2014年1月18日，尤倫斯當代藝術中心召開“季大純：無家可歸”展覽新聞發(fā)布會。本次展覽梳理了季大純藝術生涯最關鍵的幾個時期，包括專為本展創(chuàng)作的一系列新作品和過去十年的代表作品，總數近40件。

作為中國最具識別度的畫家之一，季大純的作品以超現實主義的風格和對當代中國現實的諷刺性批判而著稱，融合中國傳統(tǒng)的繪畫形式和后現代的矛盾意象，藉此探討一種東西方的辯證法。此次展覽“季大純：無家可歸”由UCCA館長田霏宇策劃，策展規(guī)避簡單化的歸類，將關注點放在這位藝術家二十年來的創(chuàng)作實踐和藝術語言上，力求呈現其豐富性和多層次的陌生感。

自20世紀90年代中期開始，季大純的作品在各個展覽中露面，在早期作品中，季大純描繪歷史人物、卡通動物、兒童玩具和日常物品，與鮮明的白色背景相映襯。這些熟悉的對象被嵌入一種奇異的視覺錯亂和并置，構成幽默、空想的場景：神秘和乖僻的漫畫或卡通形象，以及各種令人毛骨悚然、犀利和怪誕的言外之意。畫面形式像單細胞樣本，但活潑生動；似曾相識而又顯得極其疏離，抵制既有的闡釋。

季大純近期的實踐往往直接挪用解剖學和植物學的疏簡繪圖，而再造后的怪誕結構所暗示的主題則更加病態(tài)和不祥。如在其標志性的作品《纏枝》中，骨骼和器官組織被重置入巴洛克式、爵床科植物般的布局。與探索并置邏輯的具象作品相比，季大純最新的抽象繪畫則基于技巧和肌理的反差關系。有機的外型、鋸齒狀線條和剛性幾何結構，構成一個曲折而平衡、雜亂卻又統(tǒng)一的虛無景觀。他保留了中國山水畫的一般結構和成分，同時剝離其內容和語境，最終形成開放的心理和精神圖示——線性和繪畫性、有機和幾何、色彩和蒼白、平滑和肌理，以及空間的正負形。

整體而言，季大純是一位極具特殊性、以及內斂的幽默感和自我批判精神的藝術家。他的作品抵制明確的符號化，拒絕被簡單粗暴地定義，意圖引發(fā)持續(xù)的沉思。此次展覽是季大純在中國北京的首次美術館級別的個展，全面呈現這位已經步入創(chuàng)作成熟期的藝術家的繪畫實踐。此次展覽將持續(xù)至2014年5月11日。