由白盒子藝術(shù)館與中央美術(shù)學院玻璃藝術(shù)中心主辦的“剝離”國際當代玻璃藝術(shù)邀請展于8月10日至9月10日在白盒子藝術(shù)館展出。

剝離，是從界面的邊緣開始的一種分離方式，強調(diào)一種狀態(tài)和過程。玻璃，是一種熔融后冷卻至固態(tài)未析晶的無定形物質(zhì)。展覽旨在以“玻璃”這一物質(zhì)做為策展線索和最終呈現(xiàn)，把形而上的思考交給20位在當代藝術(shù)領(lǐng)域中對于觀念及物質(zhì)材料有著獨特視角和把握力的藝術(shù)家，看他們?nèi)绾卧谖镔|(zhì)的限定和著力點近似的模式下，擺脫物質(zhì)所帶來的思維慣性，“剝離”玻璃的概念，使作品散發(fā)出獨特的氣息，挖掘和重構(gòu)物質(zhì)材料的更多可能性，進而展開對當代藝術(shù)中物性的價值重構(gòu)。

屆時，展覽將展示一批優(yōu)秀作品——Bohumil Eliáš Jr., 采用黑白兩種質(zhì)地的玻璃進行鑄造，讓光輕輕地穿透它們， 使雕塑具有一種沉默的神秘感覺；Inguna Audere 制作了一段名為”呼吸“的視頻，她告訴人們玻璃最為典型的特質(zhì)是它們的柔軟、透明度、脆弱性和可塑性。玻璃的舞動是一種極偉大的感官體驗，也是一種令人難以置信的視覺體驗。據(jù)了解，1972年在瑞士蘇黎世爆發(fā)了史上第一次工作室玻璃藝術(shù)運動，它大大推動了玻璃作為一種自由的媒介在藝術(shù)和建筑之中的應用。