綿延——楊冬白作品展

　　主辦單位：上海視覺藝術學院、劉海粟美術館

　　開幕時間：2018.5.25.15：00

　　展覽時間：2018.5.22。-2018.5.31

　　展覽地點：劉海粟美術館（上海延安西路1609號）2號廳

　　支持單位：大煙囪藝術中心

　　策展人：孫 鵬

　　藝術家：楊冬白

　　綿延與阻斷

　　文/孫鵬

　　孔子講，仁者樂山，智者樂水。中國歷史上也常道江山社稷、江山美人。在發(fā)源立國于農業(yè)文明與自然極為親近的中國，山的承載和指涉舉足輕重。中國人也把風景畫稱為山水畫。同一題材，不同時代，被反復摹寫。中國山水畫的發(fā)展遠早于西方的風景畫，并歷經沉浮興衰，綿延不斷。五代北宋時山水畫已卓有成就，北宋山水格局寬廣，元時趙孟頫提倡摹古，波及明清，有學者認為經此山水日漸衰微。提起山水大家，有貢獻的畫家如林：李成、范寬、郭煕、李唐、馬遠、夏圭、董源、巨然。


　　研究楊冬白的近期雕塑，也要從這些山水講起，楊冬白出身藝術世家，后又求學日本，山水情懷浸潤透徹，他也畫山水并偶爾有展出。觀看楊冬白的雕塑，要從他的手繪稿看起，它是藝術家的靈感同材料的首次碰撞，落筆于紙最為便捷。初讀楊冬白的手稿，峰巒疊嶂，剛勁秀潤，從中可感受青綠山水中的清潤明麗，諸如趙伯駒的《江山秋色圖》會隨之在觀者腦中復現。手稿中的峰巒與畫中的形制酷似，但山石的皴擦筆法被隱去，山石的勾勒落在平面的金屬板上，冷峻嚴謹很多。


　　借鑒山水的做法，在中國建筑的突圍行動中也常見。1990年，錢學森在給吳良鏞院士的信中，提到了“山水城市”的概念。而在“高山流水”課題下深耕的建筑師馬巖松，在2011年的貴陽山水方案中，借用了馬遠的《踏歌圖》之中的山形，在他的單體建筑研究中也借用了燕文貴的《溪山樓觀圖》。建筑中對山的挪用有借傳統(tǒng)之資源，減緩城市替代自然形成千篇一律的擁擠景觀的實用用途。如果說建筑界的這種借鑒是一種城市的實體景觀的重塑的另一條途徑的話，楊冬白的雕塑，則是以山為題材言說重塑精神的理想。


　　在《什么是藝術》一書中，博伊斯和他學生的對話闡述了他們對雕刻和塑造區(qū)別的看法：塑造是一種有機生長的過程，是由內而外的過程，需要從一個核兒開始，從內部把握整個事務。雕刻是做減法的過程，而施行減法動作主體的不一定是人，也可能是自然。2015年到2018年，楊冬白的山水系列的材料歷經琉璃、石膏、鑄鋁、鋁板著色，再到他的吹氣鍛造，塑造在雕塑的制作的對立并存的方法中更為主要。不同材質經過加工后形成了較為統(tǒng)一的凝固的流動的形式。琉璃更為晶瑩溫潤，在鋁板著色上的不斷試驗更為嚴謹，而吹氣雕塑更為俏皮和靈動。這些山水雕塑，高度都被嚴格控制，橫陳于展臺之上，有著舒緩整一的分界線，很容易吸引人走近，但不管是透光的琉璃還是冷峻的金屬又不能讓人走太近。這種嚴謹和冷靜的控制顯示出他非止于山的言說。在筆者看來，山在楊冬白的作品中是作為整體關照的對象被塑造的，目的是為了實現跨越從一物到另一物的間隙，實現感覺到超感覺的過程，因為如果止于山，是沒有意義的。這種從內而外，結合山水圖卷的塑造過程中，蘊藏著一種矛盾的張力。他借用的那些山水圖卷，本身是可以帶著觀眾從四個直角的矩形畫面中進入的，而雕塑則不然，它不善于表現氛圍，所以，在經歷了一段在鋁板上進行墨韻和渲染的著色后，楊冬白又突破了這種做法。


　　流動的墨韻效果，引起的意向聯想是清楚甚至固定的，那就是古時的山水。而對傳統(tǒng)的復古絕不是他的目的。于是在本次劉海粟美術館展出的一批新近的作品，才采用了大面積的黑色的涂抹，之前古代山水圖景的意向聯想被這些單色瞬間阻斷了，它引向的是一種無限多的的精神意向。然后這種涂抹又不求精致，像極了肖恩?斯庫利在金屬板上涂抹的近期的抽象作品。這種顏料和材料的肆意的碰撞傳達出一種堅定，作用和他之前的作品中的嚴謹的節(jié)制感一樣，是一種通過理性提煉而不落入被誤解的單純回歸傳統(tǒng)的規(guī)避。楊冬白說，他的大多數的實驗和努力都指向一種精煉的崇高以表達他對當下和現實的某些態(tài)度。


　　李霖燦認為，對山水的千種比喻，萬種解釋都只覺得愈解愈遠，愈釋愈淺。只有綜合領取，哲意升華才是倫理的正大標指。這種對山的態(tài)度，與楊冬白對山的態(tài)度是大抵一致的。在進行山水系列的創(chuàng)作的前兩年，楊冬白的精力大多用于埋頭的材料試驗，近幾年，他倒是常常去山里，就在SIVA為他主辦這次展覽的前幾日，他還帶著從日本來的東藝大讀書時的老師走進大山。當下，一方面，在長期不間斷的城市替代自然的運動過程中，我們離山水更遠，另一方面通達的交通和物質條件，讓我們離山水也更近。然而，對藝術家而言，對這種矛盾的覺察和意見必須是通過作品和行動來實現的。


　　最后要感謝上海視覺藝術學院對這次展覽的支持，經過12年的發(fā)展，在上海視覺的師生中傳承著積極探索、付諸行動的態(tài)度，不僅是楊冬白所在的雕塑專業(yè)、還有美術學院的新媒體藝術、公共藝術、繪畫，經過一些名師的長期付出，每個專業(yè)都積累了厚實的行動痕跡，此展是展示這種痕跡的新開端。



　　楊冬白，1959年7月生于上海的藝術世家，自幼受家風熏陶與傳統(tǒng)文化的豐厚滋養(yǎng)，潛心研習，走上藝術之路。青年時期創(chuàng)作旺盛、表現強烈，曾獲第六屆全國美展金獎、體育美展銀獎等殊榮。其后留學與國外任教的經歷使得他立于更廣闊的視野研究中國傳統(tǒng)藝術表現，特別對創(chuàng)作語言、材質、機理有充分的研究，造詣深厚?，F任上海油畫雕塑院一級美術師，上海視覺藝術學院雕塑學科帶頭人。