在美術館、藝術圈內行走的人也不都是高端人士。先別忙著批評這句話到底是對還是錯，子正君在開始今天的話題之前，想為大家講一個小故事。故事發(fā)生在一家博物館，這是關于中國錢幣史的展覽，在走到民國時期這一段展板前，子正君看到了這樣一幕：

　　一位儀表不俗的“貴婦”小姐（顯然是館方邀請的貴賓，或是什么別的名人之類的人）指著蔣介石的圖片問旁邊為她解說的工作人員：“錢上怎么會有他的頭像呢？”工作人員解釋到：“這是民國時的紙幣，當時蔣介石是國家的領袖，所以印著他的頭像?！边@沒什么，不懂就是不懂嘛，而后的對話就著實接受不了了。“哦，他就是蔣介石?。∧沁@張照片怎么不像呢？跟錢上的照片不一樣?！彼种钢鴪D片上方的一張宋子文的照片發(fā)出這樣的疑問。工作人員顯然不知該從何為她講起了，只好說這是民國的“四大家族”。在這之后，又問了誰是宋慶齡，誰是宋美齡的問題。子正君真不敢相信這是一個成年人問出的問題，不知道的還以為這是到了小學課堂。

　　類似這種什么都不懂的所謂“高大上”人士，在看展人群中的確大有人在，讓我們姑且稱他們?yōu)椤皞胃叨恕卑?。所以這就是為什么子正君會在開篇說出那句話。在“3·15”這樣的大日子里，子正君想以一己之見來簡單戳一下藝術圈，帶大家一同去探究藝術圈里的真真假假。

　　真?zhèn)胃叨?br/>
　　提到藝術圈、美術館之類的詞語，大家都會想到很高端、很神秘。其實與其他行業(yè)一樣，大部分只是外表光鮮靚麗，其內部參差不齊、魚龍混雜。

　　在大多數人眼里，進出美術館的人應該都是些藝術家或是上層人士，他們穿著華貴，相貌堂堂，男士皆有紳士之風，女士均得典雅之氣，個個談吐非凡，拿著高腳紅酒杯，在一幅畫作前仔細端詳，不時發(fā)出嘖嘖之聲。不好意思，請醒一醒，這恐怕只是電影中的鏡頭，在現實中恐怕要讓您失望了。

　　當然不能否認，行走于美術館中的人有一些是學術界的名人，在藝術上也頗有造詣，但真正能看懂藝術的人卻沒有幾個，除了人云亦云的媒體，大部分也只是湊湊熱鬧。原因在哪里呢？教育，還是教育。中國現在缺乏的是美學的基礎教育，也就是說，一個孩子從小學開始接受的美學教育。雖然美術課在學校里每周都有，但終究也只是畫畫簡筆畫，用用水彩筆，為完成教學任務而流于形式，沒有落實到實質的美學培養(yǎng)。在這種湊
合的教育體系下，怎么會產生高端的觀展人群呢？

　　子正君曾看過一篇新聞，中國人去意大利旅游，基本上沒人去美術館、博物館，而是一擁而上去了著名的名牌打折村，而那些美術館、博物館里的參觀者大部分都來自日本、歐美，并且還有一些是老師帶著小朋友去參觀。試想一下，當這些小朋友們都長大成人，我們如何與他們相比呢？甚至可以說，高端的觀展人群會在他們中產生，而我們只是習慣于湊熱鬧的“偽高端”，穿著華麗而無實質內涵。

　　真?zhèn)嗡囆g生

　　話又說回來，我們不是每年也會有很多從藝術類高校畢業(yè)的藝術生嗎？高端的觀展者也會從他們中產生啊。是，理論上沒有錯，現實中也確實是這樣，從藝術類高校畢業(yè)的學生非常優(yōu)秀，他們中的一部分人繼續(xù)著自己的藝術夢，創(chuàng)造著一件又一件的優(yōu)秀作品，但這是藝術家，而并非觀展者。藝術家可以提高國家的藝術水準，卻無法增加高質量的觀展人群，換句話說，雖然藝術家創(chuàng)造了許多高質量的藝術品，卻沒幾個人能看得懂。豈不可惜？

　　可是還有一部分畢業(yè)生呢？好，先來看看這些生源吧。

　　一年一度通過“藝考”而上藝術類高校的人不少?！八嚳肌?，顧名思義：“藝術類考試”，美術高中、藝術高中的學生在全國高考前參加的各錄取院校的考試。子正君同事便宜大師上回也講過了“藝考”中的現象。可以說，大部分都是“半路出家”的藝術生。這些學生不一定真正熱愛藝術，但迫于升學的壓力，在文化科考分不行的情況下而轉為學習藝術的學生。因為藝術類的錄取分數低一些，只要專業(yè)課能夠獲得院校的錄取資格，則即便高考時分數低一些也可以上很好的學校。基于此，很多學生都趨之若鶩，想方設法在考前參加各種培訓班，想找到升學的捷徑。

　　但據便宜大師介紹，現在的藝術類院校考題也出現了創(chuàng)新，其中中央美術學院的畫一幅“未來的轉基因魚”被考生稱為“神考題”。像這種題目怎么畫？培訓班教過嗎？假如不是從小熱愛藝術，從小就充滿了各種想像力，能畫出來？根本不可能。但話又說回來，這種題目也好答，因為誰也沒有見過，所以你無論畫成什么樣都是對的。只是考察的重點在技法上，而非所畫對象為何物?？简灥牟粌H僅是藝術生的技法和想像力，而且還考驗評卷老師的眼力和判斷力?？上攵?，日后的“藝考”也不會很“易考”啊。

　　讓我們再反過來想一想，這樣的“偽藝術生”，你指望他將來會成為大師？怎么可能。沒準畢業(yè)后只是混了一張文憑，而去一個不相干的行業(yè)里就業(yè)了。

　　1934年張學良在游歷歐洲后說過這樣一句話：“教師為金錢，學生為文憑，對祖國的貢獻也只限于搖旗吶喊?！彪m然這是80多年前的話，放到現在也毫無違和感。真不知道我們的教育到底是哪里出了問題？不管怎么說，時代需要我們培養(yǎng)出自己的藝術家，世界級的藝術家，真正的藝術大師。對于該如何做，請相關部門酌情處理吧。

　　真?zhèn)嗡囆g

　　“看不懂的都叫藝術?！边@句話不僅在藝術圈，在日常生活中也經常會聽到有人這樣說。但子正君個人認為這句話也不完全正確。子曰：“道不遠人，人之為道而遠人，不可以為道?！敝卑c說就是真正的“道”不會離我們普通人太遠，離得遠的也不能稱之為“道”了。同樣，“藝”不遠人，真正好的藝術也不會離人們太遠，不會到深奧得讓人看不懂。反是那些不是藝術而冒充藝術的，基本不會讓人看懂，甚至出現一些糊弄人的“偽藝術品”。

　　一般來講，好的藝術或是賞心悅目，或是詮釋內心，或是反映社會，或是探究人生。而那些“偽藝術”只會讓人惡心，或是不知所云。

　　雖然“道可道，非常道； 名可名，非常名”，但總得自己明白在表達什么吧。當記者問起一幅畫要表達的是什么時，有些畫家經常這樣回答：“我不能說我在表達什么，而得看觀者看到了什么？”話雖如此說，一幅畫作不能人為框定表達意境，但如果自己創(chuàng)作時就沒有想好表達主題，而只是胡亂涂抹，指等著專家去點評，等著觀眾去自我解釋，仿佛也只能說這些作品很難傳世，甚至很難成為優(yōu)秀的作品。有些優(yōu)秀的藝術品不能限定意境，是因為所表達之物廣，但對于那些“不知所云”，甚至“惡心”的作品應該大膽把它們歸為“偽藝術”，當成學術廢品，因為它們只會為藝術品市場增加“泡沫”，而不是提升藝術價值。同時，當市場的泡沫被經濟下行擠壓，被社會戳破時，這種藝術品就會成為垃圾。別看當時受無數人盲目的追捧，到時候估計也會“無人問津”。

　　反過來大家可以試想一下，誰能說自己看不懂齊白石的蝦呢？誰能說自己看不懂徐悲鴻的馬呢？但又有人會說藝術要創(chuàng)新，不能走老路。但如果是胡亂創(chuàng)新，那還不如不創(chuàng)新。如同當代書法。其源頭只是因為當初日本人沒有很好地學會中國傳統書法，但又不能說自己的書法不如中國。只好在傳統書法的基礎上加以改造，將本可以寫好的書法字體，故意不合理地扭曲、變形，就形成了當代書法藝術。但中國的書法家或是藝術家，如果再反過來向日本學習當代書法，豈不是本末倒置嗎？

　　真?zhèn)蚊佬g館

　　稱為“美術館”的在藝術區(qū)真是不少，但并不是叫“美術館”就是真的“美術館”，有些也只是攀龍附鳳罷了。叫“美術館”多上檔次，多洋氣，如果叫“某某畫廊”，就立馬低端了不少。簡單來說，美術館是公共性、非營利性，而畫廊恰恰相反。也就沒是說，倘若在現實生活中聽到“某某美術館”今年的營業(yè)額突破“XX萬元”，這不用想，它一定是一家不折不扣的畫廊。因為在一般人眼里，美術館具有天生的權威性，所以有很多的畫廊才會趨炎附勢、堂而皇之的叫著。

　　可以這么說，在藝術區(qū)（類似北京798這樣的藝術聚集產業(yè)園區(qū)）內，大部分都是畫廊，并非真正意義上的美術館。子正君這樣說肯定會惹著很多人不高興，但也沒有辦法，在3·15這個日子里，總得讓我們說點真話吧。

　　真?zhèn)萎嬜?br/>
　　拍賣場在藝術圈扮演了極其重要的角色，它是藝術品在市場上流通的中轉站，通過它，藝術品可以合理合法地進行正常的流傳。但也并不是說，只要在拍賣場出現的作品就一定是真品，其中也是魚龍混雜，考驗的是各位藏家的眼力。如果看不好，打了眼，對不起，只能自己當交學費了。

　　在過去的新聞中也可以找到很多這樣的例子，比如在2010年出現的關于徐悲鴻的油畫《人體：蔣碧薇女士》，當時以7280萬的價格拍出，拍完后被知情人士爆出是偽作，這張?zhí)靸r油畫其實只是當年這些中央美院孩子們的習作。話分兩頭說，偽作不可怕，可怕的是“知偽賣偽”，這樣做不會為藝術品市場帶來“正能量”，反倒更會加劇市場泡沫的破裂?？梢?，能進入到拍場施展拳腳的藏家也絕非等閑之輩。

　　今兒個話題太有挑戰(zhàn)性，我可是把藝術圈給得罪了。總之吧，子正君是希望藝術圈能夠正常、健康、穩(wěn)定、可持續(xù)地發(fā)展，能夠真正提高行業(yè)的藝術性，向世界展示出中國的藝術高逼格，更期待能夠培養(yǎng)出我國自己的藝術家，讓老外們來拍中國藝術家的藝術品。