每個畫家都有自己相對自我的筆墨套路，畫家由于長期的筆耕，難免會形成一定的習(xí)慣，可這種習(xí)慣無論是好是壞，都是自由創(chuàng)作的天敵，應(yīng)當(dāng)無情地去掉它。

習(xí)慣與風(fēng)格是兩碼事，有人誤認為是習(xí)慣創(chuàng)造了風(fēng)格，其實走進了誤區(qū)。風(fēng)格是畫家獨特觀察方法和表現(xiàn)方法的結(jié)果，習(xí)慣只能帶來思考的懶惰。畫家應(yīng)有熟能生新的能力，每一次的創(chuàng)作狀態(tài)都應(yīng)當(dāng)是嶄新的。只有這樣才有可能在作品里表現(xiàn)出新的精神內(nèi)涵、新的筆墨韻味；也只有如此，畫家才能保持恒久的創(chuàng)作激情，避免重復(fù)別人、重復(fù)自己。錘煉筆墨、臨摹前人作品的目的只是為了更好地發(fā)現(xiàn)，而不是為了學(xué)會畫幾樣?xùn)|西，學(xué)習(xí)他人是為了獲得方法，對生活的觀照要靠自己的眼光。任何藝術(shù)的表現(xiàn)都要符合自己的心境與性情，這樣的發(fā)現(xiàn)與描繪才是真實而發(fā)自內(nèi)心的。

長此以往，中國畫在不同文化背景的畫家眼里總是大同小異。原因既在于中國畫題材的局限性，同時也正因為中國畫家?guī)в刑嗟牧?xí)慣，而這些習(xí)慣有的是自己的，有的則是從別人那里學(xué)來的，所以，李可染先生說“如果一個老師教出的學(xué)生畫得都像自己，那這個老師就失敗了”。同樣，畫譜把很多人帶進了中國畫的家園，但你如果死守著它，它又將扼殺你的創(chuàng)造力，因為在那里一石一水、一草一木都有固定的招數(shù)，讓人覺得中國畫家不要出門便可以“創(chuàng)作”，又似乎中國畫家只憑記憶力在畫畫，他們的創(chuàng)作過程只是在背畫譜……

當(dāng)下的中國畫家應(yīng)以對待生活的熱忱取代對他人的膜拜，要有創(chuàng)造“新”傳統(tǒng)的勇氣與使命感，要有能力做到從有法到無法，進而形成自己的法，實現(xiàn)這個夢想，首先要力求避開習(xí)慣。中國五千年的文明史上留下了太多的藝術(shù)杰作，也曾出現(xiàn)過無數(shù)的名家與流派。他們當(dāng)中有的成了其時代的旗幟，有的只是曇花一現(xiàn)，我想原因可能不只是關(guān)于藝術(shù)的，相信有很多藝術(shù)價值極高的畫家和作品只因為“人微言輕”而被人們習(xí)慣性地遺忘了。所以，我們今天有責(zé)任拿出專業(yè)的精神，批判地對待各個時期的代表人物，同時更為重要的是要爭取發(fā)掘出被人們忽略了的非主流。當(dāng)然，對非主流的研究不如對代表人物研究那么容易，因為歷史的原因，他們當(dāng)時或許就沒留下太多痕跡，甚至當(dāng)下根本就無從考證，但至少我們要學(xué)會與所謂主流相逆的思考方法，這實際上正是從精神層面去掉習(xí)慣的一個途徑。應(yīng)該理解批判是最為嚴肅的學(xué)習(xí)，是對傳統(tǒng)的真正尊重。

去掉習(xí)慣的確并不容易，更換題材，甚至改變經(jīng)常使用的尺幅、形制，都不失為對自己有益的提示。畫家本人過于熟悉的東西可以暫時放一放，把目光從固有的題材上游離出來，尋找新的興奮點，給自己挑戰(zhàn)，才能從作品里去掉油氣、匠氣。若沒有新的發(fā)現(xiàn)與激情，寧可放下畫筆，也斷不可墮入無休止的機械復(fù)制與無病呻吟。閱讀與寫生是去掉習(xí)慣的最為有效的方法。閱讀可以補充養(yǎng)分，思想層面的提升往往要通過讀書來達到。寫生則是避開習(xí)慣的技術(shù)性措施，拋開成見去面對自己寫生的對象，以孩子般的心靈去接納大千世界是多么美好的狀態(tài)??！可以說，去掉習(xí)慣意味著畫家對自己的解放。