NUOART畫廊繼在北京開幕的王亞彬新書發(fā)布展之后，在倫敦的Asia House又隆重推出了“留影閣”王亞彬的個(gè)展。展覽由Monica Chung策劃，同時(shí)，由NUOART畫廊出版的畫冊《王亞彬》回顧了王亞彬過去十二年來的創(chuàng)作歷程。在上下兩層的Asia House展覽空間里，共展出了藝術(shù)家王亞彬大大小小貫穿多年創(chuàng)作的20多幅重要作品，開幕當(dāng)天吸引了歐洲的藝術(shù)界人士和倫敦當(dāng)?shù)厝A人慕名前來，在作品所營造的交錯(cuò)時(shí)空和歷史底蘊(yùn)中細(xì)細(xì)品味。

“王亞彬用輕盈的方式刻畫眩目的風(fēng)景，以及在燦爛如斯的美麗中穿行而過的一切。畫的靈感來自很久以前的中國所留下的遺產(chǎn)。他的繪畫常以一種色彩為主，類似底片的反色效果，提煉出令人感懷的視覺，寄托屬于我們的過去，現(xiàn)在，或者未來。如果馬歇爾.普魯斯特在今天還活著，他也許會(huì)成為王亞彬的知交，并且被他夢般的風(fēng)景所啟發(fā)。那些風(fēng)景是一切的見證，超脫時(shí)間之外，孑然而立。 許多世紀(jì)以來，自然，這個(gè)偉大的女神，用幾近殘酷而永恒的美麗，引誘并挑釁著藝術(shù)家。王亞彬當(dāng)然是這個(gè)神圣傳統(tǒng)的一員。他將整個(gè)自然視做自己的牧場，并在那里看見了人類在宇宙中的孤獨(dú)，喚醒了自己對另一個(gè)時(shí)空的印象。

今天，王亞彬?qū)τ彤嬅浇槊舾卸?xì)膩的掌控，讓他有能力賦予風(fēng)景同樣的尊嚴(yán)，就像古典水墨和漢代雕塑所做的那樣。傳統(tǒng)的中國色彩體系更加接近自然，這從“秋香”等色彩名稱上就能窺見一二。王亞彬用同樣的精神建立起自己的色彩體系。他為單一色彩注入豐富的層次，讓人想起古代陶器那種具有時(shí)間感的色澤，喚起懷舊和憂郁的情感。他的作品讓人想起一句拉丁箴言：“人皆為將死”；同時(shí)，又與屬于他的土地的，輾轉(zhuǎn)流長的文化建立起深刻的精神聯(lián)系?！?br/>
王亞彬生于1974年，在中國的河南省鄭州市生活與創(chuàng)作，是中國青年代表畫家之一。他近兩年的個(gè)人展覽包括“留影閣”，“我就是風(fēng)光”，“意外的芬芳”等。作品被多家美術(shù)館和藝術(shù)基金所收藏.