百余年前，油畫傳入我國。從上個世紀(jì)主動留洋去學(xué)習(xí)油畫的老一輩藝術(shù)家們開始，到后來引進西方教學(xué)體系的這段時期，我們把西方印象派以前的油畫藝術(shù)做了較為系統(tǒng)的研究和梳理。隨著我國改革開放的開始，西方印象派以后的各個藝術(shù)流派也逐漸在我國流行起來。

　　在我國，學(xué)習(xí)甚至是模仿西方各藝術(shù)流派的現(xiàn)象普遍存在，與此同時，大批優(yōu)秀的藝術(shù)家長期致力于油畫中國化的研究與實踐，如董希文先生等老一輩油畫家們就在這方面做了十分有意義的探索。上世紀(jì)末，靳尚誼、詹建俊等前輩藝術(shù)家也都提出了中國油畫何去何從、中國油畫的道路、中國油畫的精神境界等問題，包含了很多有關(guān)油畫中國化問題的討論。如果持續(xù)照搬、學(xué)習(xí)、模仿西方各藝術(shù)流派的技藝將是無窮盡的，中國油畫家則會以西方藝術(shù)的徒子徒孫的身份被動納入西方教學(xué)體系中。不難發(fā)現(xiàn)，外來藝術(shù)在中國的良性發(fā)展首先要與本土文化充分融合，進而對其進行改造。在東西方相異的生存環(huán)境、教育體系、文化傳統(tǒng)背景下，更要跟隨華夏民族內(nèi)在的精神追求、審美要求，把中國情懷借由油畫語境表達出來。

　　由此，如何在源于西方的油畫體系中表現(xiàn)中國境界、中國審美及中西文化差異，探尋自我，值得我們思考。不乏諸多油畫家從中國哲學(xué)思想、宗教、文學(xué)、審美習(xí)慣以及傳統(tǒng)、民間繪畫中來尋找結(jié)合點與落腳點。

　　近年來，意象繪畫在我國頗為流行，如趙無極、吳冠中、朱德群等畫家，其人其作似中西文化巧妙結(jié)合，融西方繪畫技法和中國傳統(tǒng)審美于一身，匯透視、造型、寫意、境界于一處，別具特色，深受觀者的愛戴與追捧。更有人從油畫的中國意象著手，在語境表達上求同存異，用以探研油畫中國化的課題。在西方繪畫藝術(shù)中的觀察方法與繪畫準(zhǔn)則融入中國傳統(tǒng)的意象思維，借助現(xiàn)實生活元素表現(xiàn)心中的物象，表現(xiàn)一種天人合一的關(guān)系和意識。

　　從某種程度上而言，油畫中國化的實踐過程就是東西方文化的交匯，但不局限于表面，最核心的要求體現(xiàn)在如何圍繞中國精神、中國境界和中國氣派進行研究、探索與創(chuàng)造。

　　普遍認(rèn)為，西式繪畫形式多有可取之處，但更多智者會更辯證及客觀地學(xué)習(xí)和引進西方藝術(shù)精髓。就同源西方的雕塑藝術(shù)而言，雕塑家吳為山就用中國意象的寫意手法成功塑造了眾多極具中國特色的人物形象，他的作品備受海內(nèi)外贊賞，普遍認(rèn)為這才是中國人的雕塑。它既不同于文藝復(fù)興時期雕塑的嚴(yán)謹(jǐn)，也不同于抽象表現(xiàn)主義時期雕塑的隨性，它有華夏文化之根可尋，是中西文化結(jié)合的典范，作品飽有中國精神、中國氣派，寫意、靈動，打破了西方固有的雕塑鑒賞模式，創(chuàng)造了富含中國特色的雕塑語言形式，這就是一種借鑒中的創(chuàng)造，它根植于對中國文化的理解，用“中文”訴說著國人情感。我現(xiàn)在做的中國山水也是根據(jù)中國的傳統(tǒng)文化語境，通過西方油畫材料的技術(shù)技巧來表達中國式的審美和境界。

　　油畫作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，決定了它要用到各種特定媒材，現(xiàn)代繪畫方法更多元、更包容，綜合媒介的普及標(biāo)志著除油畫特定畫材外，還可增加丙烯、布、泥、金屬等其他各種不同的物質(zhì)，借助它們在畫布上進行創(chuàng)作表達，這更有利于油畫中國化實踐中的表現(xiàn)與創(chuàng)造。當(dāng)然，材料的表現(xiàn)力多存在于形式，更需要有國學(xué)素養(yǎng)和文化素養(yǎng)，要對中國哲學(xué)思想、審美標(biāo)準(zhǔn)、詩歌等綜合性文化內(nèi)容有充分的認(rèn)識和理解。否則，就僅僅是一種形式的改造和變化，很難彰顯中國氣派與國家精神。

　　從藝術(shù)家自身出發(fā)，優(yōu)秀的藝術(shù)家都需要長期修煉與積累，博學(xué)、多才、廣聞、思變、曉史、通文，當(dāng)然還有對繪畫語言技術(shù)技巧的掌握。如此才能博古通今，在某一藝術(shù)領(lǐng)域中真正起到創(chuàng)新性、引領(lǐng)性的積極作用，做出更大貢獻。

　　從觀眾的角度出發(fā)，則更希望西方繪畫藝術(shù)傳至我國后，藝術(shù)家們能創(chuàng)造出一些跟國人審美習(xí)慣相吻合，便于普遍受納的語言形式。從實踐研究的角度出發(fā)，無論是印象派、立體派，還是抽象派、表現(xiàn)主義等等，我們應(yīng)該研究的是它們流派發(fā)展傳承的內(nèi)在屬性和客觀因素，重要的是從思想上，社會背景上，以及創(chuàng)新模式中來對我們有所啟發(fā)，而不是一味地去模仿、照搬。

　　例如蔡國強等當(dāng)代藝術(shù)家用傳統(tǒng)符號進行創(chuàng)作，以我國四大發(fā)明中的火藥為表現(xiàn)形式來進行藝術(shù)創(chuàng)作。他的作品形式富于當(dāng)代性，創(chuàng)作理念和材料又極具民族特色。再如藝術(shù)家徐冰用中國文字進行改造，解構(gòu)、再創(chuàng)造，從中國文化的最基本的元素入手進行關(guān)于中國哲學(xué)思維的藝術(shù)創(chuàng)作。還如藝術(shù)家呂勝中用民間的剪紙，經(jīng)重置重組后展現(xiàn)出新的形式語言和創(chuàng)作意圖。這些我們耳熟能詳?shù)乃囆g(shù)家，都是在研究和借鑒中國文化進行創(chuàng)新。

　　另一方面，在798地區(qū)和某些畫廊里雖然一部分年輕人談的是創(chuàng)新、當(dāng)代、新的繪畫語言，其實更多還是在復(fù)制海外已有繪畫語言和模式，略感淺薄，缺乏厚度，實際上與創(chuàng)新無關(guān)，只不過借由西方形式語境，生硬附著上國人形象而已。我相信他們有意愿也有能力去創(chuàng)新，但新時期商業(yè)因素背景下，各種受困因素頻頻，畫他人之所需，這便沒有了任何意義。藝術(shù)創(chuàng)作在于真誠追求，在于刻苦實踐，在于不懈創(chuàng)造，若僅為求迎合某種目的，那便無從談起實踐與創(chuàng)新，藝術(shù)的中國化創(chuàng)新要從更深層次去挖掘真正的中國精神與中國氣派！