時(shí)值兒童節(jié)又逢端午假期，今日美術(shù)館于6月1日迎來(lái)了旅美藝術(shù)家向陽(yáng)個(gè)人作品展——“向陽(yáng)的意園”。本次展覽由著名策展人、美術(shù)史學(xué)者趙力教授策劃，展廳位于今日美術(shù)館1號(hào)館2層，下午的開幕儀式上藝術(shù)家及其賓朋好友齊聚一堂，今日美術(shù)館館長(zhǎng)高鵬、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、裝飾藝術(shù)研究所所長(zhǎng)、著名畫家、藝術(shù)教育家袁運(yùn)甫，中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院副院長(zhǎng)余丁教授，以及本次展覽的策展人，中央美術(shù)學(xué)院教授、著名美術(shù)史學(xué)者趙力等嘉賓紛紛出席。

剛一進(jìn)入美術(shù)館展廳，觀眾就會(huì)被天頂懸掛著的巨大木制“神船”所吸引，它漂浮于空中讓人不禁駐足仰望，同時(shí)也引領(lǐng)觀眾順勢(shì)深入展廳。裝置作品《非常建筑之意園》由絲線及收集來(lái)的古木家具拼湊搭建而成，在一個(gè)非閉合的木制空間中，作品以開放的姿態(tài)與公眾建構(gòu)對(duì)話，觀眾在其中穿梭、或與朋友席地而坐或有孩童好奇攀爬，整個(gè)作品形成一個(gè)帶有未來(lái)性的、寫意的建筑空間。

本次“向陽(yáng)的意園”個(gè)人作品展，是向陽(yáng)回國(guó)后階段性創(chuàng)作的總結(jié)。展覽將集中呈現(xiàn)向陽(yáng)自2010年從紐約回到北京后完成的最新創(chuàng)作，不僅包括較為人熟知的大型絲線、建筑裝置作品，還將展示多組紙上、平面作品以及小型裝置作品，力圖呈現(xiàn)向陽(yáng)藝術(shù)創(chuàng)作的豐富性和思考的廣度。

生于1960年代的藝術(shù)家向陽(yáng)，90年代初自中央工藝美術(shù)學(xué)院畢業(yè)，后在中國(guó)藝術(shù)研究院進(jìn)修，于90年代末赴美繼續(xù)藝術(shù)創(chuàng)作。面對(duì)西方當(dāng)代藝術(shù)的激流潮動(dòng)，他清楚地意識(shí)到了“文化身份”的價(jià)值意義，并試圖以寂然獨(dú)立的個(gè)體創(chuàng)作去主動(dòng)沖撞西方藝術(shù)主流。因此，向陽(yáng)的很多作品都具有明確的文化針對(duì)性，一些作品能夠敏銳把握現(xiàn)實(shí)生活，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)介入生活的力度和角度，另一些作品則不是直接針對(duì)現(xiàn)實(shí)生活本身，卻是跳開生活表象而著眼于文化傳統(tǒng)的縱向思考。2010年向陽(yáng)回國(guó)之后的創(chuàng)作轉(zhuǎn)向了如何以藝術(shù)去建構(gòu)社會(huì)公共性的方向，他激賞觀眾的參與熱情，并將參與者的再闡釋視為自我創(chuàng)作的有效延伸。對(duì)“真實(shí)性”的提問(wèn)是向陽(yáng)近期創(chuàng)作的關(guān)注點(diǎn)，這一方面是對(duì)藝術(shù)真實(shí)性的本質(zhì)探究，一方面也是對(duì)“眼見為實(shí)”的慣習(xí)的冷嘲熱諷。向陽(yáng)也對(duì)人類文化歷史的真實(shí)性進(jìn)行了深度反思，他認(rèn)為所謂的真實(shí)性是無(wú)法建構(gòu)起來(lái)的，而唯一的真相只是時(shí)間本身。

其中與本次展覽同名的主要作品《非常建筑之意園》，曾于2012年卡塞爾中國(guó)當(dāng)代公共藝術(shù)展展出，并在卡塞爾獲得一致好評(píng)。作為卡塞爾中國(guó)當(dāng)代公共藝術(shù)展策展人的余丁教授也在開幕式上為觀眾分享了該作品在德國(guó)展出期間的觀眾回饋及互動(dòng)細(xì)節(jié)。

這件大型裝置作品將中式古典家具的部件進(jìn)行重組，在家具原初的功能性轉(zhuǎn)化、消解的同時(shí)，整體作品形成一個(gè)帶有未來(lái)性的、寫意的建筑空間。中式家具的文化意涵在這一空間的內(nèi)、外發(fā)生了移轉(zhuǎn)。作品的兩端各自延伸出的巨幅的絲線雕塑，其圖像分別取自北宋郭熙的山水畫名作《早春圖》和西方教堂的建筑平面圖，由于絲線的抽象與放大，原本清晰的東西方文化符號(hào)被弱化和消解，在向陽(yáng)的作品空間中相遇并產(chǎn)生對(duì)話。藝術(shù)家歡迎觀眾置身作品形成的空間中與其產(chǎn)生互動(dòng)，從而于作品自身的藝術(shù)性表述之外，生發(fā)出更加豐富的社會(huì)性意涵。

《可支配的彼岸》（2014）是向陽(yáng)為藝術(shù)北京博覽會(huì)的“公共藝術(shù)展”創(chuàng)制的作品，在觀念闡釋上與《非常建筑•意園》一脈相承，但是它的態(tài)度更加明確。因?yàn)?，《可支配的彼岸》不像《非常建?#8226;意園》那樣刻意保留了“織繡”的部分來(lái)標(biāo)示出前后的關(guān)系，它似乎已經(jīng)堅(jiān)決地與過(guò)去“告別”了。事實(shí)上向陽(yáng)還在堅(jiān)持著“織繡”的創(chuàng)作部分，只是它們已然成為了獨(dú)立的作品序列。

《晴巒蕭寺》（2012），是這個(gè)序列中的一件，向陽(yáng)以傳為五代李成山水巨制的《晴巒蕭寺》為藍(lán)本，首先建構(gòu)起了一個(gè)有關(guān)中國(guó)美術(shù)史的知識(shí)空間，并以此激勵(lì)起觀賞者的質(zhì)疑與叩問(wèn)，從而共建起涉及社會(huì)知識(shí)討論的“公共域”。

對(duì)“真實(shí)性”的提問(wèn)實(shí)際上是向陽(yáng)近期創(chuàng)作的另一個(gè)關(guān)注點(diǎn)，《第二形態(tài)》（2012）的意圖似乎是昭然若揭的，向陽(yáng)以昂貴的價(jià)格買來(lái)各種名貴木材，將它們“還原”成形態(tài)各異的樹，最后再以黑色貂皮包裹其外表?！兜诙螒B(tài)》通過(guò)兩次巧妙地轉(zhuǎn)化而將事情的真相緊緊包裹起來(lái)，作品既是對(duì)藝術(shù)真實(shí)性的探究，同時(shí)也是對(duì)“眼見為實(shí)”的所謂顯示真實(shí)性的冷嘲熱諷。

向陽(yáng)關(guān)于“痕跡”和“剝落”的討論，與上述涉及“真實(shí)性”的探究也是一脈相承的，在此，“歷史遺跡”帶給藝術(shù)家創(chuàng)作靈感。在向陽(yáng)的系列作品《進(jìn)化中的塵?！分校囆g(shù)家將人類歷史中的著名人物形象作為素材而進(jìn)行線索式的并列，從表面上而言猶如是一部形象的“歷史學(xué)”，但是向陽(yáng)并不是在組織或者拼接這些的歷史片段，卻是在反思人類歷史的真實(shí)性，這也就是為什么向陽(yáng)要引入“痕跡”和“剝落”的語(yǔ)言。

據(jù)悉，6月1日至15日的展覽期間，將有4場(chǎng)不同形式與主題的活動(dòng)在向陽(yáng)的作品空間中發(fā)生，包括“向陽(yáng)的藝術(shù)課”、有關(guān)策展問(wèn)題的小型研討、當(dāng)代藝術(shù)收藏講座、青年藝術(shù)家培訓(xùn)課程。

這些活動(dòng)既是展覽的一部分，也是向陽(yáng)創(chuàng)作的延伸，分別以不同的方式和角度與向陽(yáng)的創(chuàng)作產(chǎn)生互動(dòng)，對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的開放性進(jìn)行探討與實(shí)踐。而本次展覽中首次亮相的以獸骨材質(zhì)小型裝置作品，則通過(guò)有序扭曲的物體形態(tài)，呈現(xiàn)藝術(shù)家對(duì)理論物理學(xué)中弦理論學(xué)說(shuō)的認(rèn)識(shí)以及對(duì)物質(zhì)產(chǎn)生、世界起源等終極問(wèn)題的哲思。