尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心 (UCCA)于2014年4月26日至5月18日期間推出展覽“李明維：聲之綻”。藝術(shù)家李明維出生于臺(tái)灣，在紐約工作和生活。他的行為裝置作品《聲之綻》中，受過(guò)傳統(tǒng)訓(xùn)練的歌劇唱者在美術(shù)館里隨機(jī)挑選一位參觀者，提出一個(gè)簡(jiǎn)單問(wèn)題：我能送你一個(gè)禮物嗎?如果參觀者接受，唱者就會(huì)請(qǐng)他入座，獻(xiàn)唱一首來(lái)自舒伯特《歌曲輯》的歌。

李明維是在照顧母親手術(shù)后康復(fù)期間構(gòu)想出這件作品的。他和母親都熱愛(ài)古典音樂(lè)，他們發(fā)現(xiàn)聆聽(tīng)舒伯特的《歌曲輯》(又名“藝術(shù)歌曲”，是一組鋼琴和人聲編曲合輯) 頗富慰藉。那時(shí)，死亡的威脅是即刻和真實(shí)的;而這些歌曲帶給他們短暫的寧?kù)o，惟其轉(zhuǎn)瞬即逝而更美。 李明維的藝術(shù)創(chuàng)作以參與性的觀念裝置為核心形式，供陌生人間探索關(guān)于信任、親密關(guān)系和自我意識(shí)等課題，或供觀眾在對(duì)藝術(shù)家本人吃喝、睡眠、行走和對(duì)話的介入中探索上述內(nèi)容。其作品項(xiàng)目通常是開(kāi)放性的日?；?dòng)，因參與者而不斷發(fā)生形式轉(zhuǎn)換;觀眾的個(gè)人歷史在他所構(gòu)造的主題框架中完成一系列體驗(yàn)行為，賦予作品最終的全貌，旨在追問(wèn)記憶與情感的公共性和私人性。

通過(guò)對(duì)機(jī)構(gòu)空間的微妙介入，李明維推翻和違悖了人們固有意義上的對(duì)觀看和參與的期望。在之前的作品項(xiàng)目中，他曾讓博物館參觀者將其所獲得的鮮花送給一位途中偶遇的陌生人(《移動(dòng)的花園》);或進(jìn)入其特制的驛亭內(nèi)用站、坐、跪三種姿勢(shì)給自己的親友寫(xiě)信，由博物館在第二天幫忙寄出或供之后的參觀者閱讀(《魚(yú)雁計(jì)劃》);再或者，直接邀請(qǐng)一位觀眾與他本人在展廳空間內(nèi)共睡一宿(《睡寢計(jì)劃》)。

李明維的多數(shù)作品均反映了移民和跨文化身份對(duì)情感、心理所造成的影響——無(wú)家可歸、孤立、失落，以及隨之而來(lái)的關(guān)于個(gè)人與世界之間的聯(lián)系的更深層認(rèn)知，如家庭、友善、親屬關(guān)系或記憶。青少年時(shí)期他曾6次在夏季被送往臺(tái)灣的禪寺學(xué)習(xí)佛教，14歲又被送往舊金山的天主教本篤會(huì)高中就讀;其后，他在美國(guó)修完本科和研究生學(xué)業(yè)。李明維的作品體現(xiàn)了一種對(duì)當(dāng)今世界變幻交融的靈敏度和適應(yīng)性，代言了跨文化身分藝術(shù)家在全球意識(shí)下的創(chuàng)作實(shí)踐。

李明維通過(guò)對(duì)關(guān)系美學(xué)的獨(dú)特發(fā)揮，促使觀眾放棄自身置于極端情況時(shí)的犬儒和焦慮：痛苦回憶、失戀的經(jīng)歷，或如《聲之綻》中共同體驗(yàn)美的轉(zhuǎn)瞬即逝。他對(duì)公共空間的再定位或許具有顛覆性、卻并不顯得疏離，而是一種對(duì)于觀眾與公共機(jī)構(gòu)間以及人際之間關(guān)系的憧憬與想象：一種更為友善、深思熟慮、不畏懼和掩飾脆弱的社會(huì)公共性。

《聲之綻》于2013年在韓國(guó)國(guó)家現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博物館首次露面，在UCCA的呈現(xiàn)將是該作品在中國(guó)的第一次展出，亦是其在世界范圍內(nèi)的第二次展出。