2016年FOG Art+Design藝術(shù)博覽會(huì)現(xiàn)場(chǎng)

2月6日，佩斯在位于門羅帕克（Menlo Park）的一間超過2000平方米的多房空間內(nèi)推出了日本藝術(shù)組合teamLab的個(gè)展“Living Digital Space & Future Park”。展覽中的20件作品結(jié)合藝術(shù)與科技，融合了東西方的邏輯差異、討論了過去、現(xiàn)在與未來的文化碰撞，將觀眾們帶入了一個(gè)光怪陸離的數(shù)字化游樂園。

主展廳“Living Digital Space & Future Park” 呈現(xiàn)了teamLab的大部分近作，他們的作品借助科技重現(xiàn)了自然界的永恒變化，促使人們反思自然與人類之間的關(guān)系，例如描繪四季更迭的大型投影裝置《Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together – A Whole Year per Year》和《Cold Life》。而在互動(dòng)裝置房間《Crystal Universe》中，觀眾可以使用手機(jī)打開網(wǎng)頁，在屏幕上輕劃指尖，在這片宇宙里“創(chuàng)造”自己的小星球。作品通過網(wǎng)絡(luò)和定位技術(shù)實(shí)現(xiàn)了創(chuàng)世的過程，讓觀眾站在造物者的視角重新審視世界。

展覽第二部分“未來公園”里的其他裝置則引起了孩子們的強(qiáng)烈興趣，他們可以在白紙上描繪各種的海洋生物，然后通過掃描儀傳送到屏幕上的水族箱里。每個(gè)人的微小舉動(dòng)都能對(duì)這些虛擬的世界造成影響。正如展覽介紹上所說，藝術(shù)家們希望通過數(shù)碼藝術(shù)來引導(dǎo)未來新生代與他人合作、增強(qiáng)創(chuàng)造力，達(dá)到“共同創(chuàng)作”的目的。

誘人的新興市場(chǎng)

一月中旬，佩斯曾攜帶teamLab的作品《Flower and Corpse Glitch, Set of 12》參加在舊金山本地舉辦的FOG Art+Design藝術(shù)博覽會(huì)進(jìn)行預(yù)熱，今年4月這家國(guó)際畫廊的常設(shè)空間將正式落地不遠(yuǎn)處的硅谷核心地段帕羅奧圖（Palo Alto）。雖然自2015年下半年起，估值分析師和主流媒體紛紛開始唱衰硅谷經(jīng)濟(jì)，但由科技行業(yè)的興起所帶動(dòng)的潛在藝術(shù)市場(chǎng)，對(duì)畫廊主們而言仍具有難以抵擋的吸引力。

相比于FOG Art+Design藝博會(huì)，舊金山灣區(qū)的另一大藝術(shù)博覽會(huì)——“藝術(shù)硅谷”（Art Silicon Valley）對(duì)科技人群的討好顯得更加直接。2015年第二屆“藝術(shù)硅谷”的主題展名為“代碼與噪點(diǎn)”（Code & Noise），介紹了11位通過編程、使用或借助軟件來進(jìn)行創(chuàng)作的新媒體藝術(shù)家——其對(duì)工程師群體的湊趣之心可見一斑。為了在工程師群體內(nèi)尋找突破口，2015年4月舉辦的另一場(chǎng)藝博會(huì)“硅谷當(dāng)代”（Silicon Valley Contemporary）則直接采取了和硅谷各大公司合作的方式，在數(shù)十家企業(yè)內(nèi)部銷售優(yōu)惠門票。

在這樣一個(gè)大環(huán)境下，佩斯正式入駐硅谷一舉顯得非常耐人尋味：帕羅奧圖不僅是Facebook總部的所在地、毗鄰斯坦佛大學(xué)，而且與硅谷中心圣荷西及舊金山的車程都在40分鐘以內(nèi)。佩斯主席、“藝術(shù)+科學(xué)”（Art + Technology）項(xiàng)目的發(fā)起人馬克·格利姆徹（Marc Glimcher）在接受《藝術(shù)新聞/中文版》采訪時(shí)稱，他在過去的10年間觀察到這些硅谷的富商們幾乎只會(huì)兩點(diǎn)一線往返于公司園區(qū)和郊區(qū)的家，甚至難得踏入市區(qū)一步，更不會(huì)為了融入藝術(shù)圈而長(zhǎng)途跋涉至紐約、邁阿密等地參加博覽會(huì)。因此為了探進(jìn)他們的口袋，唯一的方式就是把藝術(shù)帶到他們眼前來。

FOG Art+Design藝博會(huì)的聯(lián)合創(chuàng)始人之一道格拉斯·杜爾金（Douglas Durkin）也告訴《藝術(shù)新聞/中文版》，新的商機(jī)吸引了許多年輕人前來灣區(qū)工作和生活，雖然這里已經(jīng)形成了一套既定的藝術(shù)與收藏文化，但如何將本地傳統(tǒng)與年輕的科技文化相連接的問題的確存在。而灣區(qū)知名畫廊Gallery 16的聯(lián)合總監(jiān)格里菲·威廉姆斯此前在接受《華爾街日?qǐng)?bào)》采訪時(shí)更深入地分析了其中的關(guān)竅：“科技界更為推崇‘無所有制社會(huì)’，人們不再購買音樂和軟件，而使用訂閱服務(wù)……在網(wǎng)絡(luò)上可以找到任何一件藝術(shù)品的圖片。這是一個(gè)價(jià)值觀轉(zhuǎn)化的問題，我們要探索這對(duì)下一代藝術(shù)愛好者的影響，以及這將如何改變他們與藝術(shù)品的互動(dòng)方式?！?br/>
把脈新藏家的新品味

佩斯今年引進(jìn)硅谷的兩個(gè)藝術(shù)家團(tuán)體——teamLab和蘭登國(guó)際（Random International）在藝術(shù)表現(xiàn)手法上有著相似之處，格利姆徹表示，他希望通過這些藝術(shù)家的作品帶動(dòng)科技與藝術(shù)跨界的發(fā)展趨勢(shì)，并沒有過多考慮它們的市場(chǎng)歡迎度。但是，新媒體藝術(shù)和數(shù)碼藝術(shù)的銷路確實(shí)是灣區(qū)藝術(shù)市場(chǎng)所關(guān)注的話題。人們推想：硅谷的新藏家們是否偏愛與科技俱進(jìn)的新媒體藝術(shù)？

對(duì)于這個(gè)假設(shè)，《藝術(shù)世界中的7天》一書的作者，生活在舊金山的社會(huì)學(xué)家薩拉·桑頓（Sarah Thornton）表示不贊同。在接受《藝術(shù)新聞/中文版》采訪時(shí)她認(rèn)為：“倘若你整日對(duì)著屏幕工作，你并不會(huì)希望回家后也要整晚對(duì)著它。我認(rèn)為藝術(shù)在硅谷流行的其中一個(gè)原因是它為數(shù)碼世界提供了發(fā)展的新契機(jī)。與正在消失的實(shí)體書不一樣，藝術(shù)品在此時(shí)此地和你身體的互動(dòng)是無可替代的，這也是為什么在數(shù)字化盛行的今天，藝術(shù)依然反潮流地蓬勃不止。因?yàn)闊o論科技多么發(fā)達(dá)，我們的肉體還在，我們需要吃飯睡覺、需要從當(dāng)代藝術(shù)中體會(huì)感知實(shí)體的愉悅?！?br/>
硅谷藏家會(huì)否為跨界科技的藝術(shù)品買單尚未可知，但是科技公司確實(shí)越來越看重藝術(shù)與藝術(shù)家為品牌所帶來的附加價(jià)值。例如，Adobe為其駐地藝術(shù)家提供免費(fèi)的軟件產(chǎn)品包和實(shí)體的作品展覽空間，并讓他們?cè)贏dobe的官方博客上發(fā)布創(chuàng)作信息。而這些藝術(shù)家一面在創(chuàng)作過程中為公司吸引更多的人群，一面幫助公司提供源源不斷的創(chuàng)意。

本地藝術(shù)生態(tài)的未來

相比蓬勃的消費(fèi)市場(chǎng)而言，硅谷今天所背靠的整個(gè)藝術(shù)生態(tài)實(shí)在單薄。桑頓坦言道：“這里的藝術(shù)局面是被收藏家所主導(dǎo)的，實(shí)際上的藝術(shù)社群并不大。城內(nèi)僅靠加州藝術(shù)學(xué)院（California College of the Arts）獨(dú)撐門面，而另一家口碑甚好的舊金山藝術(shù)學(xué)院（San Francisco Art Institute）正面臨著資金不足等問題。這樣的藝術(shù)教育系統(tǒng)很難為舊金山引入和培養(yǎng)藝術(shù)人才”。

硅谷的科技公司的業(yè)績(jī)盛況以及政府在政策方面的極力扶持造成了本地的生活成本水漲船高。下層住房鄉(xiāng)紳化抬高了市區(qū)及周邊地帶的房?jī)r(jià)與租金，迫使包括藝術(shù)家在內(nèi)的中低收入人群被一而再再而三地排擠出市區(qū)，甚至搬離整個(gè)城市地帶。藝術(shù)家和藝術(shù)生產(chǎn)作為整個(gè)生態(tài)系統(tǒng)中最為基本的構(gòu)成因素正在與城市文化語境漸行漸遠(yuǎn)。

作為留守于城市中的陣地，機(jī)構(gòu)也同樣面臨來自政府的財(cái)政支持不足、亟需自謀生路的困境。無論是加州大學(xué)伯克利美術(shù)館暨太平洋電影資料館（Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive）重新開館后的首展“生命的建筑”（The Architecture of Life），還是剛剛閉幕、歌頌數(shù)碼文化的當(dāng)代猶太博物館（Contemporary Jewish Museum）“巧奪天工：藝術(shù)與科技的新實(shí)驗(yàn)”（NEAT: New Experiments in Art And Technology），跨界藝術(shù)與科技的展覽無疑能夠吸引更多來自IT界的贊助人慷慨解囊。

在當(dāng)前的狀況下，藝術(shù)機(jī)構(gòu)對(duì)供需原則表現(xiàn)出的高效率和靈敏反應(yīng)，甚至與藝術(shù)經(jīng)銷商的“共謀”都令人憂心。硅谷所一貫奉行的提高效率、追求確定性和精確度的邏輯，以及對(duì)潮流趨勢(shì)的定制化分析，都可能為理性視角下的策展和機(jī)構(gòu)收藏施加更大的壓力。無論對(duì)于畫廊、機(jī)構(gòu)或是生存于其間的藝術(shù)家及藝術(shù)工作者個(gè)體而言，舊金山灣區(qū)的科技與創(chuàng)業(yè)文化的明天到底能為藝術(shù)帶來什么？這個(gè)問題已經(jīng)超出了我們當(dāng)下的計(jì)算能力。