即將在蘇富比上拍的《無題》

蘇富比拍賣行將于下月在美國紐約拍賣一幅美國畫家羅伯特·雷曼(RobertRyman)的畫作《無題》，估價高達1500萬至2000萬美元(約9000萬至1.2億元人民幣)。消息一出，在網(wǎng)上引發(fā)大規(guī)模圍觀，在不少人看來，這是一幅幾乎全部空白的畫作，有人調(diào)侃說這與自家的白墻沒什么兩樣。那么，希望以下文字在一定程度上為各位看官解開心中的疑惑。

　　□走近《無題》

　　它真的是一幅畫

　　《無題》（1961）從遠處看起來是白色的，但仔細觀察，會發(fā)現(xiàn)正方形的畫布上被涂上了厚厚一層顏料，在白色的表面，依稀有一些綠色和藍色的痕跡。“類似”的白色油畫，羅伯特·雷曼創(chuàng)作了很多幅。雷曼數(shù)十年如一日地專注于他的白色繪畫，是極簡主義藝術(shù)的重要人物。

　　20世紀60年代，極簡主義繪畫在美國興起，這在一定程度上是年輕一代藝術(shù)家對此前抽象表現(xiàn)主義這一繪畫形式的反叛與突破。主要表現(xiàn)為以非寫實的方式創(chuàng)作作品。其理念在降低藝術(shù)家自身的情感表現(xiàn)，而朝單純、邏輯的方向發(fā)展。這種簡化的繪畫可以追溯到1913年俄國畫家馬列維奇的一幅白底黑方塊構(gòu)圖的作品。極簡主義繪畫作品以在大畫布上涂滿強烈色彩的格子、條紋、方塊、正V、倒V及圓形圖案聞名。作品通常就一主題發(fā)展出一系列作品，由許多標準化的小單位合成系列繪畫。這種使用工業(yè)顏料或亞克力染料的作品趨向于“非繪畫”。

　　雷曼專注白色系列

　　羅伯特·雷曼出生于1930年。雷曼大學讀的是理科，然后又讀了一年喬治·派博迪師范學院，他在這兩所學校都只讀了一年。1953年為了音樂夢想來到紐約，結(jié)果音樂家沒當成，他去了紐約現(xiàn)代藝術(shù)館當保安，一干就是七年。他早期的一張《無題》完成于1959年，是在他當保安期間創(chuàng)作的。而這次上拍的估價過億的畫，則是他剛剛脫離保安崗位不久的作品。

　　上世紀50年代，羅伯特·雷曼開始他的單色調(diào)實驗之前，比他年長一些的藝術(shù)家例如巴內(nèi)特·紐曼、馬克·羅斯科已經(jīng)開始類似創(chuàng)作了。但雷曼數(shù)十年如一日專注于他的白色繪畫，專注于探索白色的多樣性，并憑借他的實踐在藝術(shù)界享有一席之地。

　　雷曼曾在訪談中表示，他對創(chuàng)造幻象不感興趣，而只是對呈現(xiàn)所使用的材料表象價值感興趣。

　　□為什么你讀不懂　極簡主義是一種顛覆

　　南京藝術(shù)學院美術(shù)學院教授、美術(shù)史家常寧生介紹，極簡主義繪畫在20世紀六七十年代產(chǎn)生，在當時是一種先鋒理念。在繪畫上主要表現(xiàn)為平面化、簡潔化，畫布上通常呈現(xiàn)的是單一的紅色、綠色、藍色等，甚至是白色。曾經(jīng)有過一個展覽，在白色的墻上掛了20余幅白色的作品，觀眾走進的好像是一個空的展廳。其實，在極簡主義這里，他們的觀念是對一般意義上的繪畫的顛覆，甚至是終結(jié)。

　　“在雷曼這里，他走的就是繪畫觀念上的極端，雖然繪畫好像沒有直觀的意象，但并不代表什么都沒有，更多的是觀念上的反叛和象征性意義。西方現(xiàn)代藝術(shù)是一步步往前走的，每一階段都有不同的產(chǎn)物。極簡主義走完一個階段后，接著就是后現(xiàn)代藝術(shù)了，強調(diào)藝術(shù)的多元化。”常寧生說，而在國內(nèi)，很多人并不太了解雷曼作品背后的觀念，以及極簡主義產(chǎn)生的背景，所以不太容易讀懂雷曼的作品。

　　□為什么這么貴

　　看起來單純但絕不簡單

　　雷曼的作品在拍賣行曾出現(xiàn)過，但次數(shù)非常少，也未像紐曼和羅斯科一樣創(chuàng)造過令人側(cè)目的拍賣成績。去年在紐約蘇富比上，其一幅白色繪畫作品《版本VI》拍出307.7萬美元。雷曼作品目前的拍賣紀錄是960萬美元，是8年前在紐約蘇富比由另一幅白色繪畫創(chuàng)造的。

　　此次上拍的作品是收藏家于1988年在蘇富比拍賣行拍得的，當時的成交價格是55萬美元。蘇富比方面對于破紀錄非常有信心，他們認為雷曼的作品價值長期以來被低估了。

　　業(yè)內(nèi)人士認為，這次上拍的《無題》尺寸比較大，類似尺幅的雷曼作品大多數(shù)都收藏于全球各大博物館中，如紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館就收藏了28幅雷曼的作品。流通量小是其估價高的一個重要原因。

　　中國人民大學美術(shù)學院院長、知名藝術(shù)家徐唯辛接受采訪時說，雷曼極簡主義風格的這件《無題》作品，藝術(shù)水平是上乘的，作品看起來很單純，但絕對不是簡單。這類作品西方不少。至于價格，這里面既有學術(shù)因素，也有市場包裝運作的因素。西方畫廊和拍賣是個大生意，力量很強大，炒作藝術(shù)家的套路很成熟。

　　徐唯辛還談道，西方當代主流藝術(shù)已回到藝術(shù)本身，主要探索藝術(shù)表達的極限，形式至上。作品有時看上去偏時尚，雖然有視覺力量和趣味，但有時也很蒼白。而中國當代藝術(shù)的任務和發(fā)展階段與后工業(yè)時代的西方完全不同，不能亦步亦趨復制他們。