2014年11月8日下午，“冷秩序”——繪畫四人展在新繹空間開幕。此次展覽展出四位年輕藝術(shù)家遲群、王智一、張偉、趙一淺的繪畫作品，高遠擔任此次展覽的學術(shù)主持。

在藝術(shù)生活中，極端理性地處理畫面，冷靜精確地描繪非再現(xiàn)性圖式，抵制感情的表露往往成為當今很多藝術(shù)家的慣用手法。九十年代的中國藝術(shù)評論界曾經(jīng)深層剖析過“幾何抽象”在中國當代繪畫中的缺失的原因，但如今的繪畫界卻不可同日而語，尤其是在青年繪畫中，大量出現(xiàn)了各種風格的類似幾何抽象的表現(xiàn)方式。

歐美六七十年代大致屬于極少主義范疇的“后繪畫性抽象”、“硬邊繪畫”、“成形畫布”（Shaped Canvas）甚至“光效應藝術(shù)”中類似后工業(yè)社會的冷漠理性的制圖手法，似乎都在當下中國繪畫中出現(xiàn)了回光返照，但其意義卻根植于當下中國社會與藝術(shù)機制之中。

批評家羅薩林德•克勞斯（Rosalind Krauss）在七十年代末就曾經(jīng)對一種現(xiàn)代主義者雄心的象征——“格子”(Grids)，進行了一個跨時代、跨媒介的解讀。“格子”排斥一切敘事、文學等元素，現(xiàn)代主義就在這個冷漠的幾何元素中，通過秩序化、反模仿、反自然主義的方式，維持了其純粹視覺性的精華。事實上，這個元素來源于文藝復興，更確切地說，它來源于透視法的發(fā)明，這種在透視法的圖畫世界中作為骨架的基本元素，如今卻被剝除了一切附屬的風景或者人物建筑，只剩下了冰冷疏離、毫無生氣的“格子”。由最基本的格子或者網(wǎng)格單元所構(gòu)成的冰冷秩序被帶入到中國的語境中，自然會生發(fā)新的意義。

在這里，繪畫依靠自身的形式元素而不是再現(xiàn)內(nèi)容打動觀者，更可以通過它們的冷漠和疏離影響觀者。畫作在營造精確理性視覺感官的同時，又使觀者不自覺地參與到一種特殊的秩序中去，這即是“冷秩序”，一種社會化的、當下的、日常的切身體會。本次展覽的學術(shù)主線將成為一個研究的起點，沿著這條線索，接下來會有更深入的探索。

此次展覽將持續(xù)至12月8日。