川美大展“時代質(zhì)感——四川美術學院作品展”，剛剛在中國美術館開幕，回顧了一座美院半個世紀的歷史。但大家的記憶最容易被拉回到的，依然是以《父親》為代表的寥寥幾件作品和他們的80年代。毫無疑問，那個時代的川美，引領了一個時代。作為當時最年輕的一代，他們是幸運的，因為他們的成功還迅速延伸到了市場，無論是收藏還是拍賣，這批藝術家們多年來持續(xù)占領著整個當代藝術市場的最高地。

　　30年過去了，多元的變革印證了那是一個不可復制的時代。相比這場大展，一年一度的畢業(yè)展同樣值得關注，也恰好印證了兩個不同的時代的特點：當下的藝術家所面臨的又是一個怎樣的時代？這個時代不會再有“山藝術”一樣的收藏傳奇，當下青年畢業(yè)生們又是以怎樣的方式與市場發(fā)生關系？一樣的美院，在不同的時代下，畢業(yè)展與藝術市場之間的關系又有著怎樣的變化。

　　與畢業(yè)展“保持距離”的機構，以及對自身“保持清醒”的藝術家

　　作為今年油畫系本科畢業(yè)生，倪超然選擇了在川美繼續(xù)攻讀研究生?！皬拇笏囊婚_始我就在準備考研，很幸運考上了學碩。畢竟我想在藝術這條道路上繼續(xù)走下去，想通過讀研讓我更深入的了解并能夠進一步的發(fā)展，找到更明確的繪畫方式和方向?！蹦叱槐硎?，除了考研，自己的同學們也有選擇出國或者去到其他院校繼續(xù)讀書的。 畢業(yè)展期間，倪超然陸續(xù)接受到媒體的采訪，也給來看作品的藝術機構提交了自己的資料?！安还馐钱厴I(yè)展，其實還有每年的年展，來看的機構和畫廊還是蠻多的，優(yōu)秀的作品還是會被挖掘出來。畢業(yè)展作為學生展示自身藝術面貌和階段性成果的平臺，給關注這塊的人和機構起到了一定的參考和選擇作用，但不是絕對的。學生想要成為藝術家，后續(xù)的發(fā)展和在技術、學術上的進步都是非常重要的，不能僅僅通過一場畢業(yè)展來判斷，只有長期的觀察才能看出真實的水平?！?br/>
　　顯然，在給來看畫的機構提供了資料后，并沒有接到更多聯(lián)系的倪超然對此有著自己的思考和認識，更有效的完善自身，是她這幾年給自己定的目標。 在讀研期間就與北京畫廊建立合作關系的古鵬，在今年也完成了自己碩士學位的學習。今年3月，合作機構才為他舉辦完一場個展。

　　“我是在2014年的一次展覽上被畫廊看中，那年我剛考上研究生，在此之前的本科階段我的作品基本沒有銷售過，也很少參加重慶以外的展覽?！北绕疬€未曾接觸市場的倪超然，與機構已經(jīng)有著幾年合作經(jīng)驗的古鵬表示，“個人認為機構對畢業(yè)展還是很重視的，畢竟這是一個選拔人才的重要平臺，也是畫廊注入新鮮血液的重要機會，所以來看畢業(yè)展的藝術機構依舊是很多的。雖然來看的很多，但機構更多的還是處在一種觀望的態(tài)度中，在畢業(yè)展上與我聯(lián)系的藝術機構也有不少，但加過微信之后便沒有后續(xù)的聯(lián)系了。因此，畢業(yè)展作為學生展示自己的重要機會固然重要，但也不是絕對的，更重要的還是自己在藝術創(chuàng)作上的創(chuàng)新和獨到的見解及風格面貌?！?br/>
　　對于市場的選擇與否，古鵬與倪超然給出了幾乎一致的回答，顯然在藝術上不斷地完善自我更為重要。 就川美而言，從果斷下手到理性觀望，藝術機構的態(tài)度在畢業(yè)展上有著明顯的不同。四川美術學院中國畫系的畢業(yè)展曾經(jīng)也有過“隨隨便便就賣光”的時候，但川美中國畫系系主任黃山表示，與十年前相比，藝術機構對于藝術家的選擇顯然理性得多。

　　“之所以出現(xiàn)這種狀況，與整個藝術市場的疲軟有關。前些年市場泡沫的成分比較多，也不夠理性，火爆到各種作品都賣的光光的。現(xiàn)在呈現(xiàn)一種回歸思考的趨勢，即便是好的作品，出價問津的人也少了。對于學習純藝術的學生而言，堅持創(chuàng)作是很難的一件事，因為有一部分人可能在中途會選擇放棄做藝術家而進行就業(yè)。所以希望機構在觀望的過程中，將眼光放得更長遠。對于有潛質(zhì)的年輕藝術家，重點進行扶持。此外，藝術家也不要因為藝術生態(tài)不夠理想就面對社會產(chǎn)生恐懼，迎合市場和機構的導向是錯誤的，藝術家把畫畫好了，把作品做好了，才是重要的。”黃山認為。

　　據(jù)川美油畫系不完全統(tǒng)計，近些年的畢業(yè)生中，與畫廊簽約或合作，在市場上比較活躍的有接近50位。像與麥勒畫廊在進行合作的鄢醒，作為2005級的畢業(yè)生，曾獲得中國當代藝術獎 （CCAA） 2012最佳年輕藝術家；2006級的陶輝在影像方面也小有收獲，2013年入圍18屆巴西錄像藝術節(jié)，獲得2015年19屆巴西錄像藝術節(jié)大獎以及2015年華宇青年獎評委會大獎；2006級的王鵬杰正在清華美院攻讀島子老師的博士，在2015年獲得了全國青年藝術批評獎一等獎；2009級的蒲英瑋曾在2012年獲得約翰摩爾繪畫獎，并在2015年入圍IAAC國際藝術評論獎。

　　藝術家熊莉鈞作為川美油畫系畢業(yè)生創(chuàng)作的指導老師，自己經(jīng)歷過機構對于畢業(yè)生的選擇，也在每年的畢業(yè)展中感受到機構的變化：“藝術投資充滿了變數(shù)和未知的風險，并不是馬上可以做決定的事情。畢竟新興藝術家，不管是本科還是研究生，在定下自己專業(yè)方向、藝術訴求和語言方式時，比起成熟藝術家還是相對稚嫩的。藝術家在未來的發(fā)展是無法給出量化的標準，機構、整個市場會觀望畢業(yè)生此后一、兩年在創(chuàng)作上的堅持和繼續(xù)的實驗。如果有比較成熟的個人方向和穩(wěn)定的作品數(shù)量，這些才是對藝術投資者的保障?！?br/>
　　畢業(yè)展依舊是作為鎖定未來有潛質(zhì)藝術家不容忽視的場所：“現(xiàn)在年輕人較之以往，網(wǎng)絡資源、全球化的背景使得他們成熟度更高。畢業(yè)展作為施展他們懷揣強烈藝術理想與抱負的舞臺，作為具有強烈藝術實驗精神和熱情的一群人，具有鮮活藝術力量的畢業(yè)生也愿意為此而努力奮斗的?！?br/>
　　從“掃貨”到“觀望”：青年藝術家如何進入市場之三十年來的變化

　　這不僅讓我們感慨，30年的變化有多大。30年前，山藝術林明哲的收藏故事依然被常常提及。

　　1987年，林明哲首次造訪四川美術學院，認識了羅中立、程叢林、何多苓等川美77屆繪畫系的藝術家們。那時的川美“傷痕”、“鄉(xiāng)土”繪畫已經(jīng)成為比較成熟的繪畫風格并影響著全國美術界，川美藝術家們的創(chuàng)造力深深的感染了林明哲，他果斷的下決心成系列成規(guī)模的收藏川美畫家的作品，將幾千件川美重要作品收入囊中，這其中包含了絕大部分“傷痕”與“鄉(xiāng)土”美術的代表作品。

　　再看看十年前，中國當代藝術市場最為火熱的那幾年里，藝術機構在各種畢業(yè)展上進行“掃貨”，對藝術家快速的進行簽約、包裝并投入市場。造就了一批80后明星藝術家，之于川美，莫過于“卡通一代”。

　　對于十年前藝術市場的瘋狂期，藝術家魏言感慨道：“特別感謝我們及早的告別了2008、2009年！”作為四川音樂學院美術學院本科畢業(yè)生指導老師，在他看來，現(xiàn)在機構更為成熟與冷靜，以一種比較慢的節(jié)奏去觀察、培育，進而形成有效的推動。“這與此前花大價錢大量購買藝術作品相比，我比較欣賞現(xiàn)在這種狀態(tài)?！?br/>
　　魏言認為在畢業(yè)展中選擇藝術家的想法是比較荒唐，有點不切實際?！捌鋵嵚斆鞯牟丶一蛘咚囆g機構在畢業(yè)展上挑選的不是藝術家，而是有可能成為藝術家的那一批優(yōu)秀的年輕學子。這部分人的身份還不是藝術家，因此價格是很低的，在此時購買作品的性價比很高，因此有些藏家能夠獲利。但我更愿意看到的是這些機構和藏家務實的去尋找有可能成為藝術家的年輕群體，去甄別，去陪伴他們成長。藝術是一輩子的事情，過多、過早的受到市場的沖擊，會讓年輕人變得浮躁。作為教師我非常愿意看到現(xiàn)在的秩序，這樣也可以讓藝術家沿著既定的藝術觀去系統(tǒng)的建立工作方式。市場是非理性的狀態(tài)，此前在市場的沖擊下，對我們的教學造成了傷害和破壞，市場之下所挑選的不一定是我們的培養(yǎng)目標，幾十萬的商業(yè)回報使得學生群體的心理受到極大震撼，學術框架和標準在現(xiàn)實的資本面前脫掉了底褲，這是很尷尬的。”

　　中央美院2017本科生畢業(yè)展現(xiàn)場　　中央美院2017本科生畢業(yè)展現(xiàn)場
　　畢業(yè)展作為學生階段性成果的展示，如今的機構在其中，更多的態(tài)度是觀望。 林明哲之子，山藝術·北京林正藝術空間負責人林正，與他父親在40年前的收藏態(tài)度儼然已經(jīng)大不相同。看過今年央美畢業(yè)展后，他認為其中有幾位不錯的藝術家，但也僅限于此，目前為止還沒有實質(zhì)性的動作。

　　林正表示，現(xiàn)在機構與藝術家的合作都是經(jīng)策展人及業(yè)內(nèi)專業(yè)人士推薦，畢業(yè)展作為藝術家的起步，之后的發(fā)展及方向才是主要的重點?！斑@幾年機構選擇藝術家都比較的冷靜，主要與大的環(huán)境有關。成本較之以前更高了，因此我們考慮的點也會更多一些?！闭劶案赣H對于川美80年代那一批藝術家作品的全部收藏時，林正認為這與時代的特殊性有著緊密的關系：“作為恢復高考后的那幾批藝術家，是非常優(yōu)秀且具有藝術志向的，他們對于藝術的熱愛是經(jīng)過了時間醞釀的?！?br/>
　　“互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展讓我們有了更多的對等信息，視野和知識結構也相對開闊。山藝術那個‘撿漏’的時代在今天顯然沒有那么容易，不同的時代之下，市場也會呈現(xiàn)不同的特點。上個世紀80、90年代，中國當代藝術在國際上的出席和占有率是比較少的，時隔20、30年之后的今天，時代背景變了，互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展讓我們有了更及時的咨詢訊息，世界各地發(fā)生的事情，我們可以立即在互聯(lián)網(wǎng)上得知，去哪也變得很近，地球物理距離都縮短了，中國當代藝術也頻繁的在海外亮相，在世界舞臺看到中國當代藝術的幾率也很大，可能相比20，30年，世界看待中國當代藝術的心態(tài)少了獵奇?！毙芾蜮x認為，從創(chuàng)作特點來說，相對前輩而言，這些年輕藝術家的特點發(fā)生了轉(zhuǎn)移，去身份話，去本體化，作品看起來很“洋氣”。這樣時代背景下的市場特點，讓中國當代藝術有了更多的機會。

　　到底有沒有市場黃金期？各大美院面臨著一個同樣的市場

　　如今已經(jīng)不再是川美特有的時代，而談川美，是因為她似乎有一種代代表性。當時代發(fā)展至沒有“中央”和“地方”之分，川美所面臨的時代，也是如今各大美院共同面臨的時代。

　　川音美院畢業(yè)生中，順利走上職業(yè)化道路的藝術家不少，像曾樸、吳江濤、王小雙、何建忠等，從油畫系畢業(yè)后成為幸運的那一部分人，在成都具有關注度，市場也比較好。此外，截止這一屆，油畫系已經(jīng)向海外輸送了50余位研究生，包括像倫敦藝術大學，芝加哥藝術學院，英國皇家藝術學院，東京藝術大學，倫敦藝術大學切爾西學院這類的國際一流院校。

　　“關注川音美院油畫系畢業(yè)展的機構一般比較穩(wěn)定，像成都本土的藝家國際畫廊，藝術蜥蜴，第三大街，西村等，每年畢業(yè)展都會到現(xiàn)場。去年和前年，藝術蜥蜴的參與度比較高，會在其中選擇藝術家進行代理，此外也有駐留項目和線下展覽的開展?！蔽貉员硎?，藏家和藝術機構對于畢業(yè)展的關注一直持續(xù)有之，相較而言，現(xiàn)在關注畢業(yè)展的機構比以往變得更加成熟和冷靜，在簽約力度、價格和各種細節(jié)上也更加的務實。

　　談及畢業(yè)生簽約問題，魏言聊起前幾年的一件事：“當時北京有一家機構揚言要簽約我們學校的十幾位畢業(yè)生，做商業(yè)代理，但后來又不了了之了。其實現(xiàn)在我對這些所謂的藝術機構，態(tài)度還是比較謹慎的。像那種一個班一個班打聽畢業(yè)生聯(lián)系方式的，都需要謹慎甄別”。

　　西安美院地處內(nèi)地，藝術市場和北上廣一線城市相比有很強的地域性。據(jù)西美國畫系主任劉西潔觀察：“每年畢業(yè)展的中國畫作品關注度超出其他學科。但是跟其他城市相比，有一些差距或者說差異性的東西?？傮w來說這幾年有一些變化，但是波動不是特別大?！?br/>
　　劉西潔回憶，“在十年前，2007年左右甚至更早時，很多藏家和畫廊會來看畢業(yè)展、買作品，近兩年市場降溫，但是依然關注度不減?！钡怯袀€特別有趣的現(xiàn)象，“出手購買畢業(yè)展上國畫作品者少有本地或外地畫廊主，基本為本地私人機構或者藏家，屬于純粹因為喜歡或懂得作品價值才出手買?！痹炀痛爽F(xiàn)象的原因和地域性有關。因為畢業(yè)展上的作品是學生們幾年學習的結晶，加上老師們的專業(yè)指導，質(zhì)量整體不錯，國畫作品的定價并不低?！坝胁簧俪^十萬的”，這樣就導致不少畫廊主比較猶豫，“他們會關注，但很少買。本地缺少專業(yè)畫廊，也并沒有出現(xiàn)優(yōu)秀畢業(yè)生被簽約的現(xiàn)象。

　　整體來說，西美畢業(yè)展上的國畫作品十年來市場關注度并未降低，一直處于很穩(wěn)定的狀態(tài)，但是地域性很強，少有外地畫廊介入，本地畫廊只是關注卻少購買，而有專業(yè)眼光的藏家們每年會出手，但因為買者直接和學生交易，學校并不能給出具體交易數(shù)據(jù)。這和其他城市以及西美油畫系的狀態(tài)有所不同。

　　當我們見到西美油畫系主任何軍的時候，他正為畢業(yè)展的事情忙碌，說道：“這幾天一直接到藏家和畫廊主要求購買作品的電話和微信消息?！蔽髅烙彤嬒凳畮啄陙碛泻艽笞兓?，這個變化和自身相比、和央美、國美、川美等院校同類專業(yè)比，又有其鮮明特點。

　　“十年前，油畫系畢業(yè)展作品被關注度和購買度都是很低的，藝術市場和西美油畫畢業(yè)展幾乎沒有大的關系。大概2010年一直到現(xiàn)在，畢業(yè)展的作品被購買的數(shù)量逐年上升。幾乎所有優(yōu)秀作品除了學校收藏之外，大多被買走?！焙诬娨恢币娮C著十多年的變化。 產(chǎn)生這一現(xiàn)象的原因，何軍從兩個方面做了說明：“其一，之前油畫作品的風格較為單一，鄉(xiāng)土氣息過重，受關注度也比較低。近幾年，生源發(fā)生了變化，年輕教師也增多，油畫創(chuàng)作的題材風格多樣，開始受到外界關注；其次，學校給畢業(yè)生制定了要求：畢業(yè)作品創(chuàng)作和能否畢業(yè)掛鉤，使得學生更加投入精力?！逼鋵?，是學生們的作品質(zhì)量提升了，更加鮮活生動，技術上并不低于其他學校。“更重要者，油畫畢業(yè)展上的作品定價較低，這和國畫系不同，也和一線城市不同，我想這是一線城市畫廊主和藏家購買西美畢業(yè)展上油畫作品的重要原因?！?br/>
　　西美油畫系畢業(yè)展作品市場越來越熱，購買者多為外地畫廊主、藏家，比如廣州的大藝博和國外一些私人藏家；以及本地少量私人機構和藏家。同時，畢業(yè)展上水平較高的作品，除卻學生的努力，“教師的指導作用起到很大因素，”何軍說，“有些學生畢業(yè)后很長一段時間難以達到畢業(yè)展的作品，便是失去了老師指導的原因?！苯鼉赡?，隨著畢業(yè)季展覽模式的出現(xiàn)，西美油畫畢業(yè)展受關注度更大，更加促進了市場黃金期的到來。 劉西潔和何軍兩位系主任都表示尊敬和支持學生畢業(yè)作品接受市場檢驗，或者買走。同時他們也對市場和收藏者有所期待：“我們希望有更專業(yè)有眼光的藏家和機構來關注，因為這對學生學習的導向還是有影響的。有學術定位高或者更了解、更懂市場的藏家來參與的話，學生們會受到良性影響。

　　對于畢業(yè)展作品的購買群體，廣州華藝大藝文化藝術發(fā)展有限公司董事總裁李峰表示，事實上畢業(yè)展從來不是畫廊、藏家下手的重要平臺，畢業(yè)展更多的時候是成為有價值的線索。相比而言，專業(yè)圈之外的機構或個人在畢業(yè)展上的購買活躍度更高，畫廊、藏家的主要興趣在畢業(yè)五年到十年的青年藝術家群體，這樣的行為很好理解。從畢業(yè)到比較成熟這個階段，是年輕藝術家的困難時期，自生自滅，少有問津，這個階段介入的任何個人和機構，一定不僅僅是出于商業(yè)考慮。

　　廣州東淶藝術中心藝術總監(jiān)葉光華認為畢業(yè)展并沒有所謂的“黃金期”，“藝術的演進肯定會越來越多元化，他們的畫種或表達的觀念也越來越多，比起以前，現(xiàn)在更碎片化，目不暇接。既然要挖掘一個藝術新星，機構、公司、畫廊主面臨越來越多選擇渠道就會很慎重。其實當時夏俊娜，那個老板觀察了她三年之后才決定收藏代理，并不是立刻下手?，F(xiàn)在畢業(yè)生舞臺大了，民間展覽或自己都可以成為推手，或自己找到伯樂，用資金打造參加國內(nèi)外展覽，也是可以成名的。比如王光樂，也是職業(yè)畫家，畢業(yè)展時可能默默無聞，后期通過國際推廣打造自己?！?br/>
　　“如果純粹從畢業(yè)展挖掘我認為是沒有過輝煌時期，當然時代當時的舞臺、當時畫廊主的價值觀造就一些個案。整個畢業(yè)展來看是個很小的賣場，選擇的余地不大，有些年輕藝術家畢業(yè)幾年后可能會更加成熟，畢業(yè)三五年基本上有點定型了，這樣之后才選擇比在畢業(yè)展時選擇更理性、更把握大。還有一點不同，廣東對當代藝術、對新的藝術接受慢過北上，這是歷史原因?！比~光華以機構為例談到，“在廣東，在畢業(yè)展挖掘藝術家的畫廊機構據(jù)我所知道其實很少，我自己也做過這種嘗試，張西、陳靜子，崔彌萊在沒畢業(yè)我就打造包裝他們。張西，我代理了十年才有一定知名度與市場，中間投入巨大資本。很大風險，需要眼光夠、運氣好，還需要一定的眼光、魄力和資本，才能打造他們。廣東人比較務實，一般會選擇代理成名畫家，如果在畢業(yè)展上挖掘，他可能覺得風險極大。在這方面和北上差得比較遠，這是我親身經(jīng)歷。一般廣東的畫廊主不會做這些事，選擇成名的、買相好的，穩(wěn)的，可以入得了大眾或一般投資人藏家的眼，就保險了?！?br/>
　　“前幾年觀眾比較偏愛寫實功夫好的作品，這兩年有一些變化，對作品的趣味性、觀念和思想性更為看重。其實更多的還是看個人，觀者根據(jù)自身的感受來選擇相應的藝術作品?！闭劶爱厴I(yè)展收藏作品的特點時，湖北美院油畫系副主任徐文濤如是分析?！岸嬂雀嗟氖怯^察，并不會輕易下手。畢竟學生時代不確定性太多。學院培養(yǎng)藝術家，不是以市場為目的，我們還是以學術出發(fā)，在創(chuàng)作和方法論上去發(fā)掘、引導學生如何成為獨立的藝術個體，怎樣去觀察，對社會做出反應?！?br/>
　　武漢剩余空間創(chuàng)辦人眭群看過今年一些院校的畢業(yè)展后表示，導師的指導與學生作品的成熟度和關注點以及呈現(xiàn)方式都有著直接的聯(lián)系。談及武漢藝術空間對于畢業(yè)生作品進入市場的接受度時，眭群表示還需要引導和推薦。“武漢藝術市場相比北上廣深還剛剛開始起步，對作品的判斷和鑒賞還存在很大的差距，因此作為美術館、畫廊或者是藝術空間應該有責任給年輕藝術家多創(chuàng)造機會提供平臺，同時對藝術愛好者及潛在藏家進行專業(yè)方面的引導。此外，剛剛畢業(yè)的學生，一下進入市場，未必是件好事，他們首先必須明確自己未來的發(fā)展方向，在選擇做職業(yè)藝術家的這個工作后，需要時間和大量的工作來沉淀和積累。同時作為成熟的畫廊也會花時間持續(xù)關注這些藝術家的成長以及他們的生存創(chuàng)作的狀態(tài)。