傅雷對中國畫論諳熟，與黃賓虹談畫，沒有絲毫障礙。從古人論畫的美學結構，到畫理畫法，傅雷均有自己的認識，有的贊同，有的質疑，是傅雷學術態(tài)度的直接體現(xiàn)。
傳統(tǒng)畫論主張摹古，即習畫之道始于摹古，終于摹古，甚至美術作品的品質離不開“古雅”、“古風”、“古秀”、“古脈”的。其實，這沒有什么錯，中國文學與書法也是主張摹古的，明代文學家王世貞一度主張“文必兩漢，詩必盛唐，大歷以后書勿讀”，是文壇有名的泥古派。書法界更嚴重，臨遠古之碑帖，才是書法學習的正脈，其他的選擇就是邪路，所寫的字當然“野狐禪”了。
畫界摹古本無可厚非，重要的是學畫、學詩、學書，是不是自古摹古一條道，回答是否定的。與王世貞同時代的文學家歸有光就不同意這位“聲華意氣，籠蓋海內”的體制內文學家，又是“高級干部”文學家的觀點，甚至稱其為“一二妄庸人”。書法界保守得可以，鮮見對于摹古的反思，所爭議的焦點，要么是碑與帖的孰高孰下，要么是書風的強弱，筆法的輕重，似乎不摹古，走的就不是光明大道。
那么，傅雷對畫界摹古究竟存在什么樣的“不敬”，他所提出的解決方法，其進步意義何在?
“古人論畫，多重摹古，一若多摹古人山水，即有真山水奔赴腕底者;竊以為此種論調，流弊滋深。師法造化尚法變法，諸端雖有說者，語焉不詳，且陽春白雪實行者鮮，降至晚近其理益晦，國畫命脈不絕如縷矣?！边@是傅雷對黃賓虹所談的觀點。
我的理解是，傅雷反對視摹古為目的。摹古不是不可以，但惟摹古，并不能“有真山水奔赴腕底”，也就是不會達到真正的藝術境界。其實，這是傅雷對中國傳統(tǒng)美術教育的思考，師徒傳授，臨摹古畫，是綿亙一千余年的美術教育形式。傅雷不滿意這樣的形式，他堅信摹古“流弊滋深”，但對現(xiàn)實又不滿意，在他看來，盡管有人主張師古人，也要師造化，但是，其中的規(guī)律沒有闡明，自然危機出現(xiàn)。
傅雷對中國美術教育的思考，基于他對西方美術的了解。他以自己強大的自信，為中國美術開出了一份藥方。1943年6月25日，傅雷把自己的想法向黃賓虹坦陳——“鄙見挽救之道，莫若先立法則，由淺入深，一一臚列，佐以圖像，使初學者知所入門;次則示以古人體例，于勾勒皴法布局設色等等，詳加分析，亦附以實物圖片，俾按圖索驥，揣摩有自，不致初學臨摹不知從何下手;終則教以對景寫生，參悟教化，務令學者主客合一，庶可幾于心與天游之境;惟心與天游，始可言創(chuàng)作二字”。
方向有了，什么樣的人才能擔此重任呢。傅雷又說——“似此啟蒙之書，雖非命世之業(yè)，要亦須一經綸老手學養(yǎng)俱臻化境如先生者為之，則匪特嘉惠藝林，亦且為發(fā)揚國故之一道”。
這還不夠，傅雷最后的一道“藥”是——“至于讀書養(yǎng)氣，多聞道以啟發(fā)性靈，多行路以開拓胸襟，自當為畫人畢生課業(yè);若是，則雖不能望代有巨匠，亦不致茫茫眾生盡入魔道”。
這是傅雷60年前的認知。讓我們心情沉重的是，傅雷不會想到，60年后，他所開具的“藥方”被視為廢紙，自然，他不想看到這個局面。