4月23日，由炎黃藝術館主辦的“炎黃之春——2016炎黃藝術館春季藝術節(jié)”開幕?！把S之春——2016炎黃藝術館春季藝術節(jié)”是炎黃藝術館舉辦的年度性藝術活動之一，三個展覽和一場戶外寫生活動組成了本次“炎黃之春——2016炎黃藝術館春季藝術節(jié)”的內容。

2016年炎黃藝術館以繪畫、攝影、裝置、寫生等活動讓觀眾參與本次藝術節(jié)，同時期望通過這些跨界式的嘗試，拉近藝術與大眾的距離，進而使藝術重新回到生活——使本來就屬于大眾的藝術成為一種不可或缺的生活方式和價值觀。

水墨，在經過一個世紀變革后，它的觸角已延伸到生活的每一個角落。生活和社會的變革所賦予的各種屬性——已使得這個古老的媒介得到自然的更新，當代水墨具備傳統(tǒng)和現代的雙重屬性。水墨畫的文人特性，在清代揚州八怪的時代已經被重新闡釋，直至晚清，再到“五四”，到社會主義現實主義美術時期，水墨的觀念在社會思潮的沖擊下，經歷了由外而內的改革，繼而重新回到生活的過程。傳統(tǒng)與生活，傳統(tǒng)與當代的探索，在創(chuàng)作與策展兩個方面分別是藝術家與策展人不斷探尋的課題。今天，當我們把水墨和新媒體作品放在一起時，所體現出來的那種自然與和諧，是過去百年以來藝術界爭論和實驗的結果。

“城市自傳”攝影裝置部分由國內外藝術家的作品組成：其中一些是室內設計和建筑領域的專業(yè)人士——對藝術極具生活化的立場，和對平面、立體空間視覺形式胸有成竹的把握，使他們的作品與水墨展區(qū)、互動影像形成有趣的對比和呼應，也使觀眾對作品本身的興趣遠甚于對他們身份的好奇。這部分作品所呈現的圖景時而荒涼，時而熱鬧，或幽默，或閑散——體現著北京這個城市飛速發(fā)展的特點之余，也帶有他們對這個長期生活的城市的困惑和好奇心，以及客居異國的經歷和都市生活給每個人帶來的壓力和緊張感。

“獨生人”單元展出的是影像藝術家沈博倫的作品，他充分利用影像這個媒介本身的特點，通過剪輯、多屏錄像等手段構筑出來當代城市生活的心理圖景——這種影像可視為數碼媒體對日常生活的強力介入。

“花見墨戲——青年中國畫家邀請展”由16位藝術家的作品組成。他們基于展場的空間來選擇或創(chuàng)作相應的作品并別出心裁地陳列出來，形成了一次將原本平面的繪畫置于特定空間，并且讓觀眾可以“走進”的場域：藝術家關鍵和李夏將作品置于一個由數十個燈籠構成的空間中——這些燈籠由霍營中心小學的學生制作，作品相映成趣，共同描繪著他們心中的山水；邊凱以供養(yǎng)的視角將作品置于一個圍合的空間——他的作品懸于北魏時期的碑帖“邀經洞”前，另一位藝術家周婷的觀音造像《觀自在》使得這個空間更加具有靈性；來自日本的藝術家金澤友那將取材于自然的影像素材和作品并置來詮釋自己的自然觀；王慧曉簡潔的宗教圖像給整個展廳帶來了靜謐的氛圍。

相比起影像、裝置及多媒體這些藝術形式，繪畫對于大眾來說是體驗藝術最親切的媒介——與展覽同時開始的“惠風和暢”春季戶外寫生活動，是炎黃藝術館持續(xù)開展的與展覽結合的公共教育活動，觀眾在觀看展覽的同時，通過這次活動與參展的水墨藝術家零距離地分享了創(chuàng)作的樂趣。 “外師造化，中得心源”，從古至今，“寫生”是許多畫家創(chuàng)作的基本源泉，他們通過寫生來驗證、充實、豐富甚至矯正自身的筆墨技法和表達方式。參與本次寫生活動的熱心觀眾多數并沒有繪畫基礎，在“花見墨戲——當代中國畫家邀請展”的參展藝術家指導下，大家以水墨的濃淡變化畫出了惠風和暢的春日物象。這部分作品也將于下周開始在1層展廳展出。

本次藝術節(jié)將持續(xù)至5月12日。