隨著3月31日香港巴塞爾最后一個公眾開放日的結(jié)束，2018年香港藝術(shù)周迎來了最后壓軸戲——香港蘇富比晚拍。作為亞洲拍賣市場的風向標，香港蘇富比對于亞洲市場的重要性不言而喻。尤其近幾年西方當代藝術(shù)來勢洶涌，全球藝術(shù)市場的目光都正在轉(zhuǎn)向亞洲，當本土的藝術(shù)趣味遇上國際價值觀的沖擊，許多原本堅不可摧的高樓面臨瓦解，誰能在競爭愈發(fā)殘酷的公開市場中牢牢占據(jù)一席之地，誰又將在未來五年甚至十年里繼續(xù)弄潮，所有市場參與者們迫切地想知道答案。

　　身處不斷變化的市場環(huán)境中，香港蘇富比晚拍今年也發(fā)生了一些重要的變化。首先是寺瀬由紀（Yuki Terase）成為新任蘇富比亞洲當代藝術(shù)部主管；其次，沿用5年的“現(xiàn)當代藝術(shù)晚拍”模式在今年被拆分為“現(xiàn)代藝術(shù)”和“當代藝術(shù)”兩個專場。

　　從成交結(jié)果來看，蘇富比的改變無疑取得了理想的效果。兩個專場共推出92件拍品，斬獲10.4億港元的成交額，大幅超越了拍前6.37-9.29億港元的估價，同時也是香港蘇富比“現(xiàn)當代藝術(shù)晚拍”的第二高成交額，僅次于2013年四十周年晚拍。其中“現(xiàn)代藝術(shù)”專場取得6.38億港元，“當代藝術(shù)”專場收獲3.98億港元，西方當代藝術(shù)品全部拍出。整場總成交額高達96.7%，64%拍品超估價成交。

　　然而比數(shù)字更值得玩味的，是“現(xiàn)代”和“當代”兩個專場在價值觀和成交重心上的迥異，以及更深層面的新老兩代收藏勢力對未來方向的不同看法。

　　現(xiàn)代藝術(shù)：華人仍是絕對重心

　　于下午5點率先舉槌的“現(xiàn)代藝術(shù)晚拍”開場便展現(xiàn)出如虹的氣勢，來自2016年香港蘇富比“美的想象”專場同一重要私人藏家的最后3件水彩作品引發(fā)全場激烈競爭，并悉數(shù)以超估價3-5倍的價格被現(xiàn)場買家拍下。

　　延續(xù)著焦灼的氛圍，當晚焦點之一的常玉《睡美人》以1500萬港元起拍，這件常玉生前好友勒維家族珍藏至今的佳作，經(jīng)過一番場內(nèi)外的持續(xù)拉鋸后，最終由電話買家落槌在4000萬港元，成交價達4687.75萬港元。緊隨其后的《仰躺的豹》幾乎復制了相同的節(jié)奏，以4913.55萬港元成交，兩件作品均由蘇富比亞洲區(qū)主席黃林詩韻（Patti Wong）的電話委托競得，這位電話買家先前還花1200港元拍得2件常玉小尺幅作品，為當晚常玉作品的最大買家。

　　本次蘇富比現(xiàn)代藝術(shù)晚拍首次試水備受華人藏家歡迎的西方現(xiàn)代大師作品，其中畢加索《若安樂松風景》以792萬港元成交，馬克·夏加爾《紅駒迎陽》以1452萬港元低于估價成交。

　　香港蘇富比亞洲現(xiàn)代藝術(shù)部門主管張嘉珍談及選擇這兩件作品時的緣由表示：“我們必須看到，活躍在海外的早期華人藝術(shù)家與歐洲的藝術(shù)大師們，實際早已建立了密切的交流和溝通。所以我們將這些對現(xiàn)代華人藝術(shù)產(chǎn)生過影響的藝術(shù)大師也囊括進來，和華人藝術(shù)家相互對比。之所以選擇這些藝術(shù)家，也是依靠華人的眼光和標準來審視，和西方自身的標準不一樣?！?br/>
　　試圖打造亞洲藝術(shù)標準的努力，更明顯地體現(xiàn)在本次晚拍的“戰(zhàn)后亞洲藝術(shù)”專題中。接續(xù)著去年“龐圖運動”專題的成功勢頭，蘇富比本季將這條線索繼續(xù)擴展，將活躍在戰(zhàn)后時期的華人藝術(shù)家如趙無極、朱德群、吳大羽、丁雄泉等加入其中，在專場格局和美術(shù)史線索上都形成與西方戰(zhàn)后藝術(shù)對話的模式。

　　剛在上海舉辦了盛大回顧展的“龐圖運動”箭頭人物蕭勤再度給出驚喜，其1964年作品《冥想的能量》當晚從60萬起拍，經(jīng)過30余口叫價，以756萬港元成交，連續(xù)第三次在香港蘇富比晚拍刷新了個人拍賣紀錄。隨后吳大羽《無題-28》（1212萬港元），丁雄泉《紅艷似火》（516萬港元）等作品的超估價成交，表明了藏家對這一概念的肯定。

　　而“旅法三劍客”中趙無極和朱德群于1950-60年代奠定一生創(chuàng)作基礎的多件重要作品，則帶來了全場最密集的高價時間。其中趙無極1955年“甲骨文”時期的《晴空萬里》以1000萬起拍后，引得場內(nèi)幾位臺灣畫廊主的出價，最終以3800萬港元（成交價4461.9萬港元）落槌于黃林詩韻的電話委托。全場估價最高的趙無極“狂草”時期作品《24.04.62》5000萬港元起拍，在黃林詩韻和另一電話委托間展開競爭，終以8526.3萬港元成交，為本場最高價格。

　　緊隨其后的朱德群《紅肥綠瘦》以6155.4萬港元被張嘉珍的電話委托拍下，創(chuàng)造了本場第二高價，該買家還拍得同場潘玉良《海邊五裸女》（2768.4萬港元）、朱德群《暗影光照 II》（1332萬港元）以及兩件朱銘雕塑作品。

　　趙無極、常玉、朱德群等華人藝術(shù)大師成為當晚最炙手可熱的人物，也是當下亞洲拍場環(huán)境的一個縮影。由于大量新買家的涌入，他們的作品價格已經(jīng)被拉升至一個嶄新的高度，但張嘉珍覺得這還未達到理想程度：“現(xiàn)在大家都認為華人大師們已經(jīng)到達一個超高的價錢，但是如果大家認同‘戰(zhàn)后亞洲藝術(shù)’，能在未來五年、十年中在美術(shù)史線索上梳理得更緊明確，和西方戰(zhàn)后美術(shù)史相提并論，并擴展為一個更大的規(guī)模的市場，這樣的價格真的就是他們的頂點了嗎？如果不是頂點，那他們的價位應該在哪？這為我們留出了許多想象空間，也值得大家討論?！?br/>
　　而對于本次晚拍的結(jié)果，張嘉珍表示：“就本次夜拍來講，華人還是絕對的重點，最終的成交也印證了這一點。我想所謂全球化帶來的并不只是大量的西方價值，而更應該讓我們看到亞洲藝術(shù)自身的亮點，并建立我們自己的標準?！?br/>
　　當代藝術(shù)：全面擁抱國際化

　　輪到“當代藝術(shù)晚拍”開始，現(xiàn)場面貌忽然一變，委托席上的亞洲面孔被紐約及倫敦蘇富比的專家取代，現(xiàn)場也多了許多歐美、日本、韓國的買家，國際化的趨勢顯而易見。

　　對于這次首秀，蘇富比亞洲當代藝術(shù)新主管寺瀨由紀曾表示：“當代藝術(shù)正經(jīng)歷全球化發(fā)展，為了使我們依舊站在市場前列，我們在亞洲的當代藝術(shù)團隊也融入環(huán)球當代藝術(shù)的大團隊合作共事，不時與紐約和倫敦的同事隨時分享經(jīng)驗，交流意見。全球化是蘇富比(微博)當代藝術(shù)的發(fā)展方向，而我作為亞洲當代藝術(shù)部主管的主要任務則是加強亞洲區(qū)同事與不同地域團隊間的交流，并由此為亞洲藏家提供達到國際水平的專業(yè)服務?！?br/>
　　當晚“當代藝術(shù)”部分38件拍品中，共有12件西方當代藝術(shù)，全部成交，其中蘇富比紐約及倫敦的專家的電話委托競價積極，并多有斬獲。其中封塔納《空間概念，等待》當晚以1000萬港元起拍，以2881.3萬港元成交，為當晚溢價最高的西方當代藝術(shù)。

　　中國當代藝術(shù)共有7件作品上拍，5件成交。來自歐美私人收藏的劉煒《革命家庭系列：云游時光（雙聯(lián)作）》經(jīng)過不同區(qū)域?qū)＜沂种须娫捨?0余口加價后，以3558.7萬港元被蘇富比亞洲當代藝術(shù)專家Jacky Ho的電話委托拍得，超估價兩倍。余友涵《抽象1988-1》以1572萬港元成交，為估價五倍，刷新藝術(shù)家拍賣記錄。

　　當晚8件日本當代藝術(shù)全數(shù)成交，其中，草間彌生《紅色無限網(wǎng) NO。 2.A.3》以3558.75萬港元拍出，為估價1.5倍；白發(fā)一雄《地暗星錦豹子》則以2768.45萬港元成交，逾兩倍被現(xiàn)場買家競得。

　　韓國藝術(shù)家樸棲甫市場上最大尺幅的作品《描法NO.37-75-76》以1632萬港元成交，刷新其個人拍賣紀錄。

　　寺瀬由紀表示：“過去，亞洲藏家比較會收藏亞洲本土藝術(shù)家的作品。但是現(xiàn)在信息傳播非常迅速，特別是年輕人，他們通過社交媒體就可以看到紐約、倫敦等地的藝術(shù)品，人們因此開始收藏真正吸引自己的藝術(shù)品，而不過度關(guān)注藝術(shù)家究竟是誰?！薄?br/>
　　亞洲藏家的年輕化，是促成香港蘇富比當代藝術(shù)國際化的重要原因。在寺瀬由紀看來，這些年輕人因為接受過國外教育，并時常出入世界各地的畫廊、藝術(shù)節(jié)等場所與活動，擁有“非常開放的思想”，對全球各地的藝術(shù)品也“吸收得非?？臁?。

　　寺瀬由紀說：“全球化發(fā)展，香港將和紐約，倫敦一樣成為當代藝術(shù)的交易的核心城市，也會成為亞洲當代藝術(shù)精品的主要窗口，無論是中國，日本還是韓國的當代藝術(shù)，這個全球化的趨勢將使整個亞洲區(qū)的當代藝術(shù)展現(xiàn)出多面性，并且成為全球當代藝術(shù)重要一環(huán)?！?br/>