7月22日下午，位于東山湖畔的水墨村騷客如云。一場題為《山不在高——王秋奇寫意畫展》的文人畫盛宴正在上演。

　　水墨村是由當代文人畫大家郭莽園發(fā)起的高端藝術(shù)空間，2010年正式運營以來，一直致力于在全球化語境下用當代視角詮釋中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)。以大寫意為主要表現(xiàn)手法的傳統(tǒng)文人畫，時常成為這個空間的主角。在中國的拍賣市場上，中國書畫一直牢牢占據(jù)著藝術(shù)品大盤的半壁江山。僅以去年為例，根據(jù)雅昌藝術(shù)市場監(jiān)測中心統(tǒng)計，中國書畫板塊全年成交總額354億元，占整個藝術(shù)市場的54.92%。這一市場份額，是當代藝術(shù)與油畫板塊的5倍多，是瓷畫板塊的2倍。在整個中國書畫板塊里邊，又以傳統(tǒng)文人畫的表現(xiàn)最為搶眼。在雅昌監(jiān)測的2013年年度十大中國藝術(shù)家里邊，成交量的前三名(張大千、齊白石、黃胄)均為傳統(tǒng)文人畫的代表人物。在歷年的藝術(shù)品拍賣中，以吳昌碩、齊白石、張大千、傅抱石和黃胄等為代表的文人畫作品，一直以扛鼎壓軸的壓倒性優(yōu)勢領跑市場。

　　文/圖 南方日報記者 馮善書

　　傳統(tǒng)文人畫領跑市場

　　2014年春拍，國內(nèi)行業(yè)巨頭中國保利的一項舉動引來八方關(guān)注：這家目前在中國藝術(shù)品拍賣市場上體量最大的拍賣公司，在業(yè)內(nèi)高調(diào)宣布，將在全球范圍內(nèi)征集新文人畫作品。什么是新文人畫家？中國保利以列舉的辦法給出了一長串的藝術(shù)家名單，包括豐子愷、關(guān)良、丁衍庸、周思聰、盧沉、王子武、李老十、韓羽、朱新建、王明明、田黎明、徐樂樂、霍春陽、江宏偉、李孝萱、聶歐、王鏞、李津、武藝、王夢奇、盧禹舜等。

　　在缺乏有力的學術(shù)支撐的情況下，行業(yè)巨頭對新文人畫板塊的強勢介入，雖然給人一種概念炒作之嫌。然而，這一舉動卻激起了業(yè)界人士對中國傳統(tǒng)文人畫這一范疇的熱議和反思。

　　文人畫，在國內(nèi)學術(shù)界也被稱作“士夫畫”，隸屬于中國畫的一種。據(jù)美術(shù)評論家胡紅拴介紹，所謂文人畫，實際上就是泛指舊社會中國文人和士大夫創(chuàng)作的畫作，這一概念后來被提出來，是為了區(qū)別于民間畫工和宮廷畫院職業(yè)畫家的繪畫。史料記載，唐代王維以詩入畫，被公認為文人畫的始祖。目前業(yè)內(nèi)所認知的文人畫，多取材于山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以發(fā)抒“性靈”或個人抱負。歷代文人畫，尤其是清代八大山人等畫家的作品，對中國畫的美學思想以及對水墨、寫意畫等技法的發(fā)展，都有相當大的影響。

　　在藝術(shù)市場上，中國傳統(tǒng)文人畫的影響可以簡單地理解成為“領跑整個中國書畫市場”。這句話其實并不夸張，在雅昌藝術(shù)市場監(jiān)測中心制作的2013年年度中國繪畫作品銷售總額排名前十的藝術(shù)家榜單里邊，中國傳統(tǒng)文人畫代表人物就占了近半，其中張大千、齊白石、黃胄三位文人畫公認代表甚至包攬了榜單前三名的位置。根據(jù)統(tǒng)計，這十位藝術(shù)家的作品在當年的拍賣市場上就完成了總成交額112.61億元，占中國純藝術(shù)類(僅包括中國書畫、油畫及當代藝術(shù))市場26.93%的份額，成為中國高端藝術(shù)品市場無可爭議的翹楚。

　　或許正因為文人畫作品在市場上如此走俏，以中國保利為代表的一批拍賣龍頭企業(yè)，近幾年開始試圖以同類概念對一些當代畫家進行包裝炒作，由此也誕生了包括朱新建、關(guān)良和李津等在內(nèi)的一大批所謂的新文人畫家。在中國保利開出的那張名單里邊，文人畫家的概念顯然被無限擴大了，以致在業(yè)內(nèi)引來了不少爭議。不過，因為這純粹是企業(yè)基于藏家需求策劃的一種市場行為，因此學術(shù)界無法干預太多。但不管怎樣，2014年的春拍，無疑讓中國傳統(tǒng)的文人畫精神在藝術(shù)市場上變得更加矚目。

　　文人畫市場泥沙俱下？

　　在藝術(shù)評論家劉釋之看來，水墨村有意識地向藏家推廣一些嶺南當代的文人畫精品，暗合了這些年中國書畫市場的發(fā)展趨勢。作為中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的瑰寶，文人畫板塊未來將始終是市場的焦點。

　　不過，在知名策展人、水墨村負責人郭青看來，要辦好一個真正經(jīng)得起學術(shù)和市場兩重考驗的畫展并不容易。

　　在嶺南，文人畫的市場與北京、上海等同樣火爆。但是，公認以傳統(tǒng)文人畫作為自己看家本領的嶺南畫家其實并不多，年紀比較大如饒宗頤，一直在外面發(fā)展，習慣上不能叫嶺南畫家。真正在廣東本土發(fā)展的畫家，除了大家所熟知的盧延光、周國城、郭莽園外，其他多以非文人畫成名。

　　這次在水墨村亮相的王秋奇，按郭青的話來說，是一個沒有輝煌學歷、沒有冠冕頭銜、沒有顯赫事業(yè)，在廣東土生土長、幾十年苦練大寫意的畫家。在當今這個墨海弄潮的年代，在寫意畫家多如牛毛，好的寫意畫家又鳳毛麟角的環(huán)境下，王秋奇閑云野鶴式的大寫意作品，在這位新年代的策展人眼里，顯得彌足珍貴。

　　在一些業(yè)內(nèi)人士看來，在社會資本聞風出動、競相搶灘藝術(shù)品市場的今天，文人畫市場其實有點魚龍混雜。一方面，傳統(tǒng)文人畫大家如吳昌碩、齊白石、張大千等人，由于在歷年的春拍和秋拍中均有天量成交的記錄，因此，已經(jīng)成為造假集團跟風模仿的重點對象，目前在市場流通的這些名家的作品真?zhèn)坞y辨，讓手里有錢、專業(yè)知識卻不過硬的收藏者望而生畏。另一方面，包括新文人畫在內(nèi)當代水墨作品，在一些機構(gòu)和媒體無原則的炒作下，其價格已走在學術(shù)界認證的前面，甚至已經(jīng)引發(fā)新一輪資本洗錢的游戲。在缺乏足夠的學術(shù)支撐的情況下，一味靠價格哄抬來引導消費的市場無疑已經(jīng)變得泥沙俱下。

　　在這種情況下，郭青向市場推廣一名全靠作品說法的藝術(shù)家，可以看作是一塊試金石。與許多所謂的新文人畫家所不同的是，王秋奇走的基本上是傳統(tǒng)的路線。在一個越來越成熟的市場里邊去推介傳統(tǒng)的東西，優(yōu)勢在于價值標準比較清晰，好不好比較容易有一個專業(yè)的說法；短板則在于，在“筆墨當隨時代”等一些繪畫觀念越來越被許多當代的藏家所接受的今天，傳統(tǒng)的東西也經(jīng)常受到一些新的審美觀念的沖擊。

　　劉釋之、王秋奇縱談文人畫藝術(shù)標準與收藏要點

　　“真正的藝術(shù)不是炒出來的”

　　■對話

　　簡介

　　劉釋之，詩書畫家，文藝評論家。廣東翁源人，多年來從事詩文書畫的研究和創(chuàng)作。現(xiàn)為廣東省文藝批評家協(xié)會會員，廣東人文藝術(shù)研究會會員，廣東省書法家協(xié)會會員。

　　王秋奇，國畫家。1950年生于廣東陸豐，苦練筆墨數(shù)十年，現(xiàn)為廣東省政府文史館館員，中央文史館南方分院畫家，廣州畫院特聘研究員，廣東美協(xié)會員，中國手指畫創(chuàng)作院副院長。他和郭莽園、劉國玉等一批民間藝術(shù)家對中國傳統(tǒng)文人畫精神的堅守已成為嶺南畫壇的一種文化現(xiàn)象。

　　談前景

　　堅持文化自信者值得期待

　　南方日報：從歷屆美展評選可看出，以大寫意為主的傳統(tǒng)水墨畫，尤其是文人畫，有逐漸被邊緣化的趨勢。市場標準與學術(shù)標準雖有脫節(jié)，但仍備受這種主流學術(shù)標準變遷的影響。

　　劉釋之：造成大寫意繪畫邊緣化的原因是很復雜的，既有社會歷史原因，也有畫家自身原因，包括文化的斷層、“西學東漸”對中國畫的改造、“集體審美”的滑坡、評判機制的引導等等，造成大寫意中國畫在當今步履維艱。作為中國畫家，在形式主義、功利主義盛行的浮躁時代，一定要沉潛其心，耐得住寂寞，要精研古典而不沉迷于古色古香，要立足于運用人類共享文明，中西合璧，融會貫通而不拒絕洋書洋典，堅守書齋而不遁世，直面市場而不隨俗。

　　王秋奇：不管是在主流的學術(shù)圈，還是在以藏家需求為導向的書畫市場上，真正的大寫意繪畫確實越來越少。一方面是因為當代水墨畫創(chuàng)作群體的學術(shù)傳承開始與傳統(tǒng)發(fā)生脫節(jié)，審美標準上則開始了更嚴重的西化，另一方面是大寫意繪畫本身門檻就比較高，要想進入到里邊做到出類拔萃就更艱難，不管學術(shù)和市場怎么看，我認為能堅守下來就是一種自豪。

　　南方日報：文人畫的前景在哪里？目前有何短板？

　　劉釋之：文人畫的短板在于很長一段時間以來，在西方文化迷霧的侵襲下，藝術(shù)家本人對本民族優(yōu)秀文化迷失了方向，變得高度不自信，從而缺乏高度的自覺，對本民族的文化品格不再堅守，急功近利，走向浮躁、炫技的迷途。值得慶幸的是，在民間，一直有這么一個不小的群體，他們堅守著傳統(tǒng)，堅守著中華民族的文化道脈，正是由于他們不懈的努力，讓我們看到了文人畫的未來。

　　王秋奇：文人畫的最大短板是文味不夠，有的是因為藝術(shù)家的路走偏了，有的則是因為該練的功夫沒練到家。有人說現(xiàn)在的書畫市場很亂，藏家對藝術(shù)的欣賞水平和鑒別能力還不夠高，很多藝術(shù)家用走江湖那一套辦法也能夠討飯吃。我認為這是一種自暴自棄的想法，是金子總會發(fā)光的，好作品在比較中就會體現(xiàn)出強大的優(yōu)勢來。

　　談市場

　　藝術(shù)家不應淪為商業(yè)附庸

　　南方日報：從市場的角度來看，藝術(shù)含量高的作品肯定更受歡迎。但對于初入行的收藏者來說，如何去區(qū)分哪些是藝術(shù)含量高的作品？

　　劉釋之：市場需求其實就是人的需求。每個人都擁有欣賞高于自己精神等級的藝術(shù)品的權(quán)利，但很多時候這種權(quán)利卻被“某種無形的手”給剝奪了。這雙“無形的手”，一方面來自欣賞者對真藝術(shù)的無知，另一方面來自于商家貪得無厭的逐利行為。要讓好的、真的藝術(shù)走向市場，主要要提高消費者的欣賞水平。

　　王秋奇：在市場信息不對稱的情況下，不少藝術(shù)家和藝術(shù)機構(gòu)的經(jīng)營者往往會把真正藝術(shù)標準說得很玄，讓本來就缺乏藝術(shù)修養(yǎng)和審美知識的收藏者更加感到一頭霧水。事實上，我們只要掌握幾項標準，就可以買到一幅不錯的作品：一是看線條，是否熟練、巧妙、多變，二是看用墨，層次和色彩是否豐富，三是看構(gòu)圖，是否獨特、新穎、有情趣，四是看整體造境能力，刻畫的意境是否能夠直達觀者內(nèi)心，勾起觀者的情緒等。類似優(yōu)點越多的作品，自然藝術(shù)含量越高。

　　南方日報：頭銜對藝術(shù)家及作品影響是顯而易見的，這也是藏家很困擾的問題。那么，從價值衡量角度講，給頭銜擬定什么樣的權(quán)重比較合理？

　　劉釋之：精明的藏家對藝術(shù)家的頭銜是不屑一顧的，他們往往更注重作品的精神性和藝術(shù)性，即品相。藝術(shù)家是靠作品來說話的，不是靠頭銜來唬人的。

　　王秋奇：盡管藝術(shù)家評定職稱和獲得頭銜的條件，并不一定要求其藝術(shù)成就也要很高。但不可否認，有了一長串響亮的頭銜，的確可以在市場上獲得更多的認知。站在藏家的角度來講，當他們看不懂作品的時候，才會去看這名藝術(shù)家有什么樣的頭銜，以此來推斷其作品的藝術(shù)水平。事實證明，這并不是最可靠的價值評判標準。就算這名藝術(shù)家的水準與其頭銜是完全對稱的，他還是經(jīng)常會有失手和敷衍的時候。

　　南方日報：不炒作難以成名，過于炒作又被認為太江湖。藝術(shù)家如何處理與商業(yè)機構(gòu)和媒體的關(guān)系？

　　劉釋之：真正的藝術(shù)不是靠“炒”出來的，是靠“煎”、靠“熬”出來的。“炒作”出來的東西，往往容易過火而“炒煳”，經(jīng)過歲月之火慢慢煎熬出來的東西才更有味兒，歷代的書畫名家、大師，無不寂寞苦行而最終攀登至藝術(shù)高峰，相反，那些顯赫一時的“藝術(shù)范兒”，隨著時間的流逝而煙消云散。藝術(shù)家不要想著市場，藝術(shù)家要想著的是藝術(shù)，市場最好交由專業(yè)人士去做。

　　王秋奇：畫自己的東西，不要被外界所左右。事實上，要了解一個藝術(shù)家是否在真正搞藝術(shù)，看一眼他的作品就知道了。藝術(shù)品市場的發(fā)展，一方面的確可以幫助許多藝術(shù)家去實現(xiàn)個人財務的自由，從而可以把更多的精力放在藝術(shù)創(chuàng)作上，但另一方面，過于強勢的商業(yè)利益也會“綁架”藝術(shù)家的創(chuàng)作活動。