想像一下拉斯維加斯賭場大佬史蒂夫·韋恩(Steve Wynn)的驚恐之情：幾年前，正在他打算以令人瞠目的 1.39 億美元出售畢加索的名畫《夢》(Le Rêve, The Dream)時，他卻不小心用手肘將畫作捅破。

　　這幅畫作是藝術家描繪其年輕情婦瑪 麗·特蕾絲·瓦爾特(Marie-Thérèse Walter)的肖像畫系列中的一幅，創(chuàng)作于 1932 年，那時他們正打得火熱。這樣的作品也是畢加索最吸引人的畫作，本來這位藝術家的作品價格可能再創(chuàng)新高，但卻因破相而受累，原先的買家——對沖基金大鱷史 蒂夫·科恩(Steve Cohen)叫停了這樁交易。

　　經過一番巧妙的修復后，這筆買賣最終成交，但這次的價格卻是更令人咋舌的 1.5 億美元，不僅創(chuàng)下畢加索作品的新高，而且成為美國收藏家有史以來為一件藝術品付出的最高價格。這是一次私下交易，而公開拍賣也往往創(chuàng)下新的紀錄。去年，在 紐約的一次拍賣中，愛德華·蒙克(Edvard Munch)的《尖叫》(The Scream)以近 1.2 億美元成交。

　　在全球大部分地區(qū)深陷經濟泥沼之時，藝術品市場恍若世外桃源，為畫作或是雕塑作品豪擲數重金的交易時有發(fā)生。在財富新貴、新興經濟體、投機和追逐藝術時尚等因素的推動下，加上生活方式的選擇和奢侈品行業(yè)的發(fā)展，藝術品價值急劇攀升，對此，從畢加索名畫《夢》的命運就能可見一斑。

　　藝術品市場似乎能對抗地心引力，這也正反映著當今財富的本質。手中掌握的巨額資金，讓億萬富翁們有底氣縱情投入激烈的角逐，將最好的藝術品都納入囊 中。畢竟，如果能像俄羅斯億萬富翁羅曼·阿布拉莫維奇(Roman Abramovich)一樣，愿意豪擲近 10 億美元購買游艇——有漂浮的宮殿之稱的日蝕號(Eclipse)，那么，花上幾百萬美元購買一幅不朽畫作也就沒有什么大不了的。

　　退一步講，即使你有能力再造一艘游艇，也無法讓馬奈、塞尚、或是拉斐爾專門為你畫上一幅畫了。你不得不等待他們的畫作現(xiàn)身藝術品市場，才會有機會和其他收藏家競爭一番。

　　千變萬化的市場

　　過去 25 年來，藝術品市場規(guī)模大幅增加。據藝術經濟學家克萊爾·麥克安德魯(Clare McAndrew)統(tǒng)計，1990 年，約有價值高達 272 億美元的藝術品通過交易商和拍賣行成交。2007 年，在最近一次市場熱潮的尖峰時刻，這一數字幾乎翻了三番，達到 658 億美元。據克萊爾調查，與上一年度相比，2012 年藝術品市場規(guī)模雖然略有萎縮，但仍然達到令人驚艷的 560 億美元。

　　除規(guī)模不斷擴張外，藝術品銷售行業(yè)也由于新興經濟體的崛起而發(fā)生了深遠的變化。藝術品市場不再由歐美市場和歐美藝術家所主導，而已然成為一個全球化 市場。就在兩年前，中國內地藝術品市場就不時有出手闊綽之舉，或許在一些樂觀其成的媒體報道的推波助瀾之下，中國儼然一躍坐上藝術品市場的頭把交椅。雖然 目前中國藝術品市場已經回落，屈居次席，但在藝術品交易總額中，中國內地和香港仍然占到 25%，僅次于美國的 33%。

　　很多被賣到中國的藝術品以往都為西方收藏大家所收藏。例如，11 世紀一幅黃庭堅的書法作品近期就以令人瞠目的 6380 萬美元高價在北京售出。

　　建立私人博物館(實為國家資助)已然成為一種風尚，這也推動著高端藝術品市場的發(fā)展。海灣國家，特別是卡塔爾，一直如饑似渴地為一系列雄心勃勃的博 物館項目求購藝術藏品?？ㄋ柣适冶徽J為是當今全球最大的藝術品買家，特別是卡塔爾埃米爾的女兒謝赫·瑪雅莎·阿勒薩尼(Sheikha Mayassa Al Thani)，她一直是其中極為活躍的一分子。她都在買些什么呢？她主要購買現(xiàn)代和當代藝術品，一般認為，卡塔爾是為藝術單品付出最高價格的買家——在 2011 年，其斥資 2.5 億美元購入塞尚的畫作《玩紙牌者》(The Card Players)。

　　冰火兩重天

　　對今天許多財富新貴而言，購買藝術品也讓其得以擁有令人艷羨的生活方式。在全球各地一輪又一輪無休止的藝術展、雙年展、拍賣會和各種活動中，藝術品 畫廊和拍賣行是其中最為耀眼的明星。時尚雜志、奢侈品和腕表廠商乃至銀行也競相躋身其中，藝術品越來越被其視為一種新興的資產類別。在諸如中國和印度這樣 的一些國家，購買藝術品首先是為了投資，而不是藝術熱情或愛好所致。

　　藝術品市場的另一面卻是兩極分化，一方面，一小撮巨富推動市場行情，推高少量“藍籌”藝術家作品的價格，也讓少數大型藝術畫廊和拍賣行的荷包鼓鼓。但另一方面，從規(guī)模上看，中低端市場卻遠非景氣。因此，在藝術品市場整體繁榮的表象之下，實際上卻掩蓋了投資走向的嚴重失衡。

　　特別是中端市場，有些藝術畫廊面臨倒閉，還有許多也處境艱難。倫敦的畫廊 Hotel 盡管以其前衛(wèi)設計風格而享有盛名，去年也進入破產清算。就在最近，紐約的尼科爾·克拉格斯布倫畫廊(Nicole Klagsbrun)和杰羅姆·德·努瓦蒙畫廊(Jérôme de Noirmont)也關閉了展室，開始謀求改變經營方式。

　　令人悲哀的是，藝術品似乎已越發(fā)淪為富人的游戲。目前，市場對畢加索等藝術大家以及《夢》等名作的追逐熱情似乎難以遏制，對于年輕而不知名的藝術家而言，藝術品市場并非夢想般的美好。