◎評家：高勇

　　展覽名稱：《魯本斯、凡·戴克與佛蘭德斯畫派——列支敦士登王室珍藏展》

　　展覽地點(diǎn)：中國國家博物館

　　展覽時(shí)間：2013年11月5日—2014年2月15日

　　推薦指數(shù)：★★★★☆

　　一句話點(diǎn)評：如今，以“流派”為名的展覽顯得越加困難，本次展覽為觀者提供了足不出“戶”一睹真容的難得機(jī)會(huì)。

　　日前，《魯本斯、凡·戴克與佛蘭德斯畫派——列支敦士登王室珍藏展》在中國國家博物館開幕，這是繼去年7月舉辦《佛羅倫薩與文藝復(fù)興·名家名作展》之后，國博再一次推出西方藝術(shù)發(fā)展重要時(shí)期的代表藝術(shù)品。17世紀(jì)的佛蘭德斯畫派是佛羅倫薩畫派之外的另一個(gè)重要地域畫派。在時(shí)間上，它們之間存在先后關(guān)系，也存在橫向的吸取和影響。作為此畫派最重要的代表藝術(shù)家，魯本斯、凡·戴克都曾前往意大利學(xué)習(xí)交流，確立了各自的藝術(shù)身份和地位，同時(shí)對巴洛克藝術(shù)的發(fā)展起到積極推動(dòng)作用。

　　西方版《清明上河圖》

　　前來看展的人中，很多都是慕名而來。若不是需購票入場，想必展廳內(nèi)將會(huì)爆滿，即便如此，現(xiàn)場也是人潮涌動(dòng)，絡(luò)繹不絕。開篇的是生于1466年昆丁·馬西斯的木板油畫《稅吏》，這也是本次展覽中年代最悠久的作品。畫中兩位主人公紅色和綠色頭巾占據(jù)了主要位置，雖然用色大膽，卻絲毫沒有掩蓋作者高超的寫實(shí)功底；表現(xiàn)在臉部，則是藝術(shù)家對人物內(nèi)心活動(dòng)的剖析技藝，將稅吏的刻薄、嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)膩的眼神真實(shí)揭露，可謂入木三分。而同一題材中，昆丁·馬西斯最廣為記載和熟知的則是現(xiàn)藏于盧浮宮的《銀行家和他的妻子》。自楊·凡·艾克將顏料調(diào)入油之后，油畫的鮮艷程度以及持久度使得后人能夠欣賞更為真實(shí)的作品成為可能，紅得發(fā)亮，綠得柔和；人物背景中的陳列品仿佛剛被擦拭完畢，似乎已經(jīng)沒有了歷史塵埃的隔閡，觸手可及，很難讓人想象眼前的作品竟是出自16世紀(jì)初。

　　這些借助于寫實(shí)技術(shù)運(yùn)用的情節(jié)性肖像繪畫，多以圣經(jīng)故事為主，也有將現(xiàn)實(shí)生活場景、事件、故事等藝術(shù)化處理的風(fēng)俗畫之類，尼德蘭地區(qū)以彼得·勃魯蓋爾父子為代表。彼得·勃魯蓋爾被認(rèn)為是歐洲第一位“農(nóng)民畫家”，其作品《盲人的寓言》更是被稱為16世紀(jì)歐洲繪畫的巔峰之作。在圣經(jīng)故事中，耶穌曾對法利賽人說：“他們是瞎眼領(lǐng)路，若使盲人領(lǐng)盲人，二者必皆落坑中?！蹦岬绿m民間諺語也有“瞎子牽瞎子，一起倒霉”一說，因此畫中不無滲透了畫家對尼德蘭革命的失望和對人類命運(yùn)的哲學(xué)思考。相比于此，小彼得·勃魯蓋爾的《伯利恒的戶口調(diào)查》被認(rèn)知度并不高，但現(xiàn)場卻有人一語道破，說它是西方版的《清明上河圖》。如此理解倒也有一番新意。

　　藝術(shù)不能承受之重

　　不管是《稅吏》、《盲人的寓言》還是《伯利恒的戶口調(diào)查》，畫面在動(dòng)和靜中都取得了某種平衡，而且富有濃厚的鄉(xiāng)村小農(nóng)的生活氣息。雖然彼得·勃魯蓋爾也去過意大利的很多城市，但其幽默詼諧具有諷刺意味的表現(xiàn)手法同魯本斯、凡·戴克還是相去甚遠(yuǎn)。魯本斯的神話、宗教作品、德西烏斯·穆斯系列作品，筆觸的流動(dòng)、色彩的艷俗、形體的笨重造就了一幅幅大尺寸的繪畫，闊大的墻面似乎難以滿足畫面的擴(kuò)張?！稇?zhàn)神馬爾斯與瑞亞·西爾維亞》是魯本斯的重要代表作，而展出的卻是這幅畫的三個(gè)不同版本，一幅是草圖，一幅是完成作品，一幅是掛毯。這“三部曲”的完整展示，場面令人驚嘆，因?yàn)椋幢闶遣輬D，我們也可以從中看到畫家用筆用色的認(rèn)真和精到；掛毯的制作方式不一，也能讓人感受到魯本斯投入到畫中的語言和精神。

　　作品《克拉拉·賽琳娜·魯本斯的肖像》，卻讓我們看到了魯本斯此刻內(nèi)心的回歸，或者說，畫家在這一幅畫中將視野和情感傾注到另一個(gè)自己當(dāng)中。畫中的小女孩為畫家長女，卻不幸于12歲離開人世，這幅畫的價(jià)值已遠(yuǎn)遠(yuǎn)不只是目光所及的欣賞愉悅，它甚至超越了藝術(shù)所能承受之重。畫家曾經(jīng)說過，繪畫所觸及到的地方，就是他的世界。我們也可以認(rèn)為，他的世界，也是繪畫所能觸及的。顯然，他的繪畫已經(jīng)不僅僅屬于他的世界，所到影響之處也不僅僅是他個(gè)人的世界。

　　作為魯本斯“最好的學(xué)生”，凡·戴克也找到了自己生命承受的繪畫新方式，特別是對17世紀(jì)歐洲肖像畫的發(fā)展，做出了極大的貢獻(xiàn)。

　　不同的是，凡·戴克選擇了出國，并成為了英國“直屬陛下的首席畫家”。英國查理一世對凡·戴克的器重，也感染了畫家藝術(shù)創(chuàng)造力的發(fā)揮，他的才華和成就逐漸在為英國王室家族以及國家重臣、貴族的肖像創(chuàng)作中顯露出來。在《瑪利亞·德·塔西斯的肖像》作品中，如果不是女子一身華貴的裝飾打扮，很難通過其他肢體或外貌特征辨別她的高貴身份。當(dāng)然，在衣物、飾品等物的描寫上，畫家也是極為細(xì)致，不乏文藝復(fù)興時(shí)藝術(shù)家的影子。我一直相信，安靜或沉著的狀態(tài)，能夠?yàn)樗伎简v出更多的空間和時(shí)間。

　　地域畫派難以“再聚”

　　彼得·勃魯蓋爾所經(jīng)歷的社會(huì)革命，影響其繪畫的蹤跡在后人魯本斯、凡·戴克等人的作品中難以尋覓，但他們的繪畫卻扎根尼德蘭這塊土地，生長形成了富有民族特色的佛蘭德斯繪畫。這種地域性畫派的形成并非偶然，佛羅倫薩畫派的興起和發(fā)展則得益于意大利優(yōu)越的藝術(shù)氛圍和條件。

　　如今，以“流派”為名的展覽顯得越加困難。藝術(shù)家的流動(dòng)、藝術(shù)作品市場流通，以及部分地區(qū)分分合合的歷史變化等因素，造成了以地域自然形成的畫派很難再以地域的形式聚集，基本屬于一盤散沙。本次展覽為觀者提供了足不出“戶”一睹真容的難得機(jī)會(huì)，但畢竟還是以單方面珍藏為主，對于魯本斯、凡·戴克以及佛蘭德斯畫派的故事遠(yuǎn)不止眼前，還有更多需要去攝取認(rèn)知。