2014年12月7日，“白駒過隙——徐曉燕紙上作品 1982-1984”在798藝術區(qū)久畫廊拉開帷幕。作為久畫廊年末重要展覽之一，本次展覽展出了40余幅徐曉燕在1982年到1984年期間創(chuàng)作的紙上油畫作品，這一時期正值藝術家大學畢業(yè)并初涉社會，在其創(chuàng)作生涯中起到了不可抹去的作用。
“白駒過隙”出自《莊子·知北游》，形容時間過得飛快，像小白馬在細小的縫隙前一閃而過。而這一主題的得來，一方面受到徐曉燕一幅名為《白馬》的作品的啟發(fā)，另一方面則對本次展覽的研究時段：1982-1984年的創(chuàng)作進行了概括——雖然只是短暫的兩三年，但是這段時期對藝術家的成長影響、它與當時時代背景的關系、以及這種時期節(jié)選式的研究方式在美術史中的重要意義卻是彌足珍貴的。這也是本次展覽策展人袁加和靳軍兩人一直強調的關鍵所在。

1982年—1984年的40余件作品是可以作為研究徐曉燕藝術的重要一環(huán)。作為她藝術人生的第一個階段，直至她創(chuàng)作盛期所顯現(xiàn)的表達方式在這一時期已經開始形成，最為關鍵的是她強烈的表現(xiàn)風格背后我們看到了她自覺意識的形成，個性語言的運用，已經具備一定能量了。

1982年徐曉燕剛剛大學畢業(yè)，被分配到偏遠山區(qū)—承德鋼廠子弟學校任教。這是她剛剛踏入社會的第一步，按她自己的話說：“當時我好想還沒來得及設想和設計人生坐標，命運先做了安排，很長時間內，我被這種‘安排’幾乎壓垮了?！蹦莻€年代大學畢業(yè)都是要服從組織“安排”的。而22歲的徐曉燕涉世不深，性格有棱有角，在人情世故方面很顯然是要著受非難的，這給她帶來了苦惱。她在日記中寫道:“生活中，也會有令人難受的事，當一項出人意料的事業(yè)還在半途中時，總免不了會聽到說：這個人醉了，這個人瘋了！”“建立過豐功偉業(yè)的人，都曾被人罵做醉漢或瘋子！”

很顯然，這個時候的徐曉燕已經主動選擇了“自由、高貴、出人意料的事業(yè)”了，這就是繪畫事業(yè)。

“我運用濃艷的色彩，粗獷的線條，奔放的筆觸來描繪房子上的陽光，土坡上的綠樹，忙碌的人們，莊稼和莊稼地，面前的一切變得明亮而美麗了。我不厭其煩地表現(xiàn)每一束光線，每一條溝壑，每一道犁溝。因為，正是這些才使得這一切變得如此可親動人，這一切使我懂得了勃勃生機。而作畫的道理也正是如此，生活的幸福與美好取決于你對生活的理解，取決于你對生命是否熱愛，擁有了美麗心靈才會擁有美好的人生?！?br/>
從那時起，她就已經是成熟的知性畫家了，她的自覺意識的覺醒，是她在經歷了磨難，孜孜不倦地探索求得的心性開悟，也恰逢其時地和在全國范圍內悄然興起的“八五新潮”有些遙遙相對，只是她一生從未涉足潮流，始終堅定地走在自己的路上。

徐曉燕肯定不是風景畫家，盡管她享有許多美譽，“大地之歌者”、“風景中的詩人”等。誠然，大地是她貫徹一生的創(chuàng)作主題，她總是以最樸素的表達支配畫面。目光所及，總是再平凡不過的景物，她饒有興致，并施以光彩。她有化腐朽為神奇的能力，甚至骯臟的街道，拆遷的工地都會被她畫的熠熠生輝。因此，也有人認為她是具有環(huán)保觀念的畫家，然而，那些卻都是顯現(xiàn)在畫家作品中最精彩也是最表面的。

徐曉燕從來就是一位苦情的畫家，是一位從困惑中覺悟，苦難中思考的藝術家，是直面現(xiàn)實，敢于擔當?shù)?，集歷史性與現(xiàn)實性為一體的表現(xiàn)性畫家。她從現(xiàn)實出發(fā)向本質追尋，向歷史追問，含有關于人類命運的哲學思考。因此，她的作品是為我們提供思考的，而非欣賞的。

然而，風景又還是風景，因為畫家還必須借風景的元素表達自己的觀念。在她看來，大地是人類的容器，生命的母體，我們周遭的一景一物都如同身體之發(fā)膚一般，是我們的存在之所，也是心靈寄居之所。所以，徐曉燕筆下的景色，又是其對我們的“處境”的描繪；從城苑系列——秋季風景系列——樂土系列——大地的肌膚——怒放系列——輝煌系列——邊緣地帶——移動的風景——愚公移山——金磚漫地系列。隨著時間的推移，心境的變幻，移步易景，畫家在理念上的成熟，技巧上的完善，實現(xiàn)了藝術表現(xiàn)力的強大突破，“小我”溶入“大我”之境作品中永恒的人文關懷卻是始終沒有變。
據(jù)悉，今年年初，久畫廊就以“大地歌者”為題舉辦了徐曉燕個展，展示了其創(chuàng)作盛期的代表作品。本次對于藝術家早期創(chuàng)作的梳理，使得觀眾對徐曉燕及她創(chuàng)作的時代有了更完善而全面的解讀。

此次展覽將持續(xù)至12月26日。