圖一　《仿白石翁秋山讀易圖》

圖二　《仿白石翁秋山讀易圖》

　　清代“揚州八怪”之一高鳳翰(1683-1748)，字西園，號南村，晚號南阜老人，嘗自稱老阜，因患風瘁，以左手作畫，又號尚左生、歸云老人，山東膠州人，曾任安徽歙縣縣丞、績溪縣令。他在詩書畫多方面，都有極高的造詣。我在查閱濟南市博物館藏高鳳翰作品資料時，發(fā)現(xiàn)了兩幅《秋山讀易圖》，兩幅作品幾乎一模一樣。我將這兩幅作品進行對比總結，從中發(fā)現(xiàn)真?zhèn)巫髌返膮^(qū)別。

　　圖一題款：“危巖壓屋如披廈，翠嶂排門儼列屏。三十年前拋擲句，拾來客話竹西亭。起句為濟南某僧題畫作，已棄去不存久矣，昨象兌侄偶過見此幅，重拈題之，若為竟作者，老阜左手記。仿白石翁秋山讀易圖”。鈐?。骸爸笫饺恕?，“介亭”，“南阜居士”。

　　圖二題款：與圖一相同，鈐印：“逍遙游”，“墨之農”。

　　接下來就是進行比較，說得通俗一些，就是挑毛病。那么從什么地方入手？我個人認為主要從以下幾個方面：

　　一是看整體效果。就是看一幅畫是否“活”，也就是生動，有精氣神。這比畫得形象逼真更重要，因為畫得像，對于一個畫家來說只能算是基本功，而能夠做到傳神，才算得上是高手。其實，這就是六朝謝赫在《六法論》中所說的“氣韻生動”。舉幾個例子可能更有助于理解，例如一個人在生病或有愁事的時候，和他在遇到喜事的時候，雖是同一個人，但是精神面貌卻迥然不同，哪怕他不想表現(xiàn)出來。再如，一枝鮮花和一枝干花，它們的形狀、顏色、香味都一樣，但我們還是能夠很快將它們區(qū)分開，這是因為干花比鮮花少了最重要的“生氣”。

　　二要看個人風格和時代風格。個人風格說白了就是一個書畫家在長期的書畫創(chuàng)作中，逐漸形成的習慣。例如有的人喜歡用狼毫筆，有人喜歡用羊毫筆，有人愛用濃墨，有人愛用淡墨，有人持筆高有人持筆低，有人運筆快，有人運筆慢等等。正是這些看似尋常的個人習慣，使得每個人的作品各不相同，而且這些習慣是作者無意間自然形成的，別人很難去刻意模仿。不信可以自己做個試驗，你隨便找一個人的簽名比著寫，就會發(fā)現(xiàn)很難模仿到位，哪怕你的書法水平比他高。時代風格是指同一時代共有的特征，說白了就是某個時代時興什么。例如：落款“為某某社長寫”的，其年代大約在明末清初，落款“請某某仁兄囑正”的，其年代則是嘉慶道光以后了。還有人物的服飾、家具陳設、建筑形式等等，在方方面面都會烙下時代的痕跡。

　　現(xiàn)在，我們就用這些方法來鑒定這兩幅“秋山圖”。

　　圖一給人最強烈的感覺就是生動和渾厚。其用色用墨及用水的火候，控制得恰到好處，墨色厚重而不失靈動，筆墨蒼勁而溫潤華滋。再看勾勒用筆，可以說簡練準確且老辣，每一筆都力達筆端、力透紙背，即行內人常說的“殺紙”。書法用筆瀟灑而法度嚴謹，起筆收筆提按頓挫一絲不茍，卻不失優(yōu)美的節(jié)奏感。圖二給人的第一感覺就是浮。不論是線條還是墨色，全都浮在紙的表面，毫無渾厚和力度感可言。其書法的用筆，根本看不出提按頓挫的變化，線條毫無節(jié)奏和韻律的美感，不像是在書寫，而是畫出來的字。細看所用的紙有做舊的痕跡，印章也全無金石韻味，整幅作品平淡無生氣，水平不高。圖一是真跡無疑，圖二自然是偽作。

　　這并不是說所有孿生的書畫作品，就一定有一幅是偽作，也可能兩幅全真，也有可能兩幅全假，我只是偶然找到了一真一假的兩幅作品，這樣比較起來更直觀一些。