近日，香港佳士得“亞洲二十世紀及當代藝術(shù)晚間拍賣”在香港收官，本場94件拍品最終成交80件，成交率約為85%，總成交額約為5.95億港元。以往該專場都以中國當代藝術(shù)為重頭，但這次僅推出9件中國當代藝術(shù)家的作品，而把壓軸大戲的砝碼加在了日韓藝術(shù)家身上，且后半場30余件全部為日本具體派的作品。佳士得對當代藝術(shù)的布局以及對“泛亞洲”概念的做法讓業(yè)內(nèi)人士產(chǎn)生質(zhì)疑，不少內(nèi)地藝術(shù)圈從業(yè)人員表示“看不懂”。盡管成交率還算不錯，但不少為低估價成交，在資深藏家李蘇橋看來，這場“試錯”沒有看到可持續(xù)的前景?！　　　　　　　　　　　　　　?br/>　　佳士得重推泛亞洲概念
　　繼去年秋拍上日韓藝術(shù)家的出彩表現(xiàn)后，今春香港巴塞爾藝博會、香港蘇富比春拍中日韓藝術(shù)家的作品明顯增加，且交易的情況還算不錯。而做到極致的無疑是這一次佳士得春拍，這種對“泛亞洲”概念的激進做法，主要表現(xiàn)在這一季當代藝術(shù)晚間拍賣的布局上，奈良美智、白發(fā)一雄、金煥基、李禹煥等均有多件作品上拍，日本具體派的30余件作品占據(jù)了夜場三分之一的份額。盡管整體數(shù)量再創(chuàng)新高，但相比之下中國藝術(shù)家的拍品數(shù)量反而有減無增，引發(fā)爭議。
　　至于夜場拍賣結(jié)構(gòu)作出重大調(diào)整的原因，佳士得亞洲二十世紀及當代藝術(shù)部國際董事張丁元稱，“第一個目的是呈現(xiàn)亞洲藝術(shù)新鮮能量的同時展現(xiàn)其多元化；第二是借以抽象的主題與西方的收藏家架起一座橋梁，所以在這種策略下大膽地應(yīng)用了這種方式”。
　　日韓作品前景不被看好
　　藝術(shù)市場專家王從卉曾經(jīng)非常贊嘆“泛亞洲”藝術(shù)的戰(zhàn)略規(guī)劃，“因為確實是依托香港藝術(shù)交易的亞洲樞紐之平臺推動多元化的整體亞洲藝術(shù)與西方藝術(shù)進行對話的可能性”。然而，在她看來，“泛亞洲化”是把雙刃劍，確實讓更多藏家看到了不同地區(qū)的作品，但是由于太多的拍品全部打亂穿插，又缺乏明確的線索和邏輯，會讓藏家在看展及閱讀圖錄時感到無所適從。
　　曾經(jīng)常去香港佳士得拍賣現(xiàn)場的內(nèi)地藏家在看到此次夜場的圖錄后，不少人表示提不起興趣，藝術(shù)品經(jīng)紀人武先生說，“作品完全看不懂，推出的藝術(shù)家基本不認識，如果長期是這般面貌，不會再關(guān)注他們的拍賣了”。
　　資深藏家李蘇橋覺得，這次佳士得的調(diào)整之舉很正常，“可以理解為拍賣行在當代藝術(shù)板塊迷失方向后的一種‘試錯’，他們想嘗試新的東西，刺激當前的藝術(shù)品市場”。但他不太看好日韓藝術(shù)家作品的前景，“在他們本土，這些作品的市場很小，消化藝術(shù)品的能力很弱，目前主要是中國人在買”。從這一季的“試錯”中，沒有顯示出日韓藝術(shù)板塊的可持續(xù)性。
　　中國當代藝術(shù)漸陷困局
　　與日韓作品相對的是，中國當代藝術(shù)家的作品漸趨邊緣。讓人尷尬的是，僅9件上拍的作品還流拍了4件。唯一的亮點是：青年藝術(shù)家劉韡的作品《N5-1》以436萬港元成交的同時，刷新其個人成交紀錄。
　　自2012年中國當代藝術(shù)在香港蘇富比秋
　　拍上遭遇滑鐵盧之后，老牌當代大腕的作品不再是市場的寵兒，目前的市場基本看不到張曉剛、方力鈞、岳敏君等藝術(shù)家的作品了。在之后的幾年中，香港拍賣市場也進行了多輪嘗試，如對影像、裝置等媒材作品的關(guān)注，甚至大膽推出年輕藝術(shù)
　　家板塊，但所有的試驗均未取得理想的效果。據(jù)業(yè)內(nèi)人士分析，“因為具有藝術(shù)史價值的頂級作品已被美術(shù)館或大藏家收藏，不會輕易釋出作品刺激市場，而中、低端作品又不被藏家買賬，在市場的低谷期，這種困局還會繼續(xù)存在”。