在20世紀中國美術史上，王肇民無疑有著重要的地位。無論是中國藝術評論界還是繪畫界，均有著很高的評價。美術史家遲軻認為王肇民具有“偉大的風格”，原中國美術館副館長梁江肯定王肇民的作品，是當代中國水彩畫最高成就的標志。

　　但是在知名度與藝術市場上，王肇民并沒有受到與其藝術價值相符合的評價。在當下，我們?nèi)绾稳フJ識王肇民的價值和他的遭遇，是值得思考的問題。日前，由華 藝廊等單位主辦的“華藝講堂”首期以“說不清的王肇民”為主題，邀請中山大學傳播與設計學院教授楊小彥、馮原及華藝廊藝術總監(jiān)張向東擔任嘉賓，為此問題的 認識提供了良好的機會。

　　王肇民藝術地位與受關注程度形成反差

　　正如前文所言，王肇民在20世紀中國美術史上占據(jù)了重要的地位。王肇民在水彩畫上的成就得到廣泛認可，被認為是中國水彩畫大師。自王肇民開始，廣州美術學院水彩畫形成一股傳統(tǒng)的力量，黃增炎、黃中羊、龍虎、陳朝生、陳海寧等藝術家構成了廣州美院水彩畫創(chuàng)作的整體面貌，在全國美術院校中極具影響力。

　　王肇民在《畫語拾零》中提出三個觀點，即“人當物畫，物當人畫”、“內(nèi)容不決定形式，形式可先內(nèi)容而存在”與“形是一切，一切是形”。楊小彥認為這三個 觀點可以統(tǒng)一為“形是一切”，這構成了王肇民繪畫思想最重要的部分。王肇民的作品達到了內(nèi)在的統(tǒng)一，將“寫實主義”與“形”掛鉤，自成體系?！巴跽孛駨膶?實的困境出發(fā)，以堅定之信念為底色，以‘形是一切’為宗旨，在人們以為沒有問題的地方發(fā)現(xiàn)問題，通過漫長的努力而完善自身的藝術，從而成為自西方畫學進入 中國以來而有獨立造型體系的第一人。”

　　王肇民以其藝術實踐和理論建設，以自己的方式探索中西繪畫的融合。其探索是二十世紀中國美術史中 獨特的案例，美術史家遲軻曾評價說：“(王肇民)由堅實的素描基礎，有豐富的油畫經(jīng)驗，而終于把水彩藝術推向一個新的高峰。他的水彩，使具象美與抽象美高 度統(tǒng)一；把西方現(xiàn)代藝術的色彩美與中國傳統(tǒng)藝術的筆法美融為一體。如珠寶之光華，燦爛奪目；如金玉之堅實，擲地有聲。渾厚蒼勁之中含有細膩的詩情?！?br/>
　　但是王肇民受到的關注并不高。王肇民在世時常說，“我的作品過不了海珠橋”。王肇民逝世已經(jīng)十來年，根據(jù)雅昌網(wǎng)的數(shù)據(jù)顯示其作品上拍記錄僅有57條，最高成交價為120萬元。對王肇民的關注，很大時間也僅限于嶺南地區(qū)，這與他在藝術上得到的認可并不相符。

　　專業(yè)價值得到認可，并不意味著社會價值也得到認可

　　對于這個問題，楊小彥認為一部分原因是人們并不特別了解王肇民，對他的關注有時僅限于相關的媒體報道，了解的渠道有限。人們在網(wǎng)上找不到相關的信息，就 認為其并不受到關注，這并不一定準確。但最重要的是，知名度、藝術市場的熱度，并不一定等同于其藝術價值?！拔覀冋f的這些知名度，還有藝術市場上的價格， 不能完全反應出個人的學術價值。學術價值和專業(yè)價值是在專業(yè)領域內(nèi)來認可的，而知名度和市場價格，除了學術價值之外，還有另外的決定因素，也離不開外界的 推手?！?br/>
　　馮原則認為，王肇民地域性的影響比較大，在其他地方，甚至國外受到的關注沒那么大，是因為王肇民解決的是20世紀中國美術界的 問題，“塞尚解決的是他那個年代的問題，王肇民解決的也是王肇民那個年代所遇到的問題。我們不能用塞尚的標準去衡量王肇民，也不能用王肇民的標準去衡量塞 尚，因為這是兩個不同歷史階段的標準，只能放到當時的歷史語境中去衡量?！?br/>
　　水彩畫被認為是小畫種，學界對王肇民研究還未夠

　　王肇民未能得到足夠的評價和關注，其實也和水彩畫的地位有關。國油版雕是中國美術體系的四大畫種，水彩畫并沒得到足夠的重視。馮原說：“在我們美院的教 育當中，水彩畫往往不被認為是獨立的創(chuàng)作，是為了其他創(chuàng)作打草稿所用的。水彩畫和素描被當成基礎訓練，要進美院之前都要訓練水彩和素描，然后再學其他。但 是王肇民將水彩和素描作為一種獨立的繪畫。對比中國美術史另一位重要人物王式廓，他也畫素描，但他的素描明顯是為了下一部的創(chuàng)作打的草稿。而王肇民的素描也好，水彩也好，就是正式的作品，而不是其他作品的草稿。”

　　華藝廊藝術總監(jiān)張向東曾說過，“王肇民藝術最為珍貴的價值并不僅僅在于他把水彩畫，這一被認為是習作的畫種推到了登峰造極的高度，而且在于他以看似平常 的水彩為手段，通過對看似平常的靜物、風景及普通人物的描繪，充分展現(xiàn)了自然與生命的核心價值：那就是力量、自由、崇高和尊嚴。至于使用什么媒介，是水彩 還是油畫，我認為已經(jīng)不重要了。王肇民的作品徹底顛覆了人們對于水彩畫是一個小畫種這樣一種舊有觀念，證明了真正的藝術價值與國、油、版、雕這種分類并無直接關系。

　　這一問題，曾在2007年“百年王肇民”藝術展研討會中被提到過，至今仍有積極意義。當時中央美術學院人文學院藝術管理系主任余丁曾說：“王肇民先生是 20世紀中國美術發(fā)展中的大師，但未能夠獲取足夠的地位與評價，究其原因有二個方面：一是學界對于20世紀以來的中國藝術史研究仍然不夠，藝術史目光還只 停留在一些主流的風格、主流的藝術家，而所謂非主流的藝術風格、藝術家關注不多。從某種意義上說，王肇民先生處在或者部分處在‘被遮蔽的歷史’當中。

　　第二是對王先生的個案研究還有待深入。以往的研究只是把王先生當作一個水彩畫家來看待，很少把他放到20世紀中國美術史發(fā)展的大語境中去考察，這使得他 被認為是水彩畫這個小畫種的代表。水彩畫雖然是一個小畫種，但對于美術史，特別是主流美術史卻是有意義。只有把水彩畫與主流藝術史勾連起來，才能更深入地 發(fā)掘王肇民藝術的重要意義和作用?！?br/>
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