備受關(guān)注的成博“法國現(xiàn)當(dāng)代繪畫藝術(shù)展”未展先熱，莫奈、畢加索、馬蒂斯等西方藝術(shù)圈大咖的名字，攪動了文藝青年的看展熱情。9月25日，記者又從成博獲悉，9月27日啟幕的藝術(shù)展作品中，包括唯一仍健在的法國當(dāng)代藝術(shù)大師蘇拉熱的經(jīng)典“黑畫”。
　　出生于1919年的蘇拉熱，畫齡雖已逾70年，卻從未停止對繪畫藝術(shù)的新探索，其作品被全球上百家美術(shù)館所收藏。他一生只愛黑色，只畫黑色，此次展出的藝術(shù)品中，唯一一幅“黑畫”便是他的代表作《1979年6月19日畫作》，估值僅次于莫奈的《睡蓮》。
　　巨幅黑畫暗藏乾坤
　　在即將展出的51幅畫作中，有一幅“身材高大”“顏值凸出”的作品十分扯眼球，遠(yuǎn)遠(yuǎn)看去除了一片漆黑似乎并無其他，就像是墨水打翻在了畫板上?！斑@幅畫畫的是什么？是不是拿錯了？”當(dāng)你站立于這幅“黑畫”前摸不著頭腦時，或許不會想到，這是此次所有展品里估值第二的千金之作。
　　這幅《1979年6月19日畫作》，寬1.75米，高達(dá)2米，尺幅巨大，只有走進細(xì)看，才能欣賞到其中的乾坤。一片漆黑之中，蘇拉熱利用各種刷子、金屬器具在畫面中刷出橫向肌理，細(xì)微處有層層疊疊透著光亮的新空間。這些交錯縱橫的紋路，在光影之下可以呈現(xiàn)不同色彩，形成流動的美感，這便是蘇拉熱的“黑色交響曲”，他將黑色對光線的表現(xiàn)發(fā)揮到了極致。
　　2016年6月，在倫敦蘇富比的一場拍賣中，蘇拉熱于1959年創(chuàng)作的一件作品以433.85萬英鎊的價格成交，他一躍成為法國在世藝術(shù)家單品拍賣價格最高的藝術(shù)家。
　　黑色元素東方受寵
　　蘇拉熱6歲時就開始癡迷黑色。關(guān)于這件小事，還有個傳奇的故事：曾有人看見蘇拉熱在畫紙上用黑色胡亂涂鴉，不禁問道：“你在畫什么呢？”他回答：“我在畫雪，因為黑色將白雪襯得更加雪白。”成年后的蘇拉熱更對黑色瘋狂著迷，一步步試探，竟將黑色畫出了光，畫出了“黑暗精神”。在他的精神世界中，“黑色是一種顏色，同時也不是一種顏色，當(dāng)光線照在黑色上，黑色就發(fā)生了變化，黑色的精神世界由此打開。”
　　黑色貫穿蘇拉熱整個藝術(shù)生涯，也使他的作品在東方受到歡迎。在蘇拉熱的許多作品中，深深淺淺的黑色元素與中國水墨畫的形態(tài)有些相似，兩者同樣講究意境神韻、簡約大氣。他的作品雖然不是漢字，但畫作中大量飄逸的黑色元素，卻帶給人一種東方水墨書畫的感覺，比之于西方抽象藝術(shù)畫家，他是東方人最容易接受的藝術(shù)大師。