中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中，臨摹古代經(jīng)典是一種傳統(tǒng)，在此基礎(chǔ)上的再創(chuàng)作，即使形式風(fēng)格十分接近也一般不會(huì)被詬??；在寫(xiě)實(shí)主義油畫(huà)創(chuàng)作中，畫(huà)面風(fēng)格頗具相似性多不會(huì)引起非議；而在以觀念為特征的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中，如大量引用相關(guān)元素和概念則會(huì)有抄襲的嫌疑。在強(qiáng)調(diào)原創(chuàng)、倡導(dǎo)創(chuàng)新的今天，隨著藝術(shù)創(chuàng)作隊(duì)伍的壯大，大量風(fēng)格相近、題材雷同的作品充斥，讓我們不斷面對(duì)老問(wèn)題——借鑒還是抄襲，二者邊界在哪里？此外，如何看待當(dāng)代藝術(shù)中完全借用現(xiàn)成品或其他現(xiàn)成元素的創(chuàng)作方式？在卷帙浩繁的各類(lèi)展覽作品中，如何有效確保其原創(chuàng)性？如何保護(hù)青年藝術(shù)家的原創(chuàng)精神，推動(dòng)藝術(shù)創(chuàng)作？

　　借鑒還是抄襲

　　2015年，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館舉辦了一場(chǎng)名為“Copyleft：中國(guó)挪用藝術(shù)”的展覽，對(duì)源自西方的“挪用藝術(shù)”理論進(jìn)行了拓展和轉(zhuǎn)換，認(rèn)為中國(guó)挪用藝術(shù)至少包含三種現(xiàn)象：和中國(guó)藝術(shù)傳統(tǒng)相關(guān)的臨?。缓臀鞣浆F(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)相關(guān)的挪用；與當(dāng)下社會(huì)現(xiàn)象相關(guān)的山寨。臨摹、挪用、山寨，這是借鑒的三種不同方式和境界。就當(dāng)代藝術(shù)而言，不乏挪用西方藝術(shù)的成功案例。張曉剛的《大家庭》肖像讓人想起比利時(shí)的超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家雷內(nèi)·瑪格利特；張桓的綜合材料可以找到德國(guó)新表現(xiàn)主義畫(huà)家安塞姆·基弗的影子；還有，蔡國(guó)強(qiáng)2006年在柏林古根海姆美術(shù)館展出的裝置《撞墻》與博伊斯1969年作品《狼群》的關(guān)系，劉小東與被譽(yù)為英國(guó)當(dāng)代最偉大畫(huà)家的盧西安·弗洛伊德等等。

　　令人唏噓的是，中國(guó)藝術(shù)家拼命模仿的西方當(dāng)代藝術(shù)并非一片凈土。美國(guó)波普藝術(shù)家杰夫？昆斯曾經(jīng)被多方數(shù)次起訴指控其抄襲；澳大利亞蒂姆·奧爾森畫(huà)廊終止了對(duì)悉尼著名攝影藝術(shù)家班阿里的作品代理并取消即將開(kāi)幕的展覽，緣由便是后者擅自運(yùn)用他人拍攝的圖片來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作；鮑勃·迪倫的畫(huà)展中出現(xiàn)數(shù)幅作品來(lái)自攝影作品的影像；日本藝術(shù)家和田義彥由于被揭發(fā)多幅油畫(huà)抄襲意大利藝術(shù)家 ALBERTO SUGHI，被日本政府文化廳收回其頒予的2005年度藝術(shù)大獎(jiǎng)……

　　中央美術(shù)學(xué)院教授殷雙喜還提到了另外一個(gè)現(xiàn)象——藝術(shù)家的自我抄襲。在創(chuàng)作環(huán)境寬松、資訊共享渠道全面的今天，有些已經(jīng)成名的藝術(shù)家找到了自己成功的風(fēng)格模式后，為了迎合資本的需要而不斷進(jìn)行著重復(fù)性的制作，十幾年的作品沒(méi)有突破、沒(méi)有創(chuàng)新，看上去都大同小異。漫步今天的當(dāng)代藝術(shù)展覽，仍然可以看到不少以簡(jiǎn)單的拼貼（不同背景元素的拼貼，組合成另外一件作品）和語(yǔ)言轉(zhuǎn)換（比如將文字轉(zhuǎn)換為二維碼）為創(chuàng)作手法的作品。這種藝術(shù)創(chuàng)作手法的陳舊和單一造成的不僅是資源的浪費(fèi)，也制造了藝術(shù)品市場(chǎng)的泡沫。這種模仿是一種因襲、一種惰性，也是值得藝術(shù)界反思和注意的現(xiàn)象。

　　當(dāng)代青年美術(shù)創(chuàng)作者因“借鑒”“抄襲”而引發(fā)的糾紛也不鮮見(jiàn)。濟(jì)南“第七屆中國(guó)體育美術(shù)作品展”上，李躍亮的油畫(huà)作品《我小時(shí)候》與胡武功在上世紀(jì)90年代拍攝的《俯臥撐》幾乎一致，只是用顏料代替了銀鹽，用繪畫(huà)克隆了照片。今年6月，在某網(wǎng)站主辦的“中國(guó)夢(mèng)·當(dāng)代藝術(shù)展”上，畫(huà)家劉某被指抄襲青年藝術(shù)家何承東的油畫(huà)作品《若夢(mèng)》，在畫(huà)作未做任何改變或者再創(chuàng)造的情況下簽名送展，并刊登在該網(wǎng)站的展覽預(yù)告中。今年暑期的一次展覽中，也爆出了某幅參展作品涉嫌抄襲他人畢業(yè)創(chuàng)作的事件。

　　借鑒還是抄襲，如何界定二者邊界？

　　原創(chuàng)更多體現(xiàn)在思想觀念上

　　康定斯基在《關(guān)于形式問(wèn)題》一文中就 “模仿”給出了一個(gè)明確的定義：“缺乏天賦的藝術(shù)家——也就是說(shuō)缺乏對(duì)藝術(shù)的內(nèi)在追求的藝術(shù)家——將別人所創(chuàng)造的形式挪為己用，迷惑大眾?！钡聡?guó)藝術(shù)史家特約多·海策在論著《關(guān)于偉大的藝術(shù)作品》中提到，藝術(shù)模仿者的作品相對(duì)于原創(chuàng)者來(lái)說(shuō)，除了“表面”的相似之外，所表現(xiàn)的“內(nèi)容”總是更加“偏激、躁動(dòng)、夸張、挑釁和炫目”。記者在采訪(fǎng)中發(fā)現(xiàn)，大部分藝術(shù)家、評(píng)論家認(rèn)為，目前尚無(wú)一個(gè)比較明確統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)界定抄襲與借鑒、借用的區(qū)別，更多地需要根據(jù)具體作品來(lái)分析鑒定。

　　中國(guó)古代傳統(tǒng)繪畫(huà)中的臨摹是一種很重要的創(chuàng)作方法，其實(shí)質(zhì)就是借鑒。明清畫(huà)家對(duì)古代大家繪畫(huà)的模仿與復(fù)制很多，他們選擇以這樣的方式去體驗(yàn)與升華心境，因?yàn)樗麄冋J(rèn)為傳統(tǒng)的藝術(shù)有傳統(tǒng)的范式，對(duì)范式的學(xué)習(xí)也是他們畢生的追求。這是在當(dāng)時(shí)的觀念下形成的對(duì)傳統(tǒng)學(xué)習(xí)、傳承以及個(gè)人創(chuàng)作規(guī)范的一個(gè)大框架。

　　中華藝術(shù)宮副館長(zhǎng)李磊認(rèn)為，與二三十年前相比，今天更加重視和強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品的原創(chuàng)性，一方面是在當(dāng)今的文化思維理念上更加強(qiáng)調(diào)藝術(shù)本身的創(chuàng)造性，另一方面是藝術(shù)品的商業(yè)化和市場(chǎng)化，其前提便是要保證藝術(shù)的原創(chuàng)性，因而也會(huì)涉及知識(shí)產(chǎn)權(quán)保護(hù)的問(wèn)題。

　　中央美術(shù)學(xué)院副教授于洋談到，在進(jìn)入20世紀(jì)以后，藝術(shù)作品將觀念的原創(chuàng)性作為主要的價(jià)值評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，當(dāng)代藝術(shù)的主要呈現(xiàn)范疇其實(shí)就是觀念的展現(xiàn)，很多當(dāng)代藝術(shù)作品都有借鑒其他作品的先例，有的是戲仿與挪用，例如有些政治波普的作品對(duì)于原有經(jīng)典圖像的戲仿，這種挪用和借鑒還是有所不同的。在當(dāng)代藝術(shù)中，借用現(xiàn)成品來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作實(shí)際上是觀念的一種更新與顛覆，也是對(duì)繪畫(huà)本體的一種反思。

　　關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)原創(chuàng)性的界定，許多學(xué)者的觀點(diǎn)基本一致：當(dāng)代藝術(shù)的原創(chuàng)并不體現(xiàn)在作品的材料和圖式上，而是體現(xiàn)在思想觀念上。當(dāng)代藝術(shù)家往往具有很獨(dú)特的思路或做法去借用、挪用和轉(zhuǎn)化，或是將有意義的東西來(lái)進(jìn)行新的表述，這是當(dāng)代藝術(shù)很重要的一個(gè)特征。眾所周知，畢加索的立體主義風(fēng)格是受了塞尚晚期作品的影響，他的雕塑與非洲的土著雕塑直接相關(guān)。但積極地學(xué)習(xí)前人的經(jīng)驗(yàn)、將其轉(zhuǎn)化為個(gè)人創(chuàng)新的動(dòng)力，和竊取別人的想法作為通向名譽(yù)和財(cái)富的捷徑有著本質(zhì)區(qū)別?？刀ㄋ够凇蛾P(guān)于形式問(wèn)題》中說(shuō)：“如果藝術(shù)家是為了表達(dá)內(nèi)心的沖動(dòng)和體驗(yàn)才使用別人創(chuàng)造的形式，也就是說(shuō)如果這種借用是符合了他內(nèi)心的真實(shí)，那么他就完全有權(quán)力這么去做?！?br/>
　　其實(shí)，針對(duì)日益泛濫的抄襲現(xiàn)象，我國(guó)法律是有相關(guān)條例規(guī)定的。在《中華人民共和國(guó)著作權(quán)法》第47條中，對(duì)眾多侵權(quán)行為給出了比較明確的規(guī)定及處罰原則，但在實(shí)際執(zhí)行過(guò)程中卻很難真正落實(shí)，究其根本，主要還是抄襲與借鑒的邊界沒(méi)有硬性標(biāo)準(zhǔn)，只有主觀性評(píng)斷。青年藝術(shù)家范墨認(rèn)為，藝術(shù)創(chuàng)作本身就是極其自由的個(gè)人行為，就如同上面說(shuō)的現(xiàn)成品藝術(shù)，它側(cè)重的是觀念闡述，而不是實(shí)物自身。一個(gè)作品是否涉嫌抄襲，或許可以從作品實(shí)物（觀念）的相似程度，以及雙方提供的創(chuàng)作思路草圖、文本、圖像、特別是時(shí)間點(diǎn)上來(lái)大體判斷。

　　呵護(hù)原創(chuàng)

　　藝術(shù)生態(tài)才能越來(lái)越好

　　就中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)狀而言，雖然短時(shí)期內(nèi)并無(wú)十分有效的辦法，但從鼓勵(lì)原創(chuàng)、拒絕抄襲的角度出發(fā)，還是有許多可以提升的空間。于洋說(shuō)，青年藝術(shù)家更多的是經(jīng)歷了美術(shù)學(xué)院的學(xué)習(xí)，因此，我們應(yīng)當(dāng)更加重視高等藝術(shù)院校在教學(xué)觀念上的引導(dǎo)。如果藝術(shù)的創(chuàng)造離開(kāi)了原創(chuàng)性，那會(huì)導(dǎo)致價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)的混亂，因此抄襲、山寨性的照搬現(xiàn)象，應(yīng)該得到嚴(yán)厲的、不容姑息的批判。但同時(shí)我們也要意識(shí)到，借鑒是藝術(shù)創(chuàng)新的必由之路，在堅(jiān)持原創(chuàng)性基礎(chǔ)上有限度的借鑒是被允許的，也應(yīng)該得到適當(dāng)?shù)陌?。?duì)此，他提出了具有建設(shè)性的具體措施，即美術(shù)界可以設(shè)置一些鼓勵(lì)原創(chuàng)的獎(jiǎng)項(xiàng)，于其他等級(jí)性的獎(jiǎng)項(xiàng)之外單獨(dú)設(shè)立，用來(lái)特別獎(jiǎng)勵(lì)那些具有創(chuàng)新性的、思路新穎獨(dú)特的作品，也許其藝術(shù)質(zhì)量不能堪稱(chēng)最高，但作品創(chuàng)作過(guò)程中體現(xiàn)的原創(chuàng)精神卻值得呵護(hù)和鼓勵(lì)。希望藝術(shù)家都能學(xué)習(xí)大家的風(fēng)范與格局，有長(zhǎng)遠(yuǎn)的眼光和計(jì)劃，珍惜和發(fā)展自己的原創(chuàng)性思維。南京藝術(shù)學(xué)院教授顧丞峰認(rèn)為，當(dāng)代藝術(shù)的原創(chuàng)性主要體現(xiàn)在思想觀念上，觀念上的原創(chuàng)和圖像上的原創(chuàng)應(yīng)該區(qū)分開(kāi)來(lái)，當(dāng)圖像上的借鑒、挪用不可避免的時(shí)候，我們應(yīng)當(dāng)更注重鼓勵(lì)觀念上的原創(chuàng)。

　　此外，為了避免不必要的糾紛，在具體展覽操作層面還可以通過(guò)策展人、學(xué)術(shù)專(zhuān)家把關(guān)等環(huán)節(jié)來(lái)加以規(guī)避?！白鳛椴哒谷吮仨毦邆渖詈竦膶?zhuān)業(yè)素養(yǎng)，眼界廣闊，見(jiàn)過(guò)大量的藝術(shù)作品，尤其是對(duì)大型展覽的作品有廣泛的熟悉度。”今日美術(shù)館館長(zhǎng)高鵬說(shuō)，近年來(lái)，今日美術(shù)館舉辦了很多關(guān)于青年藝術(shù)家的展覽，為鼓勵(lì)原創(chuàng)，館方提出作品必須要與個(gè)人的成長(zhǎng)經(jīng)歷相關(guān)。因?yàn)榻?jīng)歷不同、面對(duì)的人生不同，就會(huì)產(chǎn)生不同的體悟，而作品是與藝術(shù)家所處的環(huán)境直接發(fā)生關(guān)系的，這些經(jīng)歷永遠(yuǎn)是無(wú)可復(fù)制的原創(chuàng)之物，其作品也更能引起大家的共鳴。他認(rèn)為，藝術(shù)家只要真實(shí)地表達(dá)他所處的環(huán)境和內(nèi)心的體驗(yàn)就是最富有生命力、最具原創(chuàng)性的。

　　中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長(zhǎng)王璜生談到，很多展覽在選擇作品或與藝術(shù)家時(shí)會(huì)強(qiáng)調(diào) “作品不能涉及抄襲或與其他人作品有版權(quán)糾紛等內(nèi)容”，也會(huì)有學(xué)術(shù)上的判斷，但如果有的作品還是存在著爭(zhēng)論，僅憑個(gè)人之詞就貿(mào)然判定抄襲也不妥當(dāng)，還是要留有討論的余地。作為青年藝術(shù)家的范墨有著更加深切的體會(huì)，“一件藝術(shù)作品的創(chuàng)作過(guò)程是藝術(shù)家在生活中發(fā)現(xiàn)、提煉、升華并付諸實(shí)踐的過(guò)程。如果沒(méi)有了這個(gè)過(guò)程，創(chuàng)作索然無(wú)味，也不會(huì)產(chǎn)生感人至深的作品。個(gè)人創(chuàng)作思維永遠(yuǎn)是主體，也是藝術(shù)家形成個(gè)人風(fēng)格和特點(diǎn)的關(guān)鍵。創(chuàng)作往往涉及借鑒，但借鑒絕不能是抄襲?！?只有鼓勵(lì)原創(chuàng)，我們的藝術(shù)生態(tài)才能越來(lái)越好。