2013年1月26日下午17:00，展覽“捕捉——以OCAT出版為主體的思考”與“慣例下的狂歡——以深圳OCT當代藝術中心為案例”在深圳OCT當代藝術中心開幕。前者是OCAT對于自我的重新審視，后者是藝術系統(tǒng)內其他實踐者對于OCAT的觀看與理解。

“捕捉”展討論的中心是OCAT成立八年間編輯的系列出版物，這一選擇與OCAT的目標有關，它從建立起就擁有“以自己的方式解釋中國當代藝術”的學術理想。梳理其過往展覽可以看出，從汪建偉、谷文達、王廣義到徐坦每一個展覽都是OCAT的一個研究課題，而不是簡單的作品呈現。作為藝術史研究基礎的文本與展覽本身同樣重要，因為它們能夠為藝術史的建立或者歷史觀念的傳達提供依據。

展覽開幕式上OCAT的年輕策展人方立華介紹，“捕捉”不僅對OCAT八年來的出版物進行梳理和討論，更是進一步思考出版物與展覽、研討會之間的關系。這些思考以問題的形式呈現，如：“思想與作品的關系是什么？”“出版物與展覽的關系是什么？”“什么是歷史？”“作品和課題研究的關系是什么？”“出版物與研討會的關系是什么？”……在展覽現場分隔出的每個小空間內，問題與藝術家個案研究的文獻資料與出版物相結合，通過對藝術家、策展人的采訪來討論答案，但并非每個問題都能夠得到解決。有價值的不是討論的結果而是這種問題意識，它們旨在激發(fā)藝術工作者的思考與實踐。

“捕捉”展對出版物的思考是多維度的，這一討論試圖涵蓋整個藝術系統(tǒng)：他們邀請了劉鼎、秦晉、邱黯雄、舒群、王俊藝、徐坦、周力等藝術家為特定的出版物進行空間創(chuàng)作，呈現他們對于出版物的認識；同時為武漢大學的一些學生提供出版物，讓他們在閱讀后撰寫讀書報告，錄制影片談論自己的認識與看法；展覽開幕前，OCAT還邀請到藝術史家范景中以“美術史的形狀”為題，講述其30年來的出版經歷。

與“捕捉”同時開幕的展覽“慣例下的狂歡”最初是策展人比利安娜·思瑞克在上海歌德學院的長期研究計劃之一，旨在討論個體實踐者與藝術機構之間的關系。本次巡回到OCAT展覽發(fā)生了變化，她把OCAT變成了觀看對象，由策展人蔡影茜、郭瑛與藝術家胡昀、李然、劉詩園共同對OCAT的館藏、展覽、觀眾組成等部分進行研究與討論，目的在于藝術行業(yè)中的慣例，并尋找推進慣例的可能。

如策展人蔡影茜帶來的“事實的想象”是選取了OCAT過去八年曾做過個案研究與展覽的藝術家隋建國、汪建偉、張培力、王廣義、徐坦等人，展示其展覽的文獻、出版物、錄像，并站在未親歷展覽的角度對展覽進行重新概括與敘述。在展覽的過程中，OCAT的工作人員與志愿者會為觀眾提出自己對于展覽的理解。我們的共同之處就在于基于對過去的想象重返歷史，這也是蔡影茜帶來的對歷史真實性的思考。

胡昀的裝置作品源于他對散落在OCAT周圍的公共雕塑的興趣，他用幻燈片展示了作品現在在游樂場、居民生活區(qū)等公共空間中的狀態(tài)。并在對OCAT倉庫的重訪中收集到從前展覽物品的局部，將它們組合成為新的作品。他的疑問是：“通過這些物品我們看到了什么，是否只有展覽的回憶，通過這些展覽我們到底展了什么，到底是這些物品還是其他？”