北京5月4日電 題：抽象藝術(shù)新銳劉玖通：“中學(xué)為體，西學(xué)為用”現(xiàn)東方意象

　　作者白芷

　　有如西北高原的豪邁與現(xiàn)代上海的活力相融合，眼前的一幅幅畫作于剎那間便擁有了鮮活的生命……

　　于20世紀(jì)初期興起的抽象表現(xiàn)主義繪畫雖源自西方，但其“非比喻式”的表現(xiàn)形態(tài)仍與中國(guó)傳統(tǒng)書法有著異曲同工之妙，而這大概就能解釋為何過(guò)往華人抽象藝術(shù)家每每于世界嶄露頭角的原因了。

　　如今，在抽象繪畫界，繼趙無(wú)極之后，36歲的劉玖通正越來(lái)越受到來(lái)自兩岸三地華人，以及全世界的矚目。

　　當(dāng)日，一場(chǎng)名為《東方抽象劉玖通》的畫展在中國(guó)美術(shù)館拉開(kāi)序幕，30余幅作品全面呈現(xiàn)了這位抽象繪畫界新星的創(chuàng)作之路。

　　《山水有靈》、《今日樂(lè)相樂(lè)》、《江山多嬌》、《明河可望》……作品多以單一色彩為主，通過(guò)深淺明度的融合，進(jìn)而產(chǎn)生出水墨之效。畫家以書法線條、水墨筆觸，搭配東方詩(shī)意、山水美景為主軸的“大寫意”抽象美學(xué)，將“中學(xué)為體，西學(xué)為用”的才情全然展現(xiàn)在觀眾面前，令人嘆為觀止。

　　如著名畫家龐均所說(shuō)：“一位畫家要升華為藝術(shù)家，已經(jīng)不是技巧與繪畫方式的問(wèn)題，而是修養(yǎng)決定一切，其中‘文化’與‘音樂(lè)’修養(yǎng)仍是重要之一環(huán)。古代文人‘琴棋書畫’之說(shuō)，不無(wú)道理?！?br/>
　　誠(chéng)然，抽象藝術(shù)之美，在于畫面的美感與和諧。

　　如同西北大漠的遼闊豁達(dá)，生于斯、長(zhǎng)于斯的經(jīng)歷讓劉玖通有著不畏漫天風(fēng)沙的豪情壯志；亦如潮流上海的開(kāi)放蓬勃，陶醉此處“風(fēng)景”的他在創(chuàng)作中平添幾分空靈與婉轉(zhuǎn)。

　　“一壺酒，一竿身，世上如儂有幾人？”創(chuàng)作者似《漁父》中所描畫的，與畫作一同恣情于山水之間，而忘乎塵世，可謂直入人間仙境。如此一來(lái)，兼而有之的畫風(fēng)幫助劉玖通進(jìn)一步將中國(guó)傳統(tǒng)水墨文化與西洋油彩顏料有機(jī)融合，繼而呈現(xiàn)出富于中國(guó)底韻，以及東方意象力量的抽象山水。

　　從“上海煙塵”及至“外灘浪潮”，從“江南水鄉(xiāng)”及至“吳山風(fēng)云”，四大創(chuàng)作系列清晰記錄下畫家的旅行足跡，筆墨間見(jiàn)其諸多感觸。在由半具象轉(zhuǎn)向具象風(fēng)格的過(guò)程中，雄逑的力道似乎也因那“濃得化不開(kāi)”的水鄉(xiāng)澤國(guó)氣質(zhì)而變得愈發(fā)柔和詩(shī)意起來(lái)。

　　目睹畫作，龐均的話語(yǔ)中充滿感慨：“劉玖通在創(chuàng)作的道路上將會(huì)思考呈現(xiàn)更多變化、更豐富的構(gòu)成方式。結(jié)合歐洲油畫色彩豐富的經(jīng)驗(yàn)，如何呈現(xiàn)中國(guó)文人抽象的精神性暨寫意、墨韻之趣，乃是很深的學(xué)問(wèn)，不必急于‘量產(chǎn)式’的創(chuàng)作方式。在思考中落筆，必成大器。”

　　而在評(píng)論界看來(lái)，藝術(shù)史的定位有無(wú)，往往是評(píng)鑒一位藝術(shù)家、一件藝術(shù)作品價(jià)值能否源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的關(guān)鍵因素。正因如此，有評(píng)論認(rèn)為，“劉玖通的藝術(shù)創(chuàng)作擺脫傳統(tǒng)，揮灑出既充滿大器醇熟的筆調(diào)，也富涵細(xì)膩幽然的色彩，這種華麗與素雅、唯美與樸實(shí)、夸張與內(nèi)斂、激情與冷靜、具象與抽象的矛盾及統(tǒng)一，竟是如此協(xié)調(diào)融合?！?br/>
　　如其所言，數(shù)年前于臺(tái)灣的首次個(gè)展，讓劉玖通很快就以其作品中散發(fā)出的磅礡力道享譽(yù)全臺(tái)。蘇富比、佳士得等國(guó)際拍賣行更是每每以高昂的價(jià)格不斷刷新他的生涯拍賣紀(jì)錄。

　　不光如此，除山河大川的題材外，劉玖通還在構(gòu)圖上師法徐悲鴻的《八駿圖》，在整體畫面上師法文藝復(fù)興三杰之一的拉斐爾，于抽象語(yǔ)匯中注入奔放、大氣之感，同時(shí)又不斷追求畫面的細(xì)膩與祥和。

　　如此一來(lái)，劉玖通的作品以其卓爾不群的技法特色，以及濃郁的個(gè)人風(fēng)格，充分體現(xiàn)出當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)新銳獨(dú)有的鮮明印記。即運(yùn)用層層厚重的油彩線條堆棧、刮刀技法創(chuàng)造的凹凸畫面，以自身的獨(dú)特語(yǔ)言重新詮釋“立體”于抽象畫中的空間定義，奔放中蘊(yùn)含幾許形意，一如潑墨意境。

　　然而，盛贊面前，這位畫家卻是寥寥數(shù)語(yǔ)，除了感謝再無(wú)其他，似中國(guó)山水畫所追求的的“留白”境界，予人以無(wú)限意境。

　　國(guó)畫大師黃賓虹曾說(shuō)：“畫有初觀之令人驚嘆其技能之精工，諦視之而無(wú)天趣者，為下品；初見(jiàn)佳，久視亦不覺(jué)其可厭，是為中品；初視不甚佳，或正不見(jiàn)佳，諦視而其佳處為人所不能到，且與人以不易知，此畫事之重要在用筆，此為上品。”

　　作為中國(guó)抽象藝術(shù)新銳的劉玖通距離這番境界并不遙遠(yuǎn)。隨著畫作集體亮相，站在展廳中央的他滿臉希望。(完)