最近，一系列圖文并茂教你立馬參透西方藝術(shù)門道的“教程”火了。一條名為“一句話教你認出世界著名畫家作品”的長微博，“神總結(jié)”了在國外逛博物館必備技能，如何一眼辨別一幅作品是出自魯本斯、卡拉瓦喬還是莫奈、德加，獲得高達十余萬次的轉(zhuǎn)發(fā)。另一條藝術(shù)普及長微博，由網(wǎng)友“顧爺”發(fā)起，語帶調(diào)侃地通過畫作中兩三個內(nèi)容要素概括西方藝術(shù)史上的幾個繪畫題材，不到24小時即獲得數(shù)萬條的轉(zhuǎn)發(fā)量，連作者本人也感到意外，自嘲“和汪峰一起上了頭條”。
面對網(wǎng)友對這類“吐槽+總結(jié)”式藝術(shù)普及熱帖的追捧，學者表示，希望傳播者和受眾都能建立在對藝術(shù)有著一定了解的基礎(chǔ)上去理解藝術(shù)作品，僅僅靠打趣、圖個熱鬧得出公式化的總結(jié)，難免成為“自娛自樂式的自我教育”，甚至有博人眼球的營銷嫌疑。
西方美術(shù)史可以簡明得瞬間參透
提香的畫=受盡磨難的臉龐+黑森森的背景;倫勃朗的畫=小蠟燭下的流浪漢;布歇的畫=一堆堆丘比特;范·艾克的畫=普京臉……最近，一條名為“一句話教你認出世界著名畫家作品”的長微博最近火了，獲得高達十余萬次的轉(zhuǎn)發(fā)。這條長微博由一系列油畫拼接而成，每組出自同一位著名畫家的油畫下面都附有一句通俗精到的點評，“神總結(jié)”了如何一眼辨別一幅作品是出自魯本斯、卡拉瓦喬還是莫奈、德加。
沒過多久，網(wǎng)友“顧爺”發(fā)布的一條名為“在還無法分辨畫作的作者時，可以先學著了解一下畫作的題材”的長微博，不到24小時即獲得數(shù)萬條的轉(zhuǎn)發(fā)量，連作者本人也感到意外，自嘲“和汪峰一起上了頭條”。這條長微博圖文并茂、語帶調(diào)侃地通過畫作中兩三個內(nèi)容要素概括西方藝術(shù)史上的幾個繪畫題材。人們從中了解到，不愛穿衣且喜歡在未成年兒童面前擺造型的叫做維納斯;砍下男人頭并與之合影的那位豪放女是友第德;“腦袋放光的人”是“耶穌基督和他的親友團”……
其實早在去年，這類簡明、輕松的藝術(shù)普及方式已經(jīng)一炮而紅。很多人都曾對一組“拍蒼蠅”趣圖記憶猶新。這一系列作品名為“簡明美術(shù)史”，在各大網(wǎng)站、微博上瘋傳，作者是意大利漫畫家馬里倫戈。同樣是表現(xiàn)一個人在拍打蒼蠅這么一個場景，挨個排列的15幅圖讓人看到印象派、表現(xiàn)主義、未來派、超現(xiàn)實主義、極簡主義等西方藝術(shù)史上15個重要畫派的迥異。在拋棄了對外在物再現(xiàn)的抽象派中，人與蒼蠅都成了支離破碎的線條與色塊;在對速度、科技和暴力等元素青睞有加的未來主義風格下，蒼蠅拍揮舞時的一系列痕跡都定格了在畫作上，帶有明顯的運動軌跡。
追捧者：激發(fā)人們感受藝術(shù)的念頭
面對這些非主流藝術(shù)普及“教程”，“太實用了，一下子都記住了”、“如果我中學時候的美術(shù)或歷史老師這樣講課就好了”。很多網(wǎng)友興奮不已。有人甚至迫不及待地想要檢驗自己的學習成效，直呼“拿著這份教程去盧浮宮對照著比劃比劃，肯定收獲極多”。
“身邊有油罐和骷髏的是抹大拉，身中數(shù)箭的裸男是圣塞巴斯蒂安，荒野牧羊的是施洗約翰，宙斯帶鷹赫拉帶孔雀，手持棕櫚葉的是殉教圣人，牽驢救助病人的是善良的撒馬利亞人……”還有熱心的網(wǎng)友在轉(zhuǎn)發(fā)與評論中繼續(xù)不遺余力地幫助小伙伴們“長知識”。
且不論網(wǎng)友們針對西方美術(shù)史的“神總結(jié)”是否真的那樣靠譜，一位網(wǎng)友告訴記者，起碼它們?yōu)樽约洪_啟了一扇新的求知大門，顛覆了藝術(shù)以往在人們心中高高在上、深不可測的印象，讓人情不自禁地想要感受藝術(shù)。
質(zhì)疑者：速成式知識傳播難免片面
藝術(shù)普及熱帖受到追捧之余，也遭遇到少數(shù)“挑刺”。有人糾正那條普及畫作題材的長微博：與男人頭合影的女人不僅可以是友第德，還有可能出自一千零一夜中莎樂美的故事。至于“一句話教你認出世界著名畫家作品”這條微博，更被指出忽視了畫家變化中的畫風，只關(guān)注于畫家最為出名的一類主題。要知道，提香的畫風從出道到晚年轉(zhuǎn)變很大;德加除了畫芭蕾舞女以外，也畫洗衣婦;“人壓著人，人堆著人”的“裸體帥哥美女”也不是米開朗基羅的特色，而是圣經(jīng)故事的繪畫題材決定的。然而，在試圖獲得熱轉(zhuǎn)效果之時，由于“部分的準確”，這些深層次的偏差被選擇性地忽略了。
浙江大學美學與批評理論研究所所長沈語冰教授認為，盡管這樣的形式鮮活生動，有利于傳播，但它目前似乎還只是停留在“自娛自樂式的自我教育”這個層面上。
“速成式的藝術(shù)知識傳播會存在一定偏差，需要把握好普及與提高的結(jié)合度?！鄙虾４髮W美術(shù)學院李超教授指出，“畢竟藝術(shù)史并不是‘快餐文化’，需要大量的時間學習和積累，不能簡單地和藝術(shù)知識普及劃等號。
發(fā)起者：藝術(shù)本有夸張詼諧的側(cè)臉
在質(zhì)疑面前，藝術(shù)普及熱帖發(fā)起者之一的“顧爺”——平面設(shè)計師兼漫畫家顧孟劼持有另一種看法：“確實有朋友希望我能更嚴肅地對待藝術(shù)，但我覺得藝術(shù)本身就是夸張的，詼諧的，甚至有時是色情的，繪畫作品大多都是作者自己情感的抒發(fā)?！?br/>顧孟劼說，盡管這次在繪畫題材的討論上集結(jié)的都是充滿噱頭的元素，從“喂奶”到“復仇”，但它確確實實是西方藝術(shù)史上繞不開的一部分，“就好比今天我們看的電影電視劇，幾百年后可能也會變成‘高雅藝術(shù)’”，如今信息傳播的形式也在改變我們評論作品的語言體系，“今天如果我們不喜歡一部電影，隨隨便便就可以發(fā)微博或?qū)懺u論來批評，甚至調(diào)侃它。同樣的，如果要求幾百年后的人也要嚴肅對待今天的這種藝術(shù)形式，是不是有點太苛刻了?
藝術(shù)教育的缺失，不妨借鑒通俗化敘述
米開朗基羅、提香、莫奈、梵高……古典主義、浪漫主義、印象派、超現(xiàn)實主義……這些原本是應(yīng)該出現(xiàn)在初高中課本上的畫家和藝術(shù)流派。為何如今在通過微博等形式對成年人進行“教育”?有業(yè)內(nèi)人士認為，從某種程度上說，這折射出了我國藝術(shù)教育的缺失與不足。
在沈語冰看來，從渠道上來說，網(wǎng)絡(luò)娛樂化的內(nèi)容是對藝術(shù)教育一種很好的補充，但畢竟不可能成為傳播藝術(shù)史知識的常規(guī)途徑，學校教育的客觀和嚴謹?shù)闹R還是基礎(chǔ)。否則，“正確的沒有學到，錯誤的或至少不全面的、不精確的謬誤倒大行其道?！?br/>就此反觀，沈語冰告訴記者，我國在藝術(shù)普及教育上做得遠不如西方國家。在中小學教育中，教科書中有關(guān)這方面的內(nèi)容極少，而且很少單獨開設(shè)這方面的課程?！岸诿绹?，一個初中生可能選修《世界藝術(shù)史》，所用教材可能是世界名作、貢布里希的《藝術(shù)的故事》，或赫赫有名的詹森主編的《藝術(shù)史》;一個高中生則可能選修《現(xiàn)代藝術(shù)》課程，教材則很可能是羅伯特·休斯的名作《新藝術(shù)的震撼》?！倍谖覈?，即便是到了大學，通識教育中藝術(shù)史所占的份額也太少，因而導致“我們的大學生在藝術(shù)史方面的閱讀量，往往不及一個歐美的中學生?！?br/>而顧孟劼看來，傳統(tǒng)的藝術(shù)類書籍在敘述上也并非采用了最佳的方式，“也可能是我的錯覺，總覺得有些強加于人。相比較而言，我還是更傾向于畫冊和藝術(shù)家傳記等文學作品?！笨蓜e小看了他的藝術(shù)普及長微博，盡管用的是時髦的網(wǎng)絡(luò)語言和娛樂化的敘述，顧孟劼坦言自己在其中下的功夫不少：編輯長微博之前，會去圖書館，“重溫一下”相應(yīng)的作品，然后把它們“揉一揉搓一搓”，一口氣寫出來。除了網(wǎng)絡(luò)上大熱的針對繪畫主題的長微博之外，早在今年7月開始，顧孟劼還推出了“小顧聊繪畫”系列微博，每期一個主題，至今推出16期，更為詳細和客觀地分享莫奈、德加等著名畫家的生平及繪畫特點，雖然同樣用了“女神”、“小伙伴”、“宅男”這樣的網(wǎng)絡(luò)熱詞。例如講到梵高濃烈的對比用色，還會加入對比色的概念和圖示。
一位大學藝術(shù)教育工作者看了網(wǎng)絡(luò)上的藝術(shù)普及熱帖向記者坦言“真有一些可供借鑒的地方”。她認為通俗化的敘述方式，確實給公眾提供了認知藝術(shù)的一個渠道，同時她也提出，如何利用這種方式更好地引導公眾對藝術(shù)產(chǎn)生深入的興趣，而不是在轉(zhuǎn)發(fā)和評論中“以訛傳訛”，值得進一步思考。
一邊儲備常識，一邊提高藝術(shù)鑒賞力
更值得注意的是，不管是微博上對藝術(shù)的娛樂化調(diào)侃，還是其他傳統(tǒng)形式的藝術(shù)普及教育，目前多數(shù)僅僅停留在知識傳播的層面。人們發(fā)現(xiàn)，即便是掌握了畫家的畫風、擅長的主題，欣賞名畫時，還是有些力不從心，難以獲得深層次的共鳴。不必說其他城市，即便是在西方文化的接受傳播最為便捷的上海，其情況也不容樂觀。盡管滬上各大博物館、美術(shù)館都會不定期舉辦不同類別的西方名畫巡展，讓市民可以近距離感受提香、莫奈等世界級大師的作品，盡管每回大眾對于名家名作都表示出濃厚的興趣，爭先恐后、趨之若鶩地前來觀展?？上В斎藗冋嬲哌M博物館和美術(shù)館，往往只看個熱鬧?！傲镞_一圈就出來了”，是絕大多數(shù)普通觀眾的經(jīng)歷。
沈語冰指出，藝術(shù)教育，除了常識普及之外，藝術(shù)鑒賞力也是重要的一部分，兩者相輔相成。而培養(yǎng)藝術(shù)鑒賞力的最好課堂就是博物館和美術(shù)館?！耙驗殍b賞力，往往就是內(nèi)化了的常識或藝術(shù)史知識，而這個內(nèi)化過程，需要將藝術(shù)史教學和博物館、美術(shù)館經(jīng)歷結(jié)合起來。”針對于此，李超也希望公眾還是能夠有一定的藝術(shù)知識積累，通過書籍閱讀等渠道了解畫派、畫家的特點和風格，再去觀展，才會有的放矢，在“熱鬧”的同時，對于“門道”也有所收獲。
在這方面，顧孟劼從“門外漢”起步，他的個人經(jīng)歷其實值得分享。最初為了看畫展去了解藝術(shù)史的他，漸漸在畫冊和藝術(shù)家傳記中找到了樂趣?？紤]到普通觀者中，有人對大量的文字閱讀，感覺無論從時間還是精力上都存在一定困難，他還提供了另外一個相對快速，也相對完整客觀的渠道——藝術(shù)紀錄片。因為在他看來，作為普通的觀者，沒必要深入地研究繪畫技巧和繪畫理念，但“適當?shù)亓私庖恍╆P(guān)于畫作和畫家背后的故事”仍是必要的，這樣“即使看不懂，至少也能拉近與畫作的距離?！睘榇?，他舉了自己看雅克·路易·大衛(wèi)創(chuàng)作《拿破侖加冕圖》的一段經(jīng)歷，因為事先了解到，這幅畫作場景由第一稿的“拿破侖為自己加冕”，改為現(xiàn)在的“給皇后加冕”，故而在看畫時特別留心。最后，他甚至在畫中發(fā)現(xiàn)了第一稿的殘留痕跡，這種參與感和成就感是草草過場所不能帶來的。
相關(guān)鏈接 入門西方美術(shù)史，這些紀錄片值得一看
《藝術(shù)的力量》(8集)
這部紀錄片全面剖析卡拉瓦喬、貝尼尼、倫勃朗、雅克、透納、梵高、畢加索、羅斯科等藝術(shù)大師們孕育和誕生藝術(shù)品時扣人心弦的故事。曾榮獲國際艾美獎最佳藝術(shù)節(jié)目、2007年第60屆英國電影電視藝術(shù)學院獎最佳攝影紀實類等多項國際大獎。
《現(xiàn)代藝術(shù)大師》(4集)
鏡頭跟隨主持人的腳步，走訪了安迪·沃霍爾、馬蒂斯、畢加索、達利這四位20世紀重要的藝術(shù)大師生前的居所、藝廊及博物館，甚至是他們最愛的餐廳等地，向觀眾展示了他們偉大的藝術(shù)貢獻以及驚人的后世影響力。
《曠世杰作的秘密》(21集)
這部紀錄片揭露了歷史上最經(jīng)典藝術(shù)作品背后的真相以及驚人的事實，詳述了每一件杰作被受爭議的旅程，從創(chuàng)作者到破壞杰作的人。這些杰作包括倫勃朗的《夜巡》、德拉克洛瓦的《自由引導人民》、梵高的《向日葵》、蒙克的《吶喊》等等。
入門西方美術(shù)史，這些通俗讀物值得一讀
貢布里?！端囆g(shù)的故事》
這本書概括地敘述了從最早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術(shù)的發(fā)展歷程，以闡明藝術(shù)史是“各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的歷史，每一件作品在這歷史中都既回顧過去又導向未來。貢布里希往往寥寥數(shù)語就能闡發(fā)一個時期的整個氣氛。
溫迪·貝克特《溫迪嬤嬤講述繪畫的故事》
這本書深入分析30余幅西方美術(shù)史上的巨作,包括倫勃朗的《猶太新娘》、莫奈的《蓮池》等。由畫面放大的局部深入大師的精神世界，揭示作品底蘊，解釋繪畫技巧。
傅雷《世界美術(shù)名作二十講》
這本書是傅雷在講稿的基礎(chǔ)上修改、補充，于1934年完成的一部著作。作者時年26歲，受聘于上海美術(shù)?？茖W校擔任美術(shù)史課教席，對西方美術(shù)史已有很深的造詣。書中著重介紹文藝復興以來近20位大及其名作，生動洗練講解藝術(shù)風格和人品操守，并融文學、音樂、哲學、社會、時代于一體，深入淺出，引人入勝。