北京10月25日電(宋宇晟) 今日，“繪事物語——杭春暉個展”在北京798新繹空間開幕。本次展出的作品多以中國畫為基礎(chǔ)，同時在新的嘗試中體現(xiàn)出“東方性的當(dāng)代探索”。杭春暉在本次展覽的序言中寫道：水墨是我的起點，但絕不是終點……在現(xiàn)成品與繪畫的實驗中，我努力尋找繪畫的新可能；而在日益觀念化的當(dāng)代語境中，我也試圖保留繪畫所持有的溫度，雖然它們不再是我作品的全部?！袄L事物語”要表達的就是這個觀點。
　　本次展覽是杭春暉今年9月在紐約舉辦同名個展后，在國內(nèi)的首次個展。展覽從藝術(shù)家13年前的影像作品《我愛你》入手，呈現(xiàn)其個人化的水墨創(chuàng)作思路。該展共展出16件作品，包括“蝴蝶識別手冊”系列、“假亦真”系列和2015年最新創(chuàng)作的女人體研究及“繪畫雕塑”系列作品。
　　水墨中的“光感”
　　在杭春暉的創(chuàng)作中，光線一直處于非常重要的地位。記者在現(xiàn)場注意到，本次展出的不少作品都在水墨畫的形式中體現(xiàn)出“光感”與“氣韻”。用中國傳統(tǒng)的水墨技法展現(xiàn)西方繪畫傳統(tǒng)中的“光感”，這讓杭春暉的作品帶有很強的“中西融合”的味道。
　　事實上，這些作品在削弱了中國畫“線條性表現(xiàn)”的同時，也加入了對西方繪畫中“光感”的虛化處理。在本次展覽的學(xué)術(shù)主持何桂彥看來，這些作品保留了水墨的媒介特點，但并不追求傳統(tǒng)水墨的審美趣味，相反，立足于當(dāng)代繪畫語言進行探索。
　　對此，杭春暉認為，這些作品體現(xiàn)了自己嘗試著在畫面中實現(xiàn)“虛”與“實”的視覺結(jié)合。“這種努力一方面是在討論西方繪畫傳統(tǒng)中的‘光感’，另一方面也試圖表現(xiàn)東方繪畫傳統(tǒng)中的‘氣韻’。在這種‘虛’與‘實’的矛盾之中，我一直在尋找一種東方所特有的視覺‘虛境’，也努力營造著屬于我自己的‘中西融合’之路 ?！?br/>東方繪畫形式與西方科學(xué)理性
　　而在2014年的作品中，杭春暉開始嘗試著跳出單一種類繪畫的范疇，為中國畫加入一些其他元素。
　　記者在“假亦真”系列作品中看到，藝術(shù)家通過“手工繪畫”與“工業(yè)復(fù)制品”的視覺鏡像，組合成一個新的作品。在展出的“蝴蝶識別手冊”系列中，藝術(shù)家不僅在傳統(tǒng)中國卷軸畫的圖像中加入了對某種蝴蝶的介紹文本，還在畫中嵌入了蝴蝶標本。而在“繪畫雕塑”系列作品中，藝術(shù)家運用了雙面繪畫的形式，將某一形象的正反兩面展示在正反兩面的畫中。
　　杭春暉覺得，這種在作品中的挪用及研究，“模糊了東方繪畫形式與西方科學(xué)理性的視覺邊界”。而藝術(shù)家在作品中通過這種方法，進一步將中國與西方進行融合。
　　此外，何桂彥還認為，“蝴蝶識別手冊”系列在保留繪畫手工性的同時，積極為作品注入觀念性，使其更好地融入當(dāng)代繪畫的上下文語境。他在本次展覽的評論中寫道：“圖像、現(xiàn)成品(指蝴蝶標本)、文本形成了一個意義系統(tǒng)，而這個系統(tǒng)，又重新形成了一種視覺邏輯?！?br/>“東方性的當(dāng)代探索”
　　在杭春暉的作品中，“東方性的當(dāng)代探索”這一主題似乎總能找到不同的表現(xiàn)方式。
　　對于這種探索，何桂彥這樣形容：他不是對過去的繪畫體系進行徹底的批判、顛覆、否定，相反是在尋求一種可能性，這也是他基于對當(dāng)代藝術(shù)的一種整體了解、認識之上所進行的改變。雖然他的作品在形式語言中仍然保留了部分工筆畫的形式，但是在人物儀式性的處理和當(dāng)代人精神性的呈現(xiàn)上，也與過去的審美趣味截然不同。
　　而在杭春暉自己看來，這種“東方性的當(dāng)代探索”會在中國文化不斷自覺的語境下，成為一種新的可能性，構(gòu)建出關(guān)于中國文化與西方文化“歷史”與“地緣”的雙重橋梁。
　　他在本次展覽的序言中這樣寫道：水墨是我的起點，但絕不是終點……在現(xiàn)成品與繪畫的實驗中，我努力尋找繪畫的新可能；而在日益觀念化的當(dāng)代語境中，我也試圖保留繪畫所持有的溫度，雖然它們不再是我作品的全部?！袄L事物語”要表達的就是這個觀點。
　　據(jù)悉，展覽將持續(xù)至12月1日。