近幾年，“新工筆”一詞從美術界眾多新生概念之中脫穎而出。如今，擁有成熟體系、大批藝術家的“新工筆”成為市場新寵，甚至出現精品一畫難求的局面。從中國嘉德2012年首次推出“水墨新世界”專場到2013年保利香港秋拍中，“新工筆”代表人物朱偉、徐累等藝術家的作品高價成交更是讓不少藝術市場觀察者斷言——“新工筆”行情將持續(xù)看漲。

　　“新工筆”“新”在何處？

　　中國的工筆畫歷史悠久，尤其是唐宋時期的工筆畫達到鼎盛，《簪花仕女圖》、《虢國夫人游春圖》等許多留世畫作成了標榜史冊的作品。隨著改革開放之后西方文藝思潮的大量涌入，這時期藝術家的創(chuàng)作與過去的工筆仕女、花鳥已不同，從語言、題材、觀念上開始變化。

　　目前我們所說的“新工筆”概念首次提出是在2006年，藝術評論家杭春曉發(fā)表文章《灰色的影調》，在“新銳工筆”的概念基礎上提煉出“新工筆畫”?！靶落J工筆”是杭春曉2005年舉辦的“新銳工筆五人展”，參展畫家為徐累、崔進、張見、高茜、雷苗。這次展覽主要注重“有意味的形式”。

　　隨著學術梳理的深入， “新工筆”概念逐漸成型。正如上海大學藝術研究院副院長顧平所說，“新工筆”是當代中國畫的新現象，其特點主要有兩點：首先它傾向于工筆的表現手法，“新”中包含著變化，雖由傳統(tǒng)演繹而來，但都是地道的新繪畫；其次，它是當代工筆繪畫的代名詞，傳統(tǒng)的技法加上當代的觀念，與傳統(tǒng)的工筆畫拉開了距離。

　　“新工筆”主要代表人物、中國藝術研究院中國畫院副院長張見認為，“新工筆”根本上是“觀念先行”，并非自然主義，畫鳥即為了表現鳥的美感、生命力，顯然“新工筆”這批畫家從觀念的意義上講是反自然主義的；另一方面的“新”在于技法的拓展。在訴說觀念為主旨的前提下，工筆繪畫的質感并沒有降低，甚至要求更高。

　　藝術家徐華翎認為“新工筆”主要“新”在兩個方面：一是構思想法，即觀念上的轉變；二是視覺上，即圖像、審美趣味的變化。

　　“新工筆”后勁十足

　　提及“新工筆”的市場行情，首先應將其所屬大環(huán)境，整個工筆畫的市場略做分析。事實上，藝術品市場真正開始關注當代工筆畫，還是近幾年的事，但其價格的漲勢有目共睹。其中，何家英作為當代著名中青年工筆人物畫家，一直是藝術與市場雙贏的代表，其作品總體成交率在85%以上。從拍賣市場來看，2005年中國嘉德春季拍賣首次推出的中國當代書畫拍賣專場成交率達100%，總額達1963.9萬元。隨后不少拍賣公司都陸續(xù)推出了當代水墨專場或專題，而在這當中，工筆畫所占比重連年增長。

　　“新工筆”的不斷成熟孕育了一批龐大的創(chuàng)作隊伍，他們創(chuàng)作出眾多的精品佳作，在市場上的表現也是亮點不斷，最近幾年來，年輕工筆畫家的作品不斷出現在拍賣場，價格節(jié)節(jié)上漲，成為人們關注的焦點。2012年5月嘉德“水墨新世界”專場中，徐累的作品《夜中晝》以149.5萬元的高價榮登榜首；郝量的《折射》以52.9萬元成交。2012年北京保利秋拍首次推出名為“中國當代水墨的中堅力量”的夜場拍賣，其中包括年輕工筆畫家曾建勇、杭春暉、陳林等人的作品；在隨后的北京匡時秋拍中，也首次推出“當代書畫專場”，其中包括張見、高茜、雷苗、彭薇、郝量、徐華翎等年輕新銳工筆畫家的作品，且全部成交。

　　2013年保利香港秋拍中，朱偉的《水墨研究課徒系列》估價160萬港元，最終以747萬港元刷新了個人拍賣紀錄。“新工筆”代表人物之一徐累的《龍馬會》也以281.75萬港元被一位古畫收藏家競得，而他的作品《向達芬奇致敬——天花》在2013年保利春拍中以402.5萬元的成交價刷新了其個人拍賣作品成交紀錄。

　　此后出現在拍賣場的“新工筆”作品不斷增多，呈現歷年上漲的態(tài)勢，“新工筆”畫家作品的上拍數量、成交率、成交額都持續(xù)上升，最近兩年，一些“新工筆”畫家的作品更是出現一紙難求的局面。

　　從拍賣市場到畫廊、美術館，“新工筆”正以其新穎的畫風、成熟的體系、龐大的隊伍逐漸在藝術市場中占有主要份額，成為市場新寵。但實際上，“新工筆”代表人物之一李洪濤表示，在當代工筆畫價格整體走高的情況下，仍然存在可以發(fā)掘、尚未完全開發(fā)的空間，并會持續(xù)保持上漲的良好態(tài)勢。

　　“新工筆”前景如何？

　　有一種觀點：“新工筆”價格上漲與近現代工筆畫價格持續(xù)走高密切相關，而近現代工筆畫的高價與如今近現代書畫在市場上唱主角的大勢密切相關。尤其是在張大千、齊白石等近現代寫意派畫家作品價格高漲的帶動下，同時期的其他畫家作品價格也有所提升。

　　對此，藝術家李洪濤表示，“新工筆”價格高走不排斥有上述客觀原因，但更多的是“新工筆”作品自身的魅力所然。中青年工筆畫家正處于創(chuàng)作精力旺盛的階段，其內容和技法上都對傳統(tǒng)有所突破，符合當代人的審美觀，也最容易出精品。因此，從整個當代書畫市場的行情來看，年輕工筆畫家作品的藝術價值與市場價格是吻合的。目前，關于“新工筆”價格上漲的原因可總結如下：

　　李洪濤認為“成本論”占主要因素，包括自身素質、時間、財力的成本。他表示，相比寫意畫，“新工筆”作品創(chuàng)作周期長，筆法、功力要求高，財力消費高，這些都影響了這一“產品”的產出成本，所以其市場往往供不應求。即便創(chuàng)作周期沒有趕上漲勢最快的時期，“新工筆”畫也十分“保值”，獲得的長期“回報”也會相對可觀。

　　其次，李洪濤認為市場價位的橫縱向比較決定了“新工筆”價格看漲。“新工筆”畫作與同等年齡、資歷的油畫相比價格還處于洼地。所以“新工筆”作為工筆畫中新的表現形式，有很大的潛在升值空間，這也是收藏家比較關注它的原因之一。

　　再次，業(yè)內人士認為，“新工筆”精致、典雅的審美趣味更符合當代審美?！靶鹿すP”畫家大部分都是六七十年代人，基本上和許多收藏家是同一個時代的，他們在技法和形式上敢于突破，擅于對內心的表達，反映人們熟悉的社會現象、社會狀況，所以更容易引起人們的共鳴。

　　此外，業(yè)內人士分析，出自專業(yè)院校，擁有深厚藝術功底的“新工筆”畫家更呈現出穩(wěn)定的事業(yè)發(fā)展走向。目前“新工筆”的學術儲備和作品積累已經達到一個新高度，其整體價位較為理性，呈現穩(wěn)中有升的局面。

　　以上眾多原因促使了“新工筆”越來越受投資者和藏家的關注，特別是部分名家精品，一直是高端市場的主角，有些名家甚至一畫難求。我們也有理由相信，將來這些藝術家會將當代工筆畫推向一個新的高度。無論怎樣，正如曾健勇所言，市場雖有起落，但藝術會持續(xù)。時下熱炒的“新工筆”雖然與傳統(tǒng)走的是不同道路，但仍會延續(xù)下去，成為水墨、工筆傳統(tǒng)的一個重要的支脈。