章燕紫《止痛貼》個展在今日美術(shù)館舉行，策展人為藝術(shù)家、今日美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)徐累。該展覽展示了章燕紫以宣紙和畫布為媒材的諸多水墨作品。早在2010年，章燕紫便在上海美術(shù)館舉辦了《踏莎行》的個展，這個展集中展示的是章燕紫對生活情趣的體驗和觀察，著眼于對生活細節(jié)的發(fā)掘及探討。最近的《止痛貼》個展，顯現(xiàn)了章燕紫藝術(shù)創(chuàng)作理念上的些許變化，由原來的生活品讀式再現(xiàn)變?yōu)閷θ祟惿婧托撵`狀態(tài)的寓言式表現(xiàn)。語言是思維的工具，常人用日常語言思考生活和世界，藝術(shù)家則用藝術(shù)語言思考生活和世界。章燕紫這次藝術(shù)風格和藝術(shù)關(guān)注點的改變也意味著自身藝術(shù)語言的再一次進步，也反映出她自身對生命和存在的新的思考，以及在思考之后認識的加深。她不再像以往那樣醉心于表達文人的情趣，而是更加深切地將自身融入當代語境，在當代的語境下感知周遭人群生命的脆弱和苦痛。這是藝術(shù)家自我謙卑精神的再現(xiàn)，也是藝術(shù)家本人情懷的提升。展覽名稱“止痛貼”也一定程度上反映出作者創(chuàng)作的初衷：幫助現(xiàn)代人減緩苦痛。這種苦痛不是米芾《肚痛帖》中生理學意義上的苦痛，而是綿延和浸透在當代各個領(lǐng)域中人群心靈上的苦痛，體現(xiàn)了作者對苦痛的形而上體悟。

在作品《癢》中，作者將墨和色點在畫面上，每個點都有著類似螞蟻一樣的形狀，點與點之間有細微的墨線相勾連，給人一種連綿而蒼癢的感覺。這件作品體現(xiàn)了章燕紫作為一個女性藝術(shù)家的敏感，她將當代人在都市生存處境下的心靈狀況轉(zhuǎn)化成具有墨和色形式的圖像，并借助墨和色形成的獨特視覺效果，給人心靈上的觸摸和感動。

作品《麻》用水墨描繪一張具有寫實感的帶字紙張，這是一張寫有用豎式排版繁體字的紙張，給觀者強烈的傳統(tǒng)文人氣息。這張紙帶了褶皺，象征著傳統(tǒng)文人情懷的破碎和沒落。當傳統(tǒng)文人情懷沒落時，當代社會能給人提供的也就只能是機械的理性及其所帶來的生存破碎了。正如盧卡奇所認為的，現(xiàn)代理性社會使得人們的生活變成了碎片。破碎的心靈如何再次粘連在一起呢？章燕紫在《炁 》中仿佛給觀者帶來了答案，作品的內(nèi)容是簡單的云霧和仙山，近處和遠處的山在云霧中呈現(xiàn)出一種漂浮的狀態(tài)。該作品無論在構(gòu)圖還是在筆墨技法方面，都體現(xiàn)出強烈的中國古代山水畫風格。炁 的含義是指一種能量，這種能量不是一般意義上的物質(zhì)體的能量，而是靈體的能量。章燕紫在《炁 》表達力對靈體能量的渴望，表達了她超驗性精神向度上的一個觀念：心靈和生存的碎片只能通過靈體的能量來再次拼湊在一起，這樣才能建構(gòu)一個完整的個人。

《掛號》體現(xiàn)了章燕紫對現(xiàn)代醫(yī)療技術(shù)的質(zhì)問，她將諸多的醫(yī)療器械如手術(shù)剪刀等用水墨表現(xiàn)在畫面上，描繪技法并非中國傳統(tǒng)式的，不使用任何的傳統(tǒng)筆墨技法，而是使用來源于西方的素描式寫實技法。這就將冰冷的現(xiàn)代醫(yī)療器械“置放”在具有傳統(tǒng)文化溫情的紙質(zhì)媒材上，仿佛現(xiàn)代文明遭到了傳統(tǒng)的審視，形成一定的視覺和文化張力，并且加強了觀者對現(xiàn)代醫(yī)療技術(shù)的反思：現(xiàn)代醫(yī)學到底是不是真正醫(yī)治苦痛的最好方法？

以止痛貼為名，進行個展，體現(xiàn)了章燕紫這些水墨作品中內(nèi)在的一致性：對當代人心靈苦痛的形而上關(guān)懷。作品《止痛貼》是章燕紫在審視完現(xiàn)代醫(yī)療技術(shù)之后為大家開的一劑心靈藥方。該作品將佛教千佛像轉(zhuǎn)移到畫布上，由108張作品構(gòu)成，各個畫面都表現(xiàn)了不同的佛像。在佛教中，佛像有著很多不同的尊格，這些不同尊格的佛陀有著各自不同的智慧和能力。108個佛像一齊呈現(xiàn)在觀者面前，是對當代人心靈苦痛的全方面診治。章燕紫是不是在此向觀者傳播佛法未能可知，然而有一點可以確定的就是，這些作品體現(xiàn)了章燕紫作為一個藝術(shù)家在藝術(shù)精神性上的追求，也是在向當代人提供一個解決生存破碎問題的參考向度。就像20世紀初馬蒂斯在開創(chuàng)野獸畫派時希望把自己的作品當做鎮(zhèn)靜劑一樣，章燕紫的這些作品也是當代人心靈的“診所”，給人心靈上的醫(yī)治。

章燕紫用水墨的方式表達自己對當代人心靈苦痛的形而上關(guān)懷，其作品中不可避免地帶有諸多佛教因素，比如佛像、佛的手印等。這就使得章燕紫的作品在藝術(shù)理念上超越了經(jīng)驗或者體驗的維度，進入了一個超驗的精神性領(lǐng)域，這是章燕紫的作品不同于80年代以來新文人畫的地方；她的作品在宗教領(lǐng)域內(nèi)的延伸也使得自己的作品與60年代以來以劉國松為代表的現(xiàn)代抽象水墨拉開了距離。章燕紫的水墨作品超越了她2010年展覽中對文人趣味的追求，將精神性置入其中，這既是藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作能力的提升，也體現(xiàn)了她對生命和生存更為深徹的體悟。