種信仰、信念，一種相信的力量。若人人都與此同行，在追尋與通往彼岸的路上，“相信的力量”使我們與智者同行，克服險阻，百折不撓，終能抵達。智者還是我們自己，是你，是我，是他/她，（通稱我），我與腳下的愿望同行，我的愿望承載著我，愿望指引我前行，使我思路明晰，行動明確，充滿智慧，在駛向彼岸的漫漫長路上，我自身成為了智者。

　　作為中國當(dāng)代雕塑藝術(shù)的領(lǐng)軍人物之一，李象群將學(xué)院派的方法轉(zhuǎn)化為當(dāng)代藝術(shù)的一種探索，從藝術(shù)的傳統(tǒng)技術(shù)自身積累的文化特性切入，使之成為了一種當(dāng)代藝術(shù)的激活機制。他在創(chuàng)作上遵循一種比照法則，把藝術(shù)作品作為一種人為的現(xiàn)象因素，這種因素超越了對事實和內(nèi)容所表達的意義。也就是說在表面的題材和標題之外，獲得了另一個橫切面向的情緒和心理感受。在“彼岸”系列中，李象群意欲以更加開放的思想和博大的胸懷，在官方體制和中國當(dāng)代藝術(shù)的共同語境之下，探索出更加獨特的雕塑之精神。

　　正如朱青生先生所說：“藝術(shù)是一種對于問題的揭示，體現(xiàn)于作品就變成了某種社會和時代的警示和批判。李象群在此時，似乎變成了新媒體與學(xué)院雕塑之間的一種對立的承擔(dān)者和運轉(zhuǎn)之人，整個作品就形成了奇特的張力，在穩(wěn)定中間造成了一種傾覆在即的飄搖。正應(yīng)合今天時代的飛速發(fā)展，且愈加洶涌。開拓的航道和并身處風(fēng)口浪尖上最敏感的人，就是藝術(shù)家；而在社會中最為敏銳的風(fēng)口恰在藝術(shù)學(xué)院。與誰同行，行將何處？”