曾經(jīng)，我排隊(duì)是為了一碗牛雜、一雙限量版球鞋，或者玩一次過山車，從未預(yù)料到：我會(huì)為了觀看藝術(shù)展排隊(duì)，而且一排就兩個(gè)多小時(shí)，2018香港巴塞爾藝術(shù)展讓我扎扎實(shí)實(shí)地體驗(yàn)了一次排“長龍”的滋味。

　　3月30日上午10時(shí)許，我和朋友抵達(dá)香港。距離展覽開始還有三個(gè)小時(shí)，本以為時(shí)間十分充裕。我們計(jì)劃：先去買票，再吃個(gè)午飯，然后在展場附近閑逛一下再進(jìn)場參觀不遲。誰知，當(dāng)我們抵達(dá)藝術(shù)展所在地——香港會(huì)議展覽中心才發(fā)現(xiàn)：飯是吃不到了，街也逛不了了。排隊(duì)去吧！購票的觀眾已經(jīng)形成一條巨大的“人龍”。面對如此陣勢，我的第一反應(yīng)是：買得到票嗎？然后，試探著問工作人員：“唔該，龍尾喺邊?。俊保ㄕ垎?，隊(duì)伍的尾部在哪里？謝謝?。┑弥恢煤螅翼斨伴T票有限，售完即止”的壓力；忍受著長時(shí)間站立的痛楚；克服“不如回家吧！”的內(nèi)心掙扎——隨著隊(duì)伍緩緩蠕動(dòng)。排隊(duì)過程中，我聽到隊(duì)伍前方有個(gè)貌似行內(nèi)人士說：“巴塞爾實(shí)際上是一個(gè)在商言商的場所，參展的作品已然成為一款商品。”接著這邊又有人討論如何為藝術(shù)品定價(jià)的問題：“這跟藝術(shù)家的成就有關(guān)，從這方面來看，藝術(shù)館和畫廊起到重要作用?！倍谖覀兩砗髱孜簧倥跓崃矣懻撁绹囆g(shù)家Kaws和Koons，并提到流行天王周杰倫與Kaws的合照。當(dāng)然，還有不少藝術(shù)工作者特意前來考察，嘗試在這個(gè)因藝術(shù)之名的嘉年華中嗅一嗅當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展方向。不同的人在展覽中各取所需。走走停停間，終于排到了。在拿到票的一瞬，突然有個(gè)念頭閃過：“不知道排了那么長的隊(duì)還買不到票的朋友將作何感想？”

　　解讀：當(dāng)代藝術(shù)并非難懂

　　進(jìn)入場內(nèi)，我想：要不是展覽方把這么多畫廊聚集在一起，觀眾們很難把現(xiàn)當(dāng)代那么多知名藝術(shù)家的作品盡收眼底——雖然并不是全部。現(xiàn)場有位游客感嘆：“在這里，我看到的全是錢的符號！”談起藝術(shù)，人們總是對它所換取的利益避而不談，好像一談就落入俗套。同時(shí)，大部分人認(rèn)為藝術(shù)是難以理解的，尤其在當(dāng)代藝術(shù)面前——因?yàn)槊?、形式語言等問題都不是討論的目標(biāo)，自然讓作品與觀眾的理解之間產(chǎn)生距離。但是，這種距離并不是不可逾越的，只不過需要從作者身上尋找其藝術(shù)語言的上下文——這需要花一些時(shí)間，顯然為期三天的巴塞爾藝術(shù)展并不會(huì)給大家這樣的時(shí)間。在現(xiàn)場我看到：其實(shí)大多數(shù)觀眾并不關(guān)心藝術(shù)表達(dá)有多深，作者有多出名?；蛟S，獵奇是大多數(shù)觀眾在巴塞爾藝術(shù)展中的最佳觀看方式。

　　同樣，我懷著“獵奇”的心態(tài)在場內(nèi)到處瞎逛，有趣的作品不少，向大家介紹三件。

　　1。找不到自己的“鍋蓋”

　　對！如圖（1）所示，這塊裝置的造型就像家里湯鍋的鍋蓋。區(qū)別就是，它比鍋蓋大得多、顏色漂亮得多，做工也講究得多。因?yàn)閲^這個(gè)“窩蓋”的人太多，我找不到作品說明的位置。這件以凹面面對觀眾的作品，貌似不銹鋼材質(zhì)加上烤漆工藝制成的。作品整體非常光滑，以致在有色的凹面上能反射出觀眾的鏡像，有趣的是：無論從哪個(gè)角度觀看這件作品，觀者都找不到自己的鏡像，但其他觀眾的鏡像卻清晰可見，以致所有圍觀者都不由自主地朝“鍋蓋”的正面聚集，并上下、前后、左右移動(dòng)——奮力尋找著自己的鏡像。更有趣的是：當(dāng)我移到正中面對這塊“鍋蓋”的時(shí)候，所有的鏡像都消失得無影無蹤，剩下的只有一塊漂亮的、平面的金屬顏色。

　　2。一面扭曲的鏡子

　　圖（2）所示：這是一件不銹鋼材質(zhì)的雕塑作品——平整的臺面上豎立著一個(gè)扭曲的造型，作品通體打磨得異常光滑，使其幾乎與周遭的環(huán)境融為一體，環(huán)繞一周，會(huì)有“曲面正在旋轉(zhuǎn)”的錯(cuò)覺。開始，我以為看到的那塊曲面與另一塊曲面是同一塊不銹鋼材料的兩面，實(shí)際上，是兩塊扭曲的鏡面和一塊欖核型的頂部連接在一起［如圖（3）所示］，因?yàn)樽髌反蚰サ锰^光滑——完全反射出周遭的鏡像——以致頂部容易被忽略。再者，作品的每個(gè)面與面之間的銜接位都切割得非常銳利［如圖（3）所示］，以致觀看這件雕塑作品時(shí)，會(huì)忽略它本來沉重的質(zhì)量，帶給觀眾輕盈的錯(cuò)覺。

　　3?！斑@算是藝術(shù)品嗎？”

　　當(dāng)我走到這張作品［圖（4）所示］的時(shí)候，“這算是藝術(shù)品嗎？”身邊幾位觀眾輕聲討論。有這番討論的原因，是因?yàn)檫@件作品是一件包裹在畫布上的印刷品，而作品的面貌也極其簡單——用簡單線條和圖形拼湊的兩個(gè)行走中的人。過于簡單——或者是這幾位觀眾詬病質(zhì)疑的原因。然而仔細(xì)觀察便能發(fā)現(xiàn)：這是一件制作講究的作品。過往我們欣賞西方繪畫的經(jīng)驗(yàn)：造型、顏色、質(zhì)感、肌理等畫面語言，以印刷工藝的各種方式逐一轉(zhuǎn)換：打印的材質(zhì)，激凸、激凹工藝等。作者的作品品相采用極簡的方式——連五官和腳掌都“懶得畫”，其作品盡可能地收束在作者的意圖而非炫耀作品制作的難度。難道，這不算是藝術(shù)品嗎？