社會學家看藝術界：藝術家的名聲是集體賦予的，但他們仍不可替代

　　一財網(wǎng) 孫行之

　　藝術不是高度個體化的創(chuàng)作，而是一種“社會進程”，社會學家霍華德.S。貝克爾認為，是藝術界的 “慣例”催生出一個偉大的藝術家或者一個有影響力的藝術流派。

　　杜尚著名的《泉》，讓人思考一件“東西”成為“藝術品”必須具備的品質?！度?小便池)的物理性質可以被欣賞嗎？美學家分析藝術家作品的風格與流派，美術史家則會將社會歷史的大背景與藝術家的作品風格的演變聯(lián)系起來。

　　在美國著名社會學家霍華德.S。貝克爾(Howard Becker)這里，藝術不再是高度個體化的創(chuàng)作，而成了一種“社會進程”：“藝術不是一個特別有天賦的個體的作品。與之相反，藝術是一種集體活動的產物，是很多人一起行動的產物。”貝克爾提供給人們的，是藝術發(fā)展歷程中的另一重風景：是集體行動邏輯讓一些作品能夠被稱之為“藝術”，是藝術界的 “慣例”催生出一個偉大的藝術家或者一個有影響力的藝術流派。

　　貝克爾是標簽理論和符號互動論的代表性人物，他早年與萊默特(Edwin M.lement)一起提出的“標簽理論”成為人們研究“越軌行為”的重要理論，人們經常說的“貼標簽”便來源于這一理論。在名為《藝術界》(Art World)的書中，他呈現(xiàn)了自己對藝術圈各個領域生態(tài)系統(tǒng)的考察。該書去年由譯林出版社譯介到內地，第一財經近日對貝克爾進行了郵件采訪。

　　“我將藝術界作為我關注的中心，將它們看作藝術品的制作者，考慮了他們的生涯、運作方式和結果，而不是那些個體藝術家?！痹诖藭形陌媲把灾?，貝克爾寫道：“因為藝術界活動和藝術界組織機構的方方面都造成和影響了名聲的形成及其結果，所以，將名聲作為一種社會進程來考察是完成此項工作的終南捷徑。”

　　在36萬字的篇幅中，貝克爾將自己目之所及的許多因素都納入到“藝術界”這一體系中考察：美學理論、美學家、批評家、國家的意識形態(tài)管控、媒體編輯、畫廊老板、劇場老板、印刷行業(yè)，以及生產紙、筆、照相機等物料的系統(tǒng)。這些，都是藝術生產體系中的環(huán)節(jié)。

　　再回到對《泉》的討論，貝克爾引述了科恩(Cohen)的話來說明這樣的觀點：將一樣東西貼上“藝術”的標簽并非每一次都能夠成功。一件東西被接納到“藝術品”的范疇中需要一定的限制性條件，而這種條件則取決于藝術圈存在的一種共識：作藝術判斷之時，要采用哪些標準，由誰來執(zhí)行。這種標準存在于很多受過訓練的藝術家和評論家心中，這就像幾位醫(yī)生閱讀一份臨床報告時，結論不會相差太大。不過，貝克爾也注意到，隨著時間的推移，原本是“共識”的標準也會發(fā)生巨大變化：美學會發(fā)展新的理論來包容逐漸被藝術界所接受的事物?！爱敩F(xiàn)存的美學無法將其他方面已經合法化的作品邏輯地論證為合法時，就會有人建構一種可以這么做的理論。”但關于這種“標準”之所以產生變化的社會根源，貝克爾在書中以及之后的郵件采訪中并未給出明確答復。但從考察的角度上，他給出了這樣的回應：“研究藝術的革新，需要理解的不是其起源，而是人們參與到合作活動的進程?！?br/>
　　與此相關聯(lián)的另一個問題是，貝克爾將藝術家按照對“標準”的態(tài)度分為四類：“中規(guī)中矩的專業(yè)人士”、“特立獨行者”、“民間藝術家”和“天真藝術家”?！爸幸?guī)中矩的專業(yè)人士”是諳熟藝術界現(xiàn)存“標準”的人，因而他的每一件作品都是以“藝術之名”創(chuàng)作的；而“特立獨行者”則是意識到 “標準”的存在而故意打破它的人。與前兩者所不同的，“民間藝術家”與“天真藝術家”忽略了藝術界的諸多“限制”，卻也能創(chuàng)作耐人尋味的作品。

　　藝術史上，獨標一格的藝術家往往會被尊為的“大師”，這也正是莫奈、畢加索、安迪·沃霍爾這些名字至今熠熠生輝的原因。然而，在這些碩果僅存的“成功革新者”的背后，其實是無數(shù)失敗者?！拔覀儾粦搶⒏镄屡c發(fā)展。新的世界圍繞著革新——技術上的、觀念上的或者組織上的改變——而發(fā)展起來，但是大部分革新都不會產生新的藝術界?！必惪嗽跁羞@樣寫道。在他看來，革新之所以失敗，其原因也與群體性因素相關：并非因為革新的實驗本身無法向縱深發(fā)展，而是創(chuàng)新者很難找到足夠多的人參與到這種發(fā)展之中。

　　第一財經：你早年提出了著名的“標簽理論”。書中你對藝術生產的詮釋與“標簽理論”是否有聯(lián)系？

　　貝克爾： 是的，這些都是W.I 托馬斯理論的特殊運用：如果一個人被認為是怎樣的，那他就會真的變成這樣。同樣的，“藝術”也是一個被多方以多種方式定義的概念，而且在這個過程中總是會有所不同。

　　我認為，“標簽理論”對于我研究藝術界來說也是一項非常有用的理論工具，我要考察的是誰在將某件東西稱之為“藝術”，他是如何做到這點的，又有誰失敗了，而這些行為又怎樣影響了“藝術”這個概念的具體定義。

　　這些也許都太抽象，那我給出一個例子，杜尚有一件著名的作品，小便池，居然成為藝術家本人的代表性成就，甚至讓藝術家得到了更大的名聲。現(xiàn)在，這個小便池正呆在美術館里，彰顯著“它的確是一件藝術品”。這件作品走到今天的位置其實可以視為一個“社會進程”。

　　第一財經：書中有你對各個藝術領域的觀察。在你看來，所有藝術領域的藝術家成名的“路徑”都是相似的嗎？

　　貝克爾：藝術家們的成名過程各有不同，與他們所處的社會形態(tài)有關。成為一名知名畫家的道路一定與成為一個演員不同。所謂“名聲”的形成，其實是一個有機的藝術界逐步賦予的過程。

　　第一財經：藝術界面臨著革新，會有許多“反叛者”出現(xiàn)，改變藝術界的面貌，也影響一個時代的藝術表達。如果從美學角度看，人們會討論的是藝術家的創(chuàng)作對于表達時代情感上的意義。從“集體行為”的角度看呢？

　　貝克爾：我認為藝術是隨著時間變化而變化的。每一種新的藝術作品都會改變這個問題?！案镄隆蓖瑯右彩且粋€標簽，它只是很多人同意賦予它這個稱號以后才成立的。

　　第一財經：我在你的著作中看到了濃厚的“反精英主義”意味。如果你強調了藝術領域的“合作”，以及藝術活動的集體性，那么是否意味著，藝術家個人創(chuàng)造在整個鏈條中的特殊性被取消了？在你看來，藝術家是可以被替代的嗎？

　　貝克爾：當然?！八囆g家”是非常重要的，但他們的工作不能沒有其他人。如果我是一個作曲家，我需要很多演奏家?guī)臀覍崿F(xiàn)我的作品。如果沒有他們的話，我的曲子只能是一張紙。這些演奏者也不能沒有樂器。

　　我認為，一部電影最后的職員名單和致謝名單是藝術作為一項群體行動的最好證明。只有很多人參與到一項工作中，這項作品才能夠得以完成。雖然藝術的門類有所不同，但最基本的道理是一樣的。

　　應該更確切地說，藝術是有組織的集體活動，但藝術家并非隨便可以代替。也就是說，這個我們稱為“藝術家”的人并不是在我們想要找到就能找到的。我不是反精英主義者，我希望能夠客觀地觀察什么是正在發(fā)生的。