北京9月15日電 (記者 應妮)作為第14屆意大利當代藝術(shù)日主題活動之一，“記憶之光——魯杰羅·薩維尼奧、唐勇力、朱塞佩·莫迪卡、張譯丹四人展”15日在中國國家畫院美術(shù)館開幕。

　　本次展覽由意大利美學家、哲學家吉奧喬·阿甘本(Giorgio Agamben)與中國國家畫院副院長張曉凌共同策展，展出了來自意大利和中國四位藝術(shù)家的繪畫、雕塑作品近百件。

　　此次展覽還被納入第14屆意大利當代藝術(shù)日主題活動，該活動是意大利駐華大使館文化中心2018年度文化交流活動的重要組成部分。

　　意大利駐華大使館文化處參贊孟斐璇表示，中意兩國的交流源遠流長，有近兩千年的歷史，中國對古代意大利特別是文藝復興時期的意大利文化藝術(shù)了解非常充分，然而令人遺憾的是，中國民眾對現(xiàn)當代意大利文化藝術(shù)知之甚少。此次展覽以中意兩國當代著名藝術(shù)家對話的形式呈現(xiàn)，是一種非常有效的藝術(shù)交流方式。希望中國國家畫院和意大利駐華大使館以此次展覽為契機，建立一個常態(tài)化的文化交流機制，加快兩國之間的當代藝術(shù)交流。

　　魯杰羅·薩維尼奧出身于藝術(shù)貴族世家。其父阿爾伯托·薩維尼奧是百科全書式的藝術(shù)大師，其叔父德·藉里柯則是中國藝術(shù)界所熟知的“形而上”畫派的大家。然而無論藝術(shù)理念還是風格，魯杰羅·薩維尼奧都迥異于他的前輩，他懂得以叛逆的姿態(tài)和創(chuàng)造性的工作來豐富家族的傳統(tǒng)。

　　中央美術(shù)學院教授唐勇力被認為是中國當代繪畫界罕有的能夠自由地穿梭于國家主義美學與個人追求、傳統(tǒng)與當下、工筆與寫意等兩極所構(gòu)成的疆域中的畫家。其巨幅中國畫《新中國的誕生》至今仍掛在國家博物館顯著之處。此次展覽中，《敦煌系列》完整地詮釋了畫家的藝術(shù)觀，唐勇力對敦煌的圖像、線條、色彩、結(jié)構(gòu)、故事及各類感受進行了最大化的編碼，將古典與當代、幻覺與沉思、悲憫與欣喜全都不分彼此地融為一體。張曉凌認為，“從歷史漫射的光芒看過去，唐勇力更像是一位通古今之變的思想者，而非單純的藝術(shù)家。”

　　羅馬美術(shù)學院教授朱塞佩·莫迪卡被視為將傳統(tǒng)與革新相結(jié)合的新一代創(chuàng)作者，在意大利的當代繪畫文化中占有重要席位。時間、光線和記憶是朱塞佩·莫迪卡繪畫的三個支點，通過“折射”它們形成了畫面的敘事結(jié)構(gòu)。觀念的當代性、圖像的現(xiàn)實性、技術(shù)的古典性、境界的象征性是莫迪卡對自己藝術(shù)路徑的設計。

　　作為中國國家畫院美術(shù)研究院研究員，長期的理論研究使張譯丹的繪畫成為西學啟蒙與傳統(tǒng)思潮相互激蕩的產(chǎn)物。正如張曉凌所言，在對中西繪畫理論進行反思之后，“張譯丹不僅確立了復興、重構(gòu)青綠山水與工筆人物的目標，而且自如地掌握了中國畫創(chuàng)作的樞機：以蕭然清遠之心映照萬物，靈臺光明朗照，則萬物含生而浩蕩不竭?！彼纳剿嬵H有五代或者宋朝畫作的遺風，而其工筆人物又展現(xiàn)出她創(chuàng)造幻覺的能力。

　　據(jù)張曉凌介紹，此次展覽醞釀已久，在經(jīng)過去意大利考察，拜訪意大利藝術(shù)家工作室，并與哲學家阿甘本和意大利藝術(shù)家的多次對話交流后，展覽才逐漸成型。而此次四位藝術(shù)家的展覽是中意當代藝術(shù)交流的良好開端，這種交流將不斷持續(xù)下去。

　　以“當代繪畫的形而上學”為主題的學術(shù)研討會同日在中國國家畫院舉辦，畫家與學者們就中西方當代繪畫的哲學性探索展開討論。

　　據(jù)悉，展覽將持續(xù)至9月20日。